tag:blogger.com,1999:blog-40350023651968673852024-02-20T12:52:33.651+02:00БЛОГЪТ ЗА ТЕАТЪР НА ГЕРГАНА ПИРОЗОВАГергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.comBlogger162125tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-72521607155264499922024-01-06T11:11:00.001+02:002024-01-08T12:39:32.757+02:00Д-р Н. Михайлов: "Ние сме пасивни реципиенти на отпадъците на европейската култура"<p style="text-align: center;"> <b style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. МИХАЙЛОВ: НИЕ СМЕ ПАСИВНИ
РЕЦИПИЕНТИ НА ОТПАДЪЦИТЕ НА ЕВРОПЕЙСКАТА КУЛТРА</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><o:p></o:p></b></p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkVDJ_ixfyPB4YfrfuCllE4P1LZJybzh_uzQ_cQLEEjWK6779DSABYYJSjBZ0_lElZFHrW4YRxP16J1pJk2mLW_1GaqvPPv3UAuc20MOo6K7iBXwxuHVpxIVp8f1WPwIJvCbM0_9x0JQX1SqsmHL7NekX8YXI3O2_jQRO1fJXmiGqgOrfkDcbDyv-KI4w/s300/%D0%B8%D0%B7%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BB%D0%B5%D0%BD%20%D1%84%D0%B0%D0%B9%D0%BB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkVDJ_ixfyPB4YfrfuCllE4P1LZJybzh_uzQ_cQLEEjWK6779DSABYYJSjBZ0_lElZFHrW4YRxP16J1pJk2mLW_1GaqvPPv3UAuc20MOo6K7iBXwxuHVpxIVp8f1WPwIJvCbM0_9x0JQX1SqsmHL7NekX8YXI3O2_jQRO1fJXmiGqgOrfkDcbDyv-KI4w/w400-h231/%D0%B8%D0%B7%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BB%D0%B5%D0%BD%20%D1%84%D0%B0%D0%B9%D0%BB.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">д-р Н. Михайлов, 05.01. 2024 г. "Панорама"</td></tr></tbody></table></p><div style="text-align: left;"> <span style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">„Ние сме пасивни реципиенти на отпадъците на европейската
култура. Ние сме ехо-феномен на текущата и то печална картина на една
цивилизация, която забравя себе си и крачка по крачка се отрича от собственото
си наследство. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Ние сме в състояние на едно напредващо варварство, защото
варваринът е човек без наследство… Ние имаме богато наследство, благодарение на
което съществуваме в този свят. А сме обявили война на това наследство,
защото го преживяваме, или поне авангардната част от либералната фаланга, преживява
това наследство като репресивно и стъпка по стъпка обявява война и отмяна на
това наследство, до колкото отнема свободата на избора.“ – д-р Н. Михайлов в предаването "Панорама", 05. 01. 2024 г.</span></span></div><div style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><br /></span></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Представяме ви интервюто на д-р Н. Михайлов в обзорното зи изминалата 2023 г. предаване „Панорама“
от 05. 01. 2024 г., с водещ Бойко Василев, в което участието
на д-р Н. Михайлов се предхожда от репортаж за Изкуствения интелект в сферата на
изкуствата.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">*<o:p></o:p></span></p><div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">*</span></i><i><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Репортаж на Стеа-Мария Митева в рамките на предаването „Панорама“
- „Един от въпросите на годината ще бъде за Изкуствения интелект. Представя се едновременно
романа на писателя Петър Кънчев – роман за кукера Боян във фантастичния град
Багрен, и друг проект - анимация за пингвинче и дракон, които спасяват света от
екологична катастрофа – новото е, че е напълно създаден от Изкуствения интелект.
С едно натискане на бутон ИИ предлага множество сюжети, казват програмистите на
новия продукт. Създаден е продукт, в който, ползвайки ИИ, всеки може да въведе
идеите си, а ИИ да ги развие в цялостен сюжет. „Ще измести ли ИИ автора?“ За писателя
Петър Кънчев авторството е сетивност и не може да бъде сътворено от ИИ така
както човешкия мозък го прави. За създателите на този проект на ИИ като автор,
е, че човекът е лишен от удоволствието да участва в целия процес по
създаването. Смятат, че с този проект демократизират създаването и
публикуването на книги. „ИИ може да не може в момента да изпитва чувства, но
вярваме, че ще се научи да имитира чувства и читателят (човека) да не може да
различи, че това не са истински чувства.“, споделят програмистите. „Понякога
това ме натъжава, защото не знам с какво хората биха се занимавали, ако ИИ вземе
цялата работа на хората, но може би всички ще станем фермери и ще си гледаме
доматите.“, казва Петър Кънчев. Днес човекът и машината са приятели, казва
репортерката Стеа-Мария Митева, дали ще застанат заедно, или един срещу друг,
времето ще покаже. Но дори ИИ да се доближи до естествения интелект, писателят
едва ли ще изгуби мисията си и удоволствието от сътворяването.“<o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><br /></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Д-р Михайлов – богослов, психиатър и анализатор. Трябва ли да се уплашим
от изкуствения интелект?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Ако имаме уважение, ще можем и да се уплашим, защото това
не е игра, включително и творческа. Между другото аз се съмнявам че един сериозно
вглъбен в творчеството човек ще се пита така трескаво за услугите на ИИ, както
по-игровито настроените хора от по-младите поколения. Толстой и ИИ, например?
Темата звучи нелепо! Има друго нещо. НИИ е свързан с рискове, много големи за
човечеството изобщо, защото е интегриран с власт. Първо става много дълбока
фундаментална опасност и възниква сериозен въпрос дали политика би могла да
контролира този всъщност само технологичен процес, който по предположение може
да има своя вътрешноприсъствена логика, както намекна един от вашите герои от
този „филм“, да прояви творчество. На самият този ИИ да му хрумне нещо в порядъка
на неговата автономна творческа воля. А какво би могло да бъде, то е въпрос на
кошмарна, макабрена фантазия. Може да се допусне дори той (ИИ – б.р.) в един
момент да оживее. Разбира се, това не е възможно – нещо сътворено от човека да
получи дар от Бога, сякаш човекът е Бог, да твори. Не би могъл да твори и не би
могло това да бъде наречено творчество. Но има един друг аспект – той е, че
тази фундаментална опасност, надвиснала над човека, има отношение към нашия
новоевропейски културен и духовен маршрут. Ние съществуваме буквално по дар и
по благодат, по обещание и по нещо, което бихме нарекли щастие, в условията на
един либерален режим, който малко или повече изтлява, той е в историческия си
заник, защото обяви война на собствената си долиберална матрица, на културните
основания на собственото си съществуване. Либерализмът не е въпрос на формално
либерален договор, на нещо което по конвенция се решава. То е наследство на
богата традиция. Някои казват лаконично – „на Атина, Рим и Йерусалим“ – с други
думи на пълнотата на това, което се нарича Европа, буквално – чудо. То е,
разбира се, традицията на християнството, на либералния хуманизъм, на
модерността, на юридическата традиция, на обичаите и националните индентитети
не на последно място. А национализма, разбран като фанатизъм и профашистко
напрежение на колективната воля, е съвсем поруган и изхвърлен. Не става дума за
това, за деградацията на тази национална идентичност или идентичности. Става
дума тъкмо за либералните матрица, за това от което собствената ни европейска
свобода е породена. Ние имаме или до скоро имахме - защото аз се опасявам да кажа,
че още имаме това - на разположение да живеем в този свят. <a name="_Hlk155429924">Ние имаме богато наследство, благодарение на което ние
съществуваме в този свят. Да довърша само, прощавайте, а сме обявили война на
това наследство, защото го преживяваме или поне авангардната част, (за което
споменава г-н Шкварек в предаването – б.р.), на тази либерална фаланга, преживява
това наследство като репресивно и стъпка по стъпка обявява война и отмяна на
това наследство до колкото отнема свободата на избора. <o:p></o:p></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Искате да кажете, че живеем в къща без основи, или градим къща без основи?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Напълно съм съгласен с това, което казвате! Една зле
изтълкувана свобода воюва със собственото си наследство на либералната свобода
във вътрешно противоречие, което не може да трае дълго.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> И докъде води това?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Това води до парадокса на една свобода, която поражда
несвобода. Защото късният либерализъм или това, което някои наричат хиперлиберализъм,
отменя разбира се трансцедентните, най-дълбоки духовни основания на либералната
култура, на културата на свободата, основана върху достойнството на човека като
същество сътворено по Божии образ и подобие – това е нашата Библейска памет,
християнското откровение. Сега ние отменяме тази трансцедентна истина по
откровение, но тя обосновава авторитета, без който не съществува истинска
политическа общност. А без истинска политическа общност законът няма сила.
Следователно единствената възможност за обществен ред е това което един от
основните философи на либерализма Томас Хобс нарича по проект и по собствена
мечта – Изкуствен Бог - с други думи технологическата перспектива на една
власт, интегрирана с техническите възможности и възможности на технологичния
разум – това вече е кошмарът на едно тоталитарно бъдеще, което е при входа.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Обаче рецептата за лечение на това каква е? Защото ако кажем да се върнем
назад, не звучи много вдъхновяващо?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Не, това не би било възможно, г-н Василев! Не е възможно
един такъв особен рецидивизъм. Това е антиквариат някакъв, антикварно
въображение – да бленуваш минало, което няма да се върне. Проблемът не е в
миналото, а във вечното и неизменното, в ценностите, без които човекът не е
жив. Ценностите, чрез които човек е жив, са ценностите на миналото, на настоящето
и бъдещето. Ако не се възстанови трансцедентния хоризонт на вечните ценности,
без които няма авторитет, а има власт, ако не се възстанови етиката, основана
върху вечната ценност на Бога по откровение, ние имаме само на разположение
политика, която решава за добро и зло. Тя възлага върху себе си една непривична
роля, за да дефинира и декретира доброто и злото.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Как изглежда това което казвате в огледалото на българската политика или
обществен живот?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Аз мисля, че ние сме слаби, защото сме пасивни
реципиенти на отпадъците на европейската култура. Ние не сме европейци. <a name="_Hlk155429797">Ние сме ехо-феномен на текущата и то печална картина на
една цивилизация, която забравя себе си и крачка по крачка се отрича от
собственото си наследство. Ние, ще повторя пак, сме в състояние на едно
напредващо варварство, защото варваринът е човек без наследство. </a>Той не го
уважава, не го почита в малкия обем на националната общност.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Всяко наследство ли заслужава почит?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Разбира се, че не. Но не всяко наследство е такова, че
да не заслужава почит само защото принадлежи на миналото или е обявено за
минало, което няма меродавност в настоящето и бъдещето. Това е категориална
грешка да се мисли, че миналото е минало, настоящето е настояще, а бъдещето
бъдеще. Ценността на трите части на времето принадлежат на вечността, на това
което стои неизменно. А човекът има стойност и не представлява нещо временно,
нещо което е конюнктурно обусловено, нещо което принадлежи на конвенцията на
едно време – а е такова мистериално същество, специална субектност, която,
както казва християнското учение – принадлежи на Бога, защото е създадено от
него по негов образ и подобие като свободно и разумно същество. Ако този тип
метафизическо размишление не успее да възстанови разума, за да може да преживее
истината като съзерцаема, а не само като феномен на практическата полза, като
функция на прагматическото действие, защото технологическата истина е това и
нищо друго - днес се мисли само в терминологията на ползата когато се
размишлява върху истината - това е страшна беля. Миналите поколения, които имат
достижения на духа, съвършено недостъпни на днешния човек, са мислили другояче,
защото са имали мисловен капацитет да съзерцават истина, да интуират същности и
да имат метафизическо въображение. Ние днес сме лишени от това! Вместо това сме,
дали да не кажа - в ужаса на един
био-технологически бяс, който посяга и върху природата на човека, за да я реформира,
за да я трансформира и да заличава следите на човешкото в перспектива.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Можете ли тогава да кажете с една дума, кое може да успокои или дори да
въодушеви българската душа?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Аз мисля, че ние ще намерим, ако потърсим, образци в
собственото ни духовно и културно наследство. Ние имаме исихаска култура. Ние
имаме следователно култура на много висок образец на духовно съзерцание. Ние
имаме исторически прецеденти на духовно труженичество. Имаме какво да намерим в
собствената си история. Имаме възможност да се учим от европейското културно
наследство. Това бихме могли да правим. Но въпросът е в това, че ние трябва
като членове на Европейския съюз да престанем да бъркаме, буквално по патологичен
начин, текущата европейска администрация със същността на великата европейска
традиция. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Бойко Василев (на финала на предаването режисьорът Виктор
Божинов представя втори сезон на тв сериала „Вина“, и на въпроса - как с една
дума да предложи оптимистична теория за България през следващата година,
Божинов предлага думата „надежда“ – б.р.): </span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Михайлов, какво Ви носи оптимизъм на Вас в началото
на годината?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Д-р Н. Михайлов:</span></b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> Вижте, нека бъда откровен, аз не страдам от излишък на
оптимизъм въобще. Мисля, че съм казвал във Вашето студио и преди - няма нищо
по-безкрупулно от оптимизма – това казва немският философ Шопенхауер. Защо е безкрупулно
да бъдеш оптимист? Защото е лекомислено и безотговорно. Ако бъдеш дълбок искрен
песимист, който търси избавление, не търси удоволствие, а търси спасение, той
ще постигне светлина. И ще задава този въпрос по друг начин, е ще го преживява
по друг начин и накрая, може би без отговор, без артикулация, ще може да
преживее това велико избавление и това велико осъществяване да бъдеш човек.
Надеждата следователно е свързана с друг вид проглеждане. Не с политически
постулираната цел на стандарта, което направо порази въображението на
българина, защото се струпа върху бедната му глава след 45 години комунизъм, като
едно обещание на Рая. И той пое тази мечта, заживя с нея и се научи да бъде
едно претенциозно същество, което не може да миряса да критикува собствената си
власт, която по нищо не се различава от нея. И на края се получи едно вечно
мърморене, в състояние на полумизерия, или полублагоденствие – както изберете.
Това е комично, а ако е комично, то е и вариант на някаква поносимост – това искам
да кажа. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">КРАЙ<o:p></o:p></span></p></div><p></p><div style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><br /></span></b></div><div style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><br /></span></b></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="BG" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p></o:p></span></b></p><p> </p>Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-63329477674580059382017-05-02T21:41:00.000+03:002017-05-03T12:21:19.225+03:00ЗАПОЧНАХА РЕПЕТИЦИИТЕ НА КАЛИГУЛА НА ДИАНА ДОБРЕВА НА СЦЕНАТА НА НАРОДЕН ТЕАТЪР<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> "Днес текстът на Камю е предсказание за идващия фашизъм"</span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCsSJ7LYCubHZSbkAvngnnoN8-v6JLEWKNRmCe6jiBP7RYqZ8Gmj0jTB6tAmJUGJBJkSuRsn95Z1bcyQafQeJX4RgJ4XLHsXkUs1QU1AAXi97keNtt4NH7pVA22uWbApbFHNRrcW4cgA4/s1600/IMG_0790.CR2" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCsSJ7LYCubHZSbkAvngnnoN8-v6JLEWKNRmCe6jiBP7RYqZ8Gmj0jTB6tAmJUGJBJkSuRsn95Z1bcyQafQeJX4RgJ4XLHsXkUs1QU1AAXi97keNtt4NH7pVA22uWbApbFHNRrcW4cgA4/s640/IMG_0790.CR2" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">КАЛИГУЛА от </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Алебр Камю</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Премиера – октомври
2017, Народен театър, голяма сцена.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Режисьор – Диана
Добрева, сценична адаптация – Александър Секулов, сценограф – Нина Пашова,
музика – Петя Диманова, драматург – Мирела Иванова, превод – Наташа Колевска,
Красимир Кавалджиев<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Участват: Деян Донков
(Калигула), Валентин Ганев, Йосиф Шамли, Жорета Николова, Александра Василева,
Биляна Петринска, Албена Ставрева, Вяра Табакова, Зафир Раджаб, Деян Ангелов<br /><br /><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Днес започнаха
репетициите на "Калигула" от Албер Камю, един проект на режисьорката Диана Добрева на сцената на Народен театър. На нарочна пресконференцията режисьорката
сподели:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> „Мисля, че точно във времето, в което живеем,
особено последните събития, в чисто политически план, темата за диктатурата е
нещо, което мен много силно ме вълнува.
И по-скоро необходимостта на народите да живеят в състояние на
диктатура. Откъде произлиза това? Каква е самата природа на диктатора? Как се
ражда един диктатор и какви са основанията му да стане такъв? Мисля, че текста
на Камю е изключително актуален, независимо, че навремето той е бил отправен и
насочен към фашизма по някакъв начин. Сега още повече, и е абсолютно необяснимо
как отново и отново, и отново независимо от всички цивилизационни процеси се
връща това, има необходимост да се живее в диктатура. Това е! И, разбира се, в
случая с Калигула за нас е много интересна каква всъщност е самата природа на
диктатора, как той става такъв и как умира.“<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Александър Секулов,
който е автор на драматизацията на „Вълци“ по „Трънски разкази“ на Петър
Делчев, спектакъл от този сезон на режисьорката Диана Добрева на сцената на
Пловдивския Драматичен театър, допълва: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">„Има нещо, което Хегел
нарича „дух на времето“ и в този смисъл историческото време, в което живеем и
духа на драматургичния текст удивително съвпадат. И ако премиерата на този
текст е била 45-та година и е била рефлекс към вече миналия фашизъм, то сега е
предсказание за идващия такъв. А това, което на мен лично ми е интересно в този
текст и ще се радвам да бъде интересно и на зрителите е изследването на
поетичната, артистичната страна на диктаторите. Как поетите стават съвършени
диктатори.“<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">ЦЯЛАТА ПРЕСКОНФЕРЕНЦИЯ
МОЖЕТЕ ДА ПРОЧЕТЕТЕ ПО-ДОЛУ:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> 2 май 2017 г. Народен театър<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYm6YuRxRmcn1PsapVXVpLGpvmzxOZ7ocz-lUWZnt9q1m2J9VvkjFA2FEQmCSqA3Y4oNDikwsnzCsSa7yBJccY-nUBL42x3Mb4brUqq_wgnnVd_wtaY6Tz0njL4nKWpkuG9lfgpRBSnp0/s1600/IMG_0789.CR2" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYm6YuRxRmcn1PsapVXVpLGpvmzxOZ7ocz-lUWZnt9q1m2J9VvkjFA2FEQmCSqA3Y4oNDikwsnzCsSa7yBJccY-nUBL42x3Mb4brUqq_wgnnVd_wtaY6Tz0njL4nKWpkuG9lfgpRBSnp0/s400/IMG_0789.CR2" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> - Здравейте на всички. Първо да кажа причината,
поради която се налага тази пресконференция. Както знаете от публикации в медиите,
трябваше да се стартира с друг проект „Майстора и Маргарита“ (М. Булгаков).
Сметнах за необходимо да направим тази пресконференция, за да обясним
причините, поради които се наложи това заглавие и този проект да бъдат отменени.
„Майстора и Маргарита“ се отлага може би за края на другия сезон. Това ще
уточним с директора на Народен театър г-н Донкин - кога точно ще се случи. Тази
промяна наложих аз поради причината, че проектът „Майстора и Маргарита“
трябваше да се случи с доста нови технологии, които трябваше да бъдат вкарани в
спектакъла. Поради трудността на изработката на новите технологии, се оказа, че
те изискват повече време. Оставяме си почти една година, за да може технически
да е изрядно подготвено. Ще се работи с </span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">3D mapping</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> и други нови
технологии и се оказа, че нямаме възможността в момента да започнем. Така че
този проект не се отменя, а само малко се отлага във времето. Това наложи да
бъде сменено заглавието на проекта, като в никакъв случай, разбира се,
промяната на заглавието не е някакъв компромис. Към пиесата на Камю „Калигула“
съм имала от много години дълбок интерес и това заглавие може би щеше да се
случи след „Майстора и Маргарита“. В
ролята на Калигула е Деян Донков, с когото отдавна искам да работя, както и с
всеки от актьорите, с които също отдавна съм искала да работя и Слава Богу вече
ще мога да направя. Това са изключителния Валентин Ганев, за който бях
предвидила много сериозна роля в „Майстора и Маргарита“, но сега това ще е една
предпоготовка и запознанство за следващия проект, Йосиф Шамли, Жорета Николова,
Александра Василева, Биляна Петринска, Албена Ставрева, Вяра Табакова, Зафир
Раджаб, Деян Ангелов. Това са актьори, към които отдавна имам интерес. Освен
пресконференцията днес е и нашата първа репетиция. В 12:00 часа очакваме доц. д-р
Николай Гочев, който ще бъде наш консултант за Калигула. Познавач на епохата и
на самата историческа фигура на Калигула.
Ако имате някакви въпроси. Александър Секулов - сценична версия и
адаптация на пиесата, Нина Пашова - сценография, Петя Диманова ще бъде
композитор на представлението. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Стефан
Джамбазов</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> - Защо Калигула и какво ще кажеш на първата
репетиция?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> - На първата репетиция ще оставим доц. Гочев да
говори дълго. Радостно е, че можем да работим с такива хора с такива познания.
Защо Калигула? Защото първо аз, както знаете, съм завършила френска филология и
от много години имам към Албер Камю особено отношение. Самата аз съм го
превеждала в университета. Като писател, драматург и философ имам силен интерес
към него. Защо Калигула? Защото мисля, че точно във времето, в което живеем,
особено последните събития, така чисто в политически план, темата за
диктатурата е нещо, което мен много силно ме вълнува. И по-скоро необходимостта на народите да
живеят в състояние на диктатура. Откъде произлиза това? Каква е самата природа
на диктатора. Как се ражда един диктатор и какви са основанията му да стане
такъв. Мисля, че текста на Камю е изключително актуален, независимо, че
навремето той е бил отправен и насочен към фашизма по някакъв начин. Сега още
повече, и е абсолютно необяснимо как отново и отново, и отново независимо от
всички цивилизационни процеси се връща това, има необходимост да се живее в
диктатура. Това е! И, разбира се, в случая с Калигула за нас е много интересна
каква всъщност е самата природа на диктатора, как той става такъв и как умира.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Румен
Спасов</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> - Споменахте и за Камю – писател, драматург и
философ. Обикновено говорим за него първо като философ. Въпросът ми е към
Александър Секулов. Какви радикални конфликти ще се появят на сцената. Как този
умозрителен текст заживява? Дали с ирония, както е при Дюренмат или <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD6bXoCrS60UnEUnisE04-QICaS6BphLD0o02qGmYocn_FEakaWbvXSuX4b-t7Sdo5L6XqFbmOsuixQ-jcEC5xAYJdx1q-O5E_m7WlSkWJXMggzlApwghekQ3FryzgaK_UdNlDe-QCumM/s1600/IMG_0793.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD6bXoCrS60UnEUnisE04-QICaS6BphLD0o02qGmYocn_FEakaWbvXSuX4b-t7Sdo5L6XqFbmOsuixQ-jcEC5xAYJdx1q-O5E_m7WlSkWJXMggzlApwghekQ3FryzgaK_UdNlDe-QCumM/s320/IMG_0793.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Александър
Секулов</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Има нещо, което Хегел нарича „дух на времето“ и в
този смисъл историческото време, в което живеем и духа на драматургичния текст
удивително съвпадат. И ако премиерата на този текст е била 45-та година и е
била рефлекс към вече миналия фашизъм, то сега е предсказания за идващия такъв.
А това, което на мен лично ми е интересно в този текст и ще се радвам да бъде
интересно и на зрителите е изследването на поетичната, артистичната страна на
диктаторите. Как поетите стават съвършени диктатори.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Все пак ние сега няма как да кажем какво ще
стане, какво ще бъде, защото сега и оттук нататък това ще бъде един процес на
изследване, което е и най-хубавото поне в моята работа, защото гледам никога да
не тръгвам с готови формули. Някои от актьорите тук вече са работили с мен.
Жорета и Александра знаят, че много от нещата се случват в самия процес. Така
че се надявам всички конфликти, за които питате, да се изяснят в процеса на
работа. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ирина
Гигова</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> - Спектакълът на Явор Гърдев „Калигула“ още се
помни и периодично се появяват слухове, че ще възстановява на различни сцени.
До колко той ще е една отправна точка, от която да се отдалечите?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – За мое много голямо съжаление аз не съм гледала
този спектакъл, защото той е бил поставен във Варненския театър и съм се
разминала с това да го гледам. Там Калигула се е играл от Димо Алексиев – един прекрасен
актьор, когото аз много обичам и който игра в моето представление „Казанова“. А
заедно с Димо направихме 30 представления в Париж. Предполагам, че Димо е бил
един прекрасен Калигула.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Гергана
Пирозова</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Казвате, че темата е необходимостта на човека да
живее под диктат. Но ми се иска да разбера, говорейки обобщено за човека, дали
този спектакъл ще се взре и в българския контекст?<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggZd50D_R0k_PTqHpo7hepkquJqk0x6OZzFely1C1n3KpWxBADNMgrhrvxiWEPfhYW_e48NhYybBPNWx7XgK0s9w672_ucEw_BtmsMso6GLTPeAT1l0K6m4nJ-vDa4wSuLEpZgtVFAQqc/s1600/IMG_0792.CR2" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggZd50D_R0k_PTqHpo7hepkquJqk0x6OZzFely1C1n3KpWxBADNMgrhrvxiWEPfhYW_e48NhYybBPNWx7XgK0s9w672_ucEw_BtmsMso6GLTPeAT1l0K6m4nJ-vDa4wSuLEpZgtVFAQqc/s400/IMG_0792.CR2" width="266" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Аз се надявам да е така, защото този спектакъл ще
се играе в България и трябва да се гледа от хората, които живеят в тази страна.
Няма как това да се подмине, според мен. Надявам се да е така. Разбира се ние
скоро със Секулов си говорихме за това, колко е необходимо в днешно време през
български съвременни текстове да се търсят кодовете на съответния народ и
съответната националност. И, разбира се, е по-лесно, а може би и по-трудно. Но
така или иначе пристъпвайки към този текст това ще се случи, според мен, защото
в крайна сметка Камю не се занимава толкова с историята на римския император,
колкото има една много по-човешка страна. Камю изключително много се занимава с
един образован човек, човек поет, който заради своя идея решава да преобърне
цялото мироздание, да промени света, да направи света..., да го сътвори извън
всякакви закони наложени в този момент. Така че в същината си това е един
човешки проблем, не е проблем на някаква националност. Но ще видим в процеса.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Александър
Секулов</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Може би е редно да споменем, че ще работим по
превода на Наташа Колевска и Красимир Кавалджиев, това са наши колеги. Които безкрайно
уважавам. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Драматург на представлението е Мирела Иванова. По
принцип е необичайно за актьорите, че на първа репетиция имат пресконференция.
Виждам ги, че са малко неоклюш. Според мен не е лошо един проект да започне с
една пресконференция и после даже да се проследява пътя на едно представление.
Ако искате тях да ги попитате нещо.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Въпрос към Деян Донков
- Защо е приел проекта, гледал ли е предишната версия?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Деян
Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Аз съм гледал филма, предишната версия и
следващата версия (смях). Този текст на Камю ме възбужда заради това, че тази
категория, когато се казва, че това е зло, това е лошо, а при Калигула видях,
че това не е така. Това зло не го приема за зло и обръща наистина с хастара
наопаки категории като „добро“ и „зло“ и къде се корени това нещо, още от
детството ли е имал среща със злото. И наистина днес в световен план няколко
тикви управляват. За България, например, аз отдавна си мисля, че сме
по-космополитни и това трябва да е едно конвертируемо представление и да не е
насочено към нашия български контекст, а въобще световен. Все пак това е
по-интересно. Другото което е, че всеки един диктатор винаги се е
самообожествявал – знаете румънския диктатор Чаушеску. Самите диктатори до
последния момент не вярват, че това ще им се случи, те са спрели да се чувстват
като хора. Те казват: „Аз съм Бог.“ Ето това е много интересно – как решаваш,
че си Бог.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – В същината си голяма част от диктаторите са много
големи романтици. Така че и това е много интересно да се проследи. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Деян
Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Занимават ме най-сериозните човешки въпроси в
Калигула. Къде се корени злото?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Къде се корени и как се трансформира.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Деян
Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Той самият казва: „Аз се възхищавам от
собственото си безразличие.“, защото дори и пред него да екзекутират хора той
казва: „Възхищавам се, че нищо не ми трепва.“ Ето това е много интересно.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Въпрос
към Деян Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – А какво Ви беше впечатлението когато
за първи път се сблъскахте с този образ? Представихте ли си го по някакъв
начин?<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJlFON-K3D02taB17ZW-n3N51PqZdFNXVXvgdvJFlIcvfic0a2xZlJTiGrfOQ_gOAAtfF7yftIlCV4w2U8DoTVJ7Fz71QuwRbGjHvIOcID44mdVjB_SImF9RlsWyKcu6Gcr00W4G9avM/s1600/IMG_0801.CR2" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipJlFON-K3D02taB17ZW-n3N51PqZdFNXVXvgdvJFlIcvfic0a2xZlJTiGrfOQ_gOAAtfF7yftIlCV4w2U8DoTVJ7Fz71QuwRbGjHvIOcID44mdVjB_SImF9RlsWyKcu6Gcr00W4G9avM/s640/IMG_0801.CR2" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Деян
Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
– Този образ го гледах в шести клас с Малкълм Макдауъл и понеже бях в шести
клас бях с едната ръка в гащите (смях). Е какво да правим сега, то хормони...
Всъщност ние бяхме облагодетелствани в северозападния край, защото имаше едни
филмови маратони по сръбската телевизия, която ловяхме само там – шейсет часа
само филми, без реклами като сега и тогава гледах класики, които не съм и
подозирал, че са, защото бях между пети и седми клас. Последно Танго в Париж,
например – на сръбски се казваше „ЕрОтичен филм“ (смях).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Въпрос
към Деян Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
– Аз имах предвид при първия прочит на пиесата, но и този отговор е добре
(смях).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Деян
Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
– Вие ме питахте за образа, а аз този образ го видях тогава за първи път. А за
пиесата ние го казахме преди това – за злото...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
– при актьорите е много интересно съвсем в началото влечението им към някакъв
образ чисто интуитивно. И Слава Богу, че в природата на актьора понякога
интуицията е по-силна.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Анелия
Янева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
– Деян Донков премина и от отвъдната страна вече като режисьор, така че не
знаем дали интуицията му все още е така недокосната или вече ще има участие и
друга гледна точка.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
– не сме работили досега с него.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">Деян
Донков</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;">
– Всъщност това се случва малко след Христа и за мен е много интересно това как
той мрази Бог и мрази хората през Бог и Бог през хората и въобще цялото това
нещо е много интересно, което може да се изследва в този текст.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(дълго мълчание!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – разпределението на ролите ще се случи по време на
репетициите.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Гергана
Пирозова</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – Сигурно не е редно да се гадае, но се сещам, не
знам откъде ми идва тази асоциация, за Фелини, който нощем до себе си имал едно
тефтерче и рисувал картини от бъдещите си филми. Преди да стане режисьор той е
бил карикатурист и всички идеи, които му идвали и през нощта като образи, в
съня, вместо да ги записва с думи ги скицирал. Познаваме творчеството на Диана,
което е много, как да кажа, поне за мен,
може и да не съм права, обвързано с такива образи, съноподобни. Дали имате
такива образи вече? Предполагам е нахално, защото може да ги имате и да ги
криете. Но все пак дали имате такъв образ, който се появява преди думите.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Диана
Добрева</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> – по принцип има, но малко ще го спестим сега,
защото се оказа, че например в Саломе тръгнах с нещо конкретно като образ, но
той изцяло се промени и се измести. Така че това което в момента стои като
образ не е точно визуален, той е по-скоро на усещането, на сетивността. Ще се
опитам чисто визуално да вляза в главата на Калигула. Това дали е възможно и
как ще се случи, не мога да дам отговор. Но ще се опитам да вляза в главата на Калигула
и всички функции на неговия страх или болест, на неговия луд или нормален
мозък. Това все пак е някаква посока, но е само като сетивност, като усещане, а
не е нещо конкретно и материално.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">КРАЙ<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcFX09gqK6QSKOSaFGAQLZvFoa6p1ciZYBJqIG2ol_8zizntvosj71NwIuMFmZ0-RVtOYCLS8H9VsZBXKInxUkENUVpabQjIDFyNReIEnlhR0cQnJbEmrjtClpSuUbBItTpt8_QEG08Aw/s1600/IMG_0803.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcFX09gqK6QSKOSaFGAQLZvFoa6p1ciZYBJqIG2ol_8zizntvosj71NwIuMFmZ0-RVtOYCLS8H9VsZBXKInxUkENUVpabQjIDFyNReIEnlhR0cQnJbEmrjtClpSuUbBItTpt8_QEG08Aw/s400/IMG_0803.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Начало на репетициите започнаха с лекция от доц. д-р Николай Гочев.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYTWB46zyGizPONmAjjjia1hVpbfAWlEzwpeo5Zf6IuvoBsJ05dLQlOvmfm8YN66PmK9F_45zjEGzN_uMcI0EZaSP8WXzFYVpBb_S2TcZ2xSpNFt6lVHQijruJndel6TmW4vCIdVA3Vd0/s1600/IMG_0808.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYTWB46zyGizPONmAjjjia1hVpbfAWlEzwpeo5Zf6IuvoBsJ05dLQlOvmfm8YN66PmK9F_45zjEGzN_uMcI0EZaSP8WXzFYVpBb_S2TcZ2xSpNFt6lVHQijruJndel6TmW4vCIdVA3Vd0/s320/IMG_0808.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">доц. д-р Н. Гочев, Александър Секулов, Жорета Николова</td></tr>
</tbody></table>
</span></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-26720648186640490312017-02-15T13:02:00.000+02:002017-05-03T10:59:51.762+03:00"МАЙСТОРИ" ПО ПЕТРИНЕЛ ГОЧЕВ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9GGt2pLWfg_G-mmlo8epLRIYDWQ8nw_84nuBw8C7VMMe_kCHEubw4TZ6Mj6VaBi8zIWuwVBdxEh5zZiNYPjc3v6_iiVsTfqOskNDX6m50vpk_8iDm1IjRuMZyxbbtDh5OGzK9ODBfJ1w/s1600/IMG_9270.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9GGt2pLWfg_G-mmlo8epLRIYDWQ8nw_84nuBw8C7VMMe_kCHEubw4TZ6Mj6VaBi8zIWuwVBdxEh5zZiNYPjc3v6_iiVsTfqOskNDX6m50vpk_8iDm1IjRuMZyxbbtDh5OGzK9ODBfJ1w/s320/IMG_9270.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<h3>
"...как да повярваме, че този конфликт е между еднакво силните, когато режисьорът сплесква своите майстори до гротеска, в която вибрират единствено страсти, по-близки на индийски сериал, а не фундаментални представи за свят?"</h3>
<br />
<br />
„Майстори“ на Рачо Стоянов под
режисурата на Петринел Гочев в Народния театър може да изкуши всеки пишещ да се
увлече в преразказ и анализ на пиесата, забравяйки, че е присъствал на сценична
реализация. Неизбежно е, защото „Майстори“ е първата българска пиеса, обявена
като „добре направена“, направо майсторски написана, още при инсценирането й
през 1927 г. - отново в Народния театър под режисурата на Масалитинов.
„Майстори“ е пиеса, която с появата си на сцена се превръща в хит. Критиката е
обладана от нея, зрителите – щастливи, даже възродени. А днес, след 90 години я
изучаваме като христоматийна и затова всеки опит да се постави на сцена се
разглежда ревниво под лупа. Така е за специалистите. Останалите възприемат
срещата с Рачо Стоянов и „Майстори“ чрез
единствения медиатор в случая – режисьора Петринел Гочев и неговия екип. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
И все пак какво е карало зрителя от 27-ма година да
припознае като свой този сюжет от българското Възраждане, облечен в народни
носии, обитаващ малко българско село, в
което майстори на дърворезбата залагат честта и любовта си в облог, при това
ползвайки стилизирано-поетичен език? Историческият и културен контекст е важен
– 20-те години на ХХ в. са обладани от чувството на разочарование, от ужаса на
преживените национални катастрофи и войни, от узнаването, че цивилизацията е в
упадък, а човекът с индивидуалните си амбиции е заплаха. Модернизиращата се
България, познала в театъра П. Ю.
Тодоров, П. Яворов и даже авангарда на Гео Милев, вечно догонваща европейските
открития, приемаща, че традициите на родното само затрудняват пътя към Европа,
а националната идентичност единствено напомня за мрачното минало като патерица,
се оказва неработеща. Необходима е промяна – унизен и разсипан, българинът се
нуждае от национален положителен образ, но изкусно поднесен, който да върне
загубеното достойнство, колективната памет, която да не разделя, а да обединява.
Такава пиеса е „Майстори“ – извадила българина от Възраждането, в образец, в
архетип на националното и родното, а драматичните му битки за идентичност,
вплетени изкусно в любовната интрига, разтърсвали публиката до плач, тогава. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxPaf1qNbFQdJ6hTSKNhwFDcgqNtacLfL2HJ3PFvmB3TX8uVt1BxN0E6NR2YXGyiq8YOOxD4IVyBjG4GnwbtHon49MHHxQ76FVhIK8K6Lxn4ltCwDqJXeORSDn4P365ziU-NNtPz-Jx8/s1600/IMG_8764.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxPaf1qNbFQdJ6hTSKNhwFDcgqNtacLfL2HJ3PFvmB3TX8uVt1BxN0E6NR2YXGyiq8YOOxD4IVyBjG4GnwbtHon49MHHxQ76FVhIK8K6Lxn4ltCwDqJXeORSDn4P365ziU-NNtPz-Jx8/s400/IMG_8764.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Какво ни разказва Петринел Гочев
от сцената на Народния театър днес? Скулптор и живописец, освен режисьор, сам
нарекъл себе си Майстор, припознал драмата на двамата резбари и тяхната
привидна полюсност в своя, е започнал разказа чрез дълга експозиция, в която
чираци, еснафи и майстори работливо жужат по сцената, докато публиката се
нанася. Атмосфера на хармония, облечена в земни цветове, дърво и лен, нарушавана от триони, чукове, и един обладан
от вдъхновението майстор – Найден (Иван Юруков), подпомаган твърде работливо и
любовно от своята Милкана (Гергана Змийчарова). Експозиция, проточила се във
времето до там, че зрителят да се осъмни това ли е всичко. Но в тази извънредно
дълга сцена, която идва да усмири гладният за динамичност зрител, режисьорът
полага и най-добрата си идея в спектакъла, безжалостно разпиляна по пътя на
разказа – за битката на Твореца във Възраждането, подобно на ренесансовия
човек, който от занаятчия се издига в демиург, богоподобен творец на светове,
човек на изкуството. И не случайно би ни се сторило, че в малките бели шапчици
на персонажите ни се привиждат картините на Вермер, а в демонстративно
насочваното огледало в лицето на Твореца/Найден – въпросите за изображението и
авторството. Няма как живописецът Петринел Гочев да не знае за тях. Не е
случаен даже втъканият образ на Мъдреца, който като в древногръцка трагедия,
сляп и с тояжка, покрил лицето си с ленено расо, изрича част от „За буквите“ на
Черноризец Храбър, малко след обладаните от съвършената хармония труженици,
които ритмизирано подмятат помежду си и цялата глаголица. Нали, както казва
Мъдрецът, азбуката е от Бога, а резбарят, майсторът пише на божествената азбука
с длетото. Сакрално е, макар и до известна степен театрално недодялано. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_phPCh-gYBMYlQIsY4xtoFtTITBC9WUAwWUNBhLHuJJvf1E-USihtVs2_NG2yWk1NdOds_e5WVJti-7tUX7lQiQuTiGeWAPwhs5JamP8EaQ6kjC_5gZ488dHpwB_38UgAX8n019P_eK8/s1600/%25D0%25B8%25D0%25B7%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B3%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BD+%25D1%2584%25D0%25B0%25D0%25B9%25D0%25BB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_phPCh-gYBMYlQIsY4xtoFtTITBC9WUAwWUNBhLHuJJvf1E-USihtVs2_NG2yWk1NdOds_e5WVJti-7tUX7lQiQuTiGeWAPwhs5JamP8EaQ6kjC_5gZ488dHpwB_38UgAX8n019P_eK8/s400/%25D0%25B8%25D0%25B7%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B3%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25BD+%25D1%2584%25D0%25B0%25D0%25B9%25D0%25BB.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Само до
мига, в който този съвършен свят не е нарушен от идването на другия – Живко
(Зафир Раджаб), така както е и по сюжет – Майсторът, някога непризнат от
еснафите на селото, седем години скитал се, получил пари и слава навън,
припознат като чуждия, но и титанът, който ще се сблъска с другия майстор -
Найден, с когото ще премерват вдъхновение, представите си за творчество, с когото
ще делят една любов и ще пожертват
животите си. И точно тук спектакълът магически, като с пръчица, се разпада,
защото Живко, учудващо за законите на драмата, е уродлив, дори понакуцващ като
един Ричард III и точно като него подло възнамерява да отнеме кралската корона
на твореца от селото, истинския – по Петринел Гочев. А иначе по Рачо Стоянов Живко е
романтическият бунтар, защо ли? Край на интригата! В зрителя тутакси умира
илюзията, че Милкана, красавицата на селото, някога е могла да се врече на
този. А и защо на Найден ще му се иска да се съревновава с него – плазмодия,
предварително посочения злодей? И като водопад от камъни целият спектакъл
нервно до истерия припада в кахърната мелодрама, където темата за творчеството
е сведена до бесовицата на двама ревнивци, обладани от дявола, вероятно. В
помощ на тази истерика идва и Милкана, до неузнаваемост нервна, разположена
единствено в тясната актьорска амплитуда – мило момиченце/ харпия, разтърсваща
сцената с хоризонтални и вертикални влетявания, приклещила сюжета към себе си
до там, че всяка друга поява на сцената да ни се стори кротка. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYpLbciD_OQlfTfDA27r4M5vnInQf0NL209kIcuzlCSnpOSxBYSyYFiwzqvxBwgW4zEJt274djgn3ezwrx_7P8F4bN4WAyF2jc_9FRr3mynEUleJb1yVbIQj8GfFcNBFsRBFWeDRMmDMY/s1600/IMG_0186.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYpLbciD_OQlfTfDA27r4M5vnInQf0NL209kIcuzlCSnpOSxBYSyYFiwzqvxBwgW4zEJt274djgn3ezwrx_7P8F4bN4WAyF2jc_9FRr3mynEUleJb1yVbIQj8GfFcNBFsRBFWeDRMmDMY/s400/IMG_0186.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Тази
хиперактивна Милкана кулминира садомазохистичната си природа в една сцена -
мъжът й Найден, освирепял от съмнения, я души с колан на тезгяха, заковава я с
пирони, като един женски Иисус, докато лицето й се разкривява от истинска
болка. А уж трябваше да е най-милата Милкана. Селото е взривено, публиката на
метър от истерията също, защото е напусната от илюзията, че това е театър. И в
развръзката, в самия трагичен финал, накъдето тегли драмата, за режисьора не
стига смъртта на Милкана, прободена от Найден, като същ Отело, но убива и
двамата майстори (не по Рачо Стоянов), които продължително и ненаситно се
промушват, докато по сцената капе кръв, а Милкана се гъне в краката им. Удвоен
ефект на реалността – хем е бутафорно, хем съвсем наистина се стискат до кръв
на метър от зрителя. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDoTtVDmCpQajqQHJ-j9lIydUu72j4QxEkD7wcZHFCsxUjiIJ7IRvIXD2nOh-aYKCtZ_OEPc01dmQrPNQX7Wevywh2uHtdiknMDYxeZh00bnCtzrz2WheY3QZl8Vo8BI00qRK9O6zdHjY/s1600/IMG_9663.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDoTtVDmCpQajqQHJ-j9lIydUu72j4QxEkD7wcZHFCsxUjiIJ7IRvIXD2nOh-aYKCtZ_OEPc01dmQrPNQX7Wevywh2uHtdiknMDYxeZh00bnCtzrz2WheY3QZl8Vo8BI00qRK9O6zdHjY/s400/IMG_9663.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Знаем, че изкуството е
сублимация, самият режисьор казва в свое интервю, че тази пиеса е за него, той
е и двамата майстори – доброто и лошото, адът и раят на вдъхновението, и
тяхната смърт вероятно е пречистваща за него. Остава, обаче, отворен въпросът
защо му е на майстора Петринел Гочев да отнеме достойнството на майсторите в
пиесата, превръщайки ги в карикатури, движени от страсти. Нима е пропуснал, че
тази класическа за българския театър пиеса е материализирала конфликтите в
обществото, а именно сблъсъка на две базисни идеологеми, две представи за свят –
на закрилника на традициите, пазителят
на нормите и ценностите на общността, зад които може да укрива и собствения си страх и
на другия, бунтаря, дошъл отвън, авантюриста, разрушител на общността, но и носител
на индивидуалното и новото. Нима днес тази 90 годишна пиеса не звучи познато,
когато конфликтът между тези идеологеми хипертрофира в разрушителна агресия. И
как да повярваме, че този конфликт е между еднакво силните, когато режисьорът
сплесква своите майстори до гротеска, в която вибрират единствено страсти, по-близки
на индийски сериал, а не фундаментални представи за свят. И ако Петринел Гочев,
както твърди, ни представя собствения си вътрешен конфликт на майстор (изненадващо
решение да изобразиш всичко това като лична драма), то аз мога да го уверя, че той
такава няма – още в 20 минута, с появата на Живко, в ролята на злодей, тази
негова вътрешна битка е решена. Конфликтът вече е невъзможен, защото
антагонистите се видимо неравностойни. Зрителят е оставен единствено за
свидетел на саморазправа, в която
преобладават ниски страсти, истерия,
кръв и сълзи, много сълзи и естествени течности, за да е като в живота. Къде
изчезва титаничната война, която се съдържа в тази драма и която осмисля конфликта?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
И да, днес всякак може –
достатъчно е да наситите сцената с чувства, непременно ги хореографирайте, най-вече
символически изпълвайте движенията – например: любовта танцува като птица, ревността е танеца
на дявола и прочие, не пропускайте сцените с насилие, при това натуралистично
ги уголемете, за да е истинско, защото зрителят трябва непременно да повярва,
че това е живият живот, макар да сме свидетели на изкуство, нали и е хубаво това да не се забравя -
пренебрегвайте словото, то е атрибут на размишлението, неглижирайте автора, той
така или иначе е мъртъв и няма как да се разсърди,че поетично-стилизираната му
реч е скършена. С тези съвременни трикове може да поставите всяка класика,
уверявам Ви.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Знаем, че изкуството е и терапия,
символично умиране и възкръсване от пепелта. Но остава загадката защо
режисьорът повлича терапевтично и себе си, и спектакъла към сапунената мелодрама,
при това с „Майстори“ – пиеса майсторски ползвала достиженията на модерната
драма, втъкала битката между колективното и индивидуалното, забравената
национална идентичност и достойнство, родното и чуждото, старото и новото – все
теми особено актуални днес, за които се иска минималното усилие и смелост да
отскочиш от личното. <br />
<br />
<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Следващи дати: 17, 27 февруари и
13, 19 април – Камерна сцена, Народен театър, 19:00 – 21:00<o:p></o:p></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-71573328229312177642017-01-26T15:55:00.002+02:002017-01-26T15:57:06.931+02:00ПРЕДСТОИ ОБСЪЖДАНЕ НА СТРАТЕГИЯ ЗА ФИНАНСИРАНЕ И РАЗВИТИЕ НА СВОБОДНАТА СЦЕНА В СОФИЯ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh67QwjpVUEDVfJ0J3_R2fEm-lUQEwbF3RbvT6DoN-SP9dLjEXnj04df8Wd04ihCBAggOaxIXq7xM8WxZdKnXs-s7C4f0zwVyLAtaXozZFjKxhWxtLDd1haMxjbJcs5gWn7zdR0SXi1g_s/s1600/16174590_1262072650527084_4714186677158125082_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh67QwjpVUEDVfJ0J3_R2fEm-lUQEwbF3RbvT6DoN-SP9dLjEXnj04df8Wd04ihCBAggOaxIXq7xM8WxZdKnXs-s7C4f0zwVyLAtaXozZFjKxhWxtLDd1haMxjbJcs5gWn7zdR0SXi1g_s/s320/16174590_1262072650527084_4714186677158125082_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;">"Трябва да се чуят всички мнения", алармират от извънбюджетния сценичен сектор, опасявайки се, че предстоящата стратегия за финансиране и развитие на бъдещата свободната сцена в София, е създадена и обвързана с тесен кръг артисти. </span><br />
<br />
На 27 януари, 2017 от 17:00 - 18:30 в Гьоте институт ще се проведе официална публична дискусия, в която ще се обсъди бъдещата визия, както и стратегията за развитие на София като творчески град и по конкретно в сферата на свободната творческа сцена.<br />
<br />
Прави впечатление от информацията на страницата на събитието във <a href="https://www.facebook.com/events/1743154652576162/" target="_blank">Фейсбук</a>, че вече е изготвена такава стратегия, която е за период от седем години (2016-2023) и която утре (27 януари) ще бъде официално представена за обсъждане. В ядрото на стратегията са АСТ (Асоциация на независим театър, която обединява 40 артисти), които от години тясно си сътрудничат със Столична община и Министерство на културата, както "Червената къща" и новият театър в НДК (ДНК).<br />
<br />
До редакцията на Блогът за театър бе изпратена покана за събитието, но не от организаторите. В писмото се съдържат някои опасения, че само една малка група артисти, които стоят зад тази стратегия, се опитват да представляват целия сектор пред общината и Министерство на културата и които имат "специфична стилистична платформа и виждане за изкуството".<br />
<br />
"Ако искате да сте „в час“ с онова, което се случва с пространствата, където могат да се осъществяват арт-проекти извън вече утвърдените места (театри, галерии, концертни зали и пр.) – при по-добри условия за свободните артисти - и ако не бихте искали тези пространства да се управляват/ползват само от определен тесен кръг артисти, работещи в определена стилистика (както е например в „Червената къща“), а да останат отворени за действително широкия кръг „свободни артисти“, работещи независимо от каквито и да е организации в избраната от тях самите стилистика, жанр, изкуство – тази дискусия може да се окаже източник на полезна информация, а и възможност за задаване на въпроси и заявяване на позиция. <br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Необходимо е, според нас представителите на общината да чуят различните мнения, идеи и нужди, за да се генерира (максимално възможната) полезна за всички реформа.", пишат в писмото независимите артисти.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Публикувам цялото писмо, а по-долу можете да прочетете и официалната покана от организаторите на събитието. Прави впечатление, че публичното обсъждане се състои от две части - първата, която ще е затворена за публика (!!!) и втората - отворена за публика, медии и бизнес. <br />
Тази стратегия е важна за всички, които се занимават със сценично изкуство извън бюджетната сцена. Вероятно е обвързана с бъдещето финансиране на целия сектор.<br />
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;"><br />Здравейте, Приятели<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Позволяваме се да Ви изпратим линк към едно
събитие, което може би ще Ви заинтригува. Става дума за „публична дискусия“
посветена на т.н. Предложение за стратегия за развитие на свободната творческа
сцена в София „Споделена визия“, която ще се проведе в Гьоте Институт утре
(27.01.2017, петък – от 17 до 18:30)<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">„…Целта на това първо проучване е да изгради
визия, споделена от различните участници в свободната сцена за изкуства и да
разработи предложение за стратегия за развитие на свободната сцена за ВИЗУАЛНИ
ИЗКУСТВА, ТАНЦ, ТЕАТЪР, МУЗИКА и ЛИТЕРАТУРА. Усилията ни са насочени към това
чрез анализ и дискусия да се определят достижими непосредствени и дългосрочни
стратегически цели за устойчиво развитие в седемгодишен период (2016 - 2023).
Пряк резултат е подготвянето на предложение за стратегически документ,
подкрепящ устойчивото развитие на свободната сцена за изкуства….“ <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Става дума за това, че в последните две години
общината е подела курс към реформи и декларира желание и готовност да даде
по-добри възможности на т.н. „свободни артисти“. Съответно в този моментум се е
създала „инициативна група“ и се е заела/или е била поканена – да изработи
„стратегия“. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Според нас диалогът трябва да се отвори максимално
към различни представители и по-широк кръг свободни артисти. Добре е да сме
част от това - защото ни засяга. В противен случай - активните - те защитават своите
интереси и се получава нежелан монопол там, където трябва да има сътрудничество
и споделяне на ресурс.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Конкретният проект "Споделена визия" е
иницииран от Асоциация за свободен театър и се изпълнява с финансовата подкрепа
на Столична община Програма Европа 2016 от „Организация за съвременно
алтернативно изкуство и култура – 36 маймуни“. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Същата активна група от артисти, е в основата на
няколко други немалки проекта, които се реализират с финансовата подкрепа на
общината (сред тях „Топлоцентрала“, „ДНК“, както и „Синергия“). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>АСТ има 40 члена – един от които е и „36
маймуни“, а свободните артисти само в столицата са разнообразни, стотици, ако
не и хиляди – и то само в сферата на изпълнителските изкуства). За момента
обаче – само те – </span><span lang="EN-US">ACT</span></span><span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;"> - представляват
свободните артисти пред общината (със своята специфична стилистична платформа и
виждане за изкуството).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Убедени сме че е хубаво хората, работещи в сферата
на изкуството да чуят и да се включат в дискусията – особено, ако се чувстват
като представители на свободните артисти и не искат да останат изолирани от
процеса</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Та така – идеята ни е, че ако искате да сте „в
час“ с онова, което се случва с пространствата, където могат да се осъществяват
арт-проекти извън вече утвърдените места (театри, галерии, концертни зали и
пр.) – при по-добри условия за свободните артисти - и ако не бихте искали тези
пространства да се управляват/ползват само от определен тесен кръг артисти,
работещи в определена стилистика (както е например в „Червената къща“), а да
останат отворени за действително широкия кръг „свободни артисти“, работещи
независимо от каквито и да е организации в избраната от тях самите стилистика,
жанр, изкуство – тази дискусия може да се окаже източник на полезна информация,
а и възможност за задаване на въпроси и заявяване на позиция. <br style="mso-special-character: line-break;" />
</span></span></div>
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;"></span></span><div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Необходимо е, според нас представителите на общината
да чуят различните мнения, идеи и нужди, за да се генерира (максимално
възможната) полезна за всички реформа. КРАЙ</span></span></div>
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Следва официалната покана от страницата на Споделена визия. </div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">ТОЧКИ НА СПОДЕЛЯНЕ <br />Работна среща за обсъждане на прилагането на Предложението за стратегия за развитие на свободната творческа сцена в София Споделена визия. С участието на представители на публичната администрация, медиите и бизнеса. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;"></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">27 януари, 14:00 ч. – 18:30 ч.<br />Гьоте-институт България (ул. „Будапеща“ 1)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Програма:<br />14:00 ч. - 16:30 ч. <br />(затворена за публика част от програмата)<br />Кръгли маси: работни групи за секторите публична администрация, медии, бизнес </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">17:00 ч. - 18:30 ч. </span></span><span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;"><br />Участници: <br />Гергана Димитрова, Петя Колева, Владия Михайлова, Катрин Хрусанова от екипа на „Споделена визия”<br />Михаела Иванова (Столичен общински съвет)<br />Демна Димитрова, PR експерт – културни събитя<br />Анна Адамова, Български център за нестопанско право<br />Иван Велков, зам. председател на СОС<br />Биляна Генова, директор на дирекция „Култура”, СО<br />Любо Георгиев, член на координационната група за „Визия за София”<br />Румен Драганов, Институт за анализи и оценки в туризма<br />Миша Николич, Athlon<br />Стефан Иванов, основател на студио North3D, артист за видеоигри<br />Николай Колев, БНТ, Денят започва с култура<br />Светослав Тодоров, в-к „Капитал”<br />Марин Бодаков (поет и журналист)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;"></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">„Споделена визия” е резултат на съвместните усилия на представители на свободната сцена в сферите на визуалните изкуства, литературата, музиката, танца, театъра и Столична община. В широк кръг от участници, работни групи и публични обсъждания през 2016 г. бе създаден основен документ със споделени принципи за развитието на свободната творческа сцена в София. В процеса на изготвяне на документа се направиха анализи и се събраха мнения, на базата на които са предложени приоритети, цели и конкретни дейности, които биха създали една цялостна екосистема за развитие на изкуствата като част от градския живот на столицата. Предложените мерки предполагат стратегически партньорства между различни сектори. Основната цел е най-динамичният сегмент от различните видове изкуства да разгърне устойчиво възможностите си и да подкрепи развитието на иновациите и творческия потенциал на града. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Обсъждането на стратегията в Гьоте-институт София е първото след официалните публични представяния и дискусии, свързани с работата по документа. То цели предложенията да се популяризират извън тесните професионални кръгове и да създаде работна среда, в която от гледните точки на публичната администрация, медиите и бизнеса да се анализират разписаните принципи и мерки. Специално поканени представители на тези сфери ще изразят своето отношение и ще обсъдят възможности за бъдещи съвместни действия. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Предложението за развитие на свободната сцена на изкуства кореспондира с вече приети и действащи стратегии за града от страна на Столична община като Стратегията за интелигентна специализация, Стратегия за младите хора, Стратегия за столичното образование, както и Стратегия за развитие на културата в София.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;">Проектът „Споделена визия” задава съществена и неразработвана досега перспектива за формирането на визията за бъдещето на София като творчески град и касае моделите на управление на културата, връзката между свободните творци, гражданските организации, творческите предприемачи и институциите, динамиката на създаване на творчески процеси и продукти, съвременната идентичност на българската култура на картата на Европа и света, създаване на повече възможности пред творците и гражданите и разкриване на нови хоризонти пред публиките и гостите на града. </span></span></div>
<span class="fbphotocaptiontext"><span style="mso-ansi-language: BG;"><div style="text-align: justify;">
<br />
Събитието се организира от екипа на „Споделена визия” с финасовата подкрепа на Гьоте-институт България и в партньорство със Столична община.</div>
</span></span></span><div style="text-align: justify;">
</div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-52383050050968701222016-02-17T23:52:00.002+02:002016-02-18T01:07:26.559+02:00ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: СЛУЧВАЩОТО СЕ С РЕФОРМАТА В ТЕАТЪРА Е НЕДОБРЕ СКРОЕН ФАРС - ИНТЕРВЮ, БНР, 12+3<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXyXTpeVVChRzww_fzjY_kwObGmVtRaXWBkU4n_4h4CVna0TH8tQlxKZUDPLsrSE5A6g-IdPqq89vvcjdXjOT1zhCZLCZW0RCyUWub466BdyeXVZz2vaKq6KrM8QqOQNWuTqqDIVRq6dM/s1600/39a4f63552bfd4c074cadbaa275018cf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXyXTpeVVChRzww_fzjY_kwObGmVtRaXWBkU4n_4h4CVna0TH8tQlxKZUDPLsrSE5A6g-IdPqq89vvcjdXjOT1zhCZLCZW0RCyUWub466BdyeXVZz2vaKq6KrM8QqOQNWuTqqDIVRq6dM/s400/39a4f63552bfd4c074cadbaa275018cf.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Родопски драматичен театър в Смолян</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
Позволявам си да публикувам интервюто, което бе направено на 16.02.2016 и реализирано в ефир по БНР на 17.02. 2016 във вида, който е на страницата на БНР, като за читателите на Блога за театър пускам по-долу и пълния текстови вариант на разговора между мен и Васил Жечев от страна на БНР. <br />
<br />
<span style="font-family: "arial";">Тук можете да чуете звуковия файл от интервюто по БНР по повод провежданата театрална реформа. Коментарите са от страна експертът към Министерство на културата Елиянка Михайлова и мен, която твърди, че няма да се закриват театри, няма да има съкращения и на дневен ред не стои въпроса с откритите сцени.</span><br />
<br />
<a href="http://bnr.bg/post/100659770/elianka-mihailova-nama-da-se-zakrivat-teatri-zaradi-dalgove" target="_blank">http://bnr.bg/post/100659770/elianka-mihailova-nama-da-se-zakrivat-teatri-zaradi-dalgove</a></div>
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";"></span></span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />От редакцията на БНР на сайта на радиото пишат:<br />Дали натрупаните дългове заплашват преобразуването на знакови културни институции в открити сцени? Сред проблемните сцени са театрите във Велико Търново, Враца, Смолян, Благоевград и Кърджали, операта в Стара Загора и ансамбъл "Филип Кутев". </span>Поради желанието на Министерството на културата (МК) тези институции да тръгнат по нов начин, дълговете им бяха опростени. Те започват годината от нула с условие да представят оздравителни програми и планове за стабилизиране, обясни пред "Хоризонт" експертът <b>Елиянка Михайлова</b>. Тя бе категорична, че няма условие за преобразуването на тези културни институти в открити сцени. По думите й, не става дума за закриване.</span></span></span></div>
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Министерството на културата не може да опрощава дългове, това може да направи само Министерският съвет, опонира театралният критик <b>Гергана Пирозова</b>, според която подобно опрощаване на дълговете от МК никъде не е легитимирано по законов път. Това са бюджетни учреждения, всеки приход и разход е с подписа на министъра на културата, обясни Пирозова и попита, как при това положение министърът е изненадан от натрупаните дългове. Според нея в повечето случаи на неизплатени задължения става въпрос за неизплатени заплати. </span></div>
<div class="imgwrapper" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 378px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="Гергана Пирозова" src="http://static.bnr.bg/gallery/68/68787646eca255fecd1d23115955ef42.jpg" /></span><br />
<div class="photo_info">
<div class="text">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Гергана Пирозова</span></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Пирозова нарече случващото се <i>недобре скроен фарс. </i><br /><br />Откритата сцена означава <i>ликвидиране на творческия състав</i>, подчерта тя и прогнозира, че <i>целта е до година-две държавни бюджетни пари да отидат към частни организации.</i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Министерството на културата се държи не просто като мащеха към културните учреждения, а като дерибей, смята Гергана Пирозова.</span></span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span> </div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span> </div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
По-долу можете да прочетете пълният текстови вариант на разговора между мен и Васил Жечев (БНР)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-family: "arial";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ВАСИЛ ЖЕЧЕВ: Потърсихме и другата
гледна точка в случая на театралния критик Гергана Пирозова. Г-жо Пирозова,
като че ли са неоснователни притесненията на хората, заети в сценичните
изкуства, в посочените осем културни институции у нас, защото МК твърди, че
натрупаните дългове са опростени и се подготвя в двуседмичен срок оздравителна
програма</span>.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Тук има някакво
недоразумение. Разбирам от Вас, че са опростени дълговете, защото това никъде
не е легитимирано, по законов път, то няма и как. Няма такъв документ. Поради
простата причина, че не Министерство на културата е този, който може да
опрощава дългове, това може да направи само Министерски съвет със съответното
постановление, което не съществува. По-интересното е, че формулировката,
понятието, терминологията „дълг“ не съществува в закона за закрила и развитие
на културата. В такъв смисъл, че<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>няма
как да се формират някакви дългове, акумулират, генерират и каквото там било.
Съществуват единствено „преходни остатъци“. Тук имам по-важен въпрос,
обаче,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>към хората от Министерство на
културата, които продължават да пращат грешни сигнали към обществеността. Първо,
защо не признаят по някакъв начин, че за да има „дълг“, както те го наричат, той
може да се формира само и единствено на базата на тяхната методология. Това са
бюджетни учреждения. Всеки приход, всеки разход е с подписа на Министъра на
културата. Нищо не може да бъде направено без негово знание, разбирате ли ме за
какво става дума?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ВАСИЛ ЖЕЧЕВ: Да<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Аз съм изключително
изненадана как Министърът на културата е изненадан<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>от някакви „дългове“ януари месец, отгоре на
всичко едни „дългове“, които са споменати за първи път в отговор на едно
депутатско запитване, едни суми, които са изредени за десет театъра, които суми
странно защо после се променят, а са със подписа на министъра. За Филип Кутев,
например, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>са споменати 78 хиляди лева,
изведнъж тези пари с 320 хиляди лева точно за пет дена се увеличават.
По-интересното е дали можем да видим някакви отчети как се генерират тези „дългове“,
защото тук ще стане още по-интересно. Бюджетните учреждения, такива каквито са
всички културни институти в България са субсидия, която е на базата на приходи,
които културните институти са реализирали, и които са изплатили, т.е. дали на
държавата. На базата на тях им се връща сума под формата на субсидия, чиято
ставка е определена от методологията на Министерството. Защо Министерство на
културата не кажат колко от парите, които дължаха на културните институти,
платиха и колко не платиха. Защото тук ще видим и голямата лъжа, защото
Министерство на култура, за съжаление, се държи не просто като мащеха към
културните учреждения, а за съжаление като дерибей.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>И това трябва да стане ясно. Защото трябва да
си поговорим за целта на цялото това поведение. Знаете ли, че още от януари <st1:metricconverter productid="2015 г" w:st="on">2015 г</st1:metricconverter>., при втория мандат
на Вежди Рашидов, 30 процента от дължимите суми към културните институти не са
изплатени и те започват да се сриват надолу, за да стигнат до ситуация, в която
много от театрите още в средата на годината не можеха да си изплащат заплатите,
защото<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>тези пари не бяха върнати от Министерство
на Културата. И този странен ход, уж хаотичен, от страна на Министерство на Културата,
беше последван през февруари<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>от
въвеждане на нова методология, със задна дата, т.е. театрите отново бяха
губещи, а обърнете внимание, че те вече тези средства са ги върнали в хазната.
Но не спря с това, а юли <st1:metricconverter productid="2015 г" w:st="on">2015
г</st1:metricconverter>. съвсем съзнателно се направи трета смяна, нова
методология, в средата на годината със задна дата, която връща назад финансово
още веднъж всички културни институти. Оттук<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>нататък те са вечно задлъжнели. Никъде, обаче, ние не можем да видим
този отчет, не само – има депутатско запитване към г-н Вежди Рашидов и
Министерство на Културата да покаже и да направи този отчет как са се
генерирали тези „дългове“, който е задължителен, защото това са публични пари –
кой колко дължи. Защото тогава картината ще стане още по-интересна. Ще видим,
че всички няма как да не генерират задължения, такъв е замисълът на реформата
им. Но знаете ли какво е „задължение“ по смисъла на бюджетното учреждение – неразплатени
задължения, това са в повечето случаи неизплатени заплати, т.е. Министерството
сега твърди, че театрите му дължат, а всъщност то дължи, при това заплати на
актьори. И това го доказват, разбира се, всички тези малки, тихи протести на
актьорите, свикнали с всякакви унижения. Ето, един Врачански театър, който
преди месеци написа отворено писмо, че не си получават заплатите. Някой обърна
ли внимание? По-интересното е, че имаше негласно решение от страна на Министерство
на Културата за съкращаване на персонала. Това негласно решение вече се
формулира от заместник-министъра на културата Боил Банов пред парламентарната
комисия по култура тези дни. Защото чувам напоследък, че нямало такава идея за
„открити сцени“.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ВАСИЛ ЖЕЧЕВ: Ще стигнем до това, до
съкращенията. Разбирам какво според Вас и според закона са „дългове“, но да се
концентрираме към въпроса с т.нар. „открити сцени“ - вид пазарен механизъм,
формула, либерализиращ сцената в театрите, с който се дава възможност на външни
участници, да ползват тази сцени и то далеч на по-добри условия. Не стои това
на дневен ред според Министерството, това не Ви ли успокоява?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не, защото всичко
това са празни думи. Тази цялата ситуация, за съжаление, прилича на недобре
скроен фарс, защото всичко това, което се говори през последната седмица,
всъщност не е регламентирано. Всички тези говореници за открити сцени, за
някакви дългове, за някакви шансове, които се дават, и то от страна на Министерство
на културата, което има задължение, негова функция е да защитава, а не да дава
шансове на някого, за когото се грижи, и се предполага, че го прави добре.
Защото методиките те ги измислят, тази реформа е тяхна. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">Много е хубава тази ситуация, която
се случва в момента, а именно, че най-после от Министерство на културата
признаха, че тяхната методология не работи, защото точно до преди половин
година обясняваха от Министерство на културата и техните сподвижници как
салоните са пълни, защото те са авторите на тази реформа. Неработи тяхната
реформа, защото тя е пълен провал, но умишлен провал, който води именно към
тяхното намерение - „открити сцени“. Защото за хората звучи пазарно, но
откритата сцена означава едно единствено нещо – творческият състав е уволнен и
оставаме на една сграда. Но тук никой не си задава въпроса какви ще са
заниманията и грижите тогава на Министерството на културата към културните
институти. Защото тяхното занимание е единствено и основно за тяхната дейност, сценичната
дейност. Но излиза, че Министерство на културата вече няма да финансирана
поддържането на сценична дейност, на трупи, а на сгради. Но тук излиза още един
парадокс. В не малко случаи сградите са общински. Сега в тази ситуация три от
посочените като „враг на народа“, защото внушението е, че дължат пари на народа,
след като се издържат от държавния бюджет, та три сгради от този списък са
общински сгради, разбирате ли ме? И единственото послание, което Министерство
на културата изпраща в пространството, за съжаление повечето хора не са наясно
със законите и не го разбират това, е че те прекратяват със своято дейност. А
ще си намалите ли бюджета, след като прекратявате тази дейност? Това е страшен
цирк, но по-страшното е, че той никъде не е регламентиран. Всичко, което ни се
случва, е едно пускане на слухове в пространството и едно опипване на почвата -
може ли да стане това или не може.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ВАСИЛ ЖЕЧЕВ: Какво става с актьорите,
обаче, ще има ли уволнения.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Как няма да има
уволнения като те започнаха още лятото, съкращенията, притисканиците и
извиванията на ръце, защото системата, която създадоха, е чудесна система на изнудване.
Всеки директор, когото не харесват, на мига му спират субсидията под една или
друга форма и той ще не ще до два месеца е фалирал - защото с какви пари да
плати на актьорите, което се и случва. Вие знаете ли, че този Врачански театър,
който са го посочили като страхотния враг, дължи 24 хиляди лева, това е
страшната сума, което на фона на всичко, което се случва в тази държава, е
смешно. Това е театър с огромни традиции, последен културен център на тази
територия, театър, който е сцена на международен театрален фестивал, и аз се
питам какво ще се случи с този фестивал. Отделно от това там още от преди
два-три месеца не си получават заплатите, което се случва до този момент. Което
вече знаем какво означава – Министерството не им праща субсидията, дължимата
субсидия.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ВАСИЛ ЖЕЧЕВ: Казахте преди малко, че
всичко се случва твърде неясно. Откъде тръгна притеснението на гилдията, има ли
някакви реални промени в закона? Предприети ли са такива инициативи и в
подзаконовите актове, защото ако има реално някакво действие, то би трябвало да
се аргументирате. Има ли някаква законова или подзаконава основа?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Разбирам какво ме
питате. За мен ситуацията е ясна. Беше видима още 2010 г., защото още тогава
искаха да направят открити сцени, като например Музикалния театър в София, но
не им се получи. После с десетки постановления, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>всякакви и различни методологии, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>сякаш разконцентрираха вниманието. Но това,
което се случва в момента в последните дни, започна заради едно допитване на
депутат до г-н Вежди Рашидов да даде отчет за дефицитите, защото вече се
пускаха слухове, че културните институти има дефицит и как се е генерирал той.
След което той изпрати отговор, че няколко институти дължат, не че дължат, а
имат неразплатени задължения. Много моля това да се подчертае, неразплатените
задължения най-често са заплати.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Оттам
те (Министерство на културата – б.р.) много се уплашиха и бързо реагираха на
ситуацията. Обърнете внимание, че те изключително бързат в момента. И направиха
едно проекто-постановление, прието в Министерски съвет, но до ден днешен не е
обнародвано в Държавен вестник, т.е. няма как да се действа спрямо него, защото
то не съществува в правния мир. И всичкото това говорене, за някакви две
седмици, които се дават на някакви хора как да се оптимизират, което ясно е
посочено пред комисията по култура в разговор, че е чрез съкращение на персонал
и чрез намаляване на заплатите – всичко това е нелегитимно, защото, пак
повтарям, не съществува в правния мир това Постановление, то не е обнародвано.
Не само, това Постановление е оформено, написано и изпратено на Министерски
съвет, без да е спазена законовата процедура от 14 дневен срок, в който да се
види и да даде възможност да се обсъди, което го прави още един път
нелегитимно, разбирате ли ме. А също, както е залегнало в в Кодекса на труда,
няма т.нар тристранно сътрудничество, за да обсъди това тяхно предложение, т.е.
няма ги синдикатите, те не присъстват. Точно онези, които ще защитят
работниците, т.е. тези, които са обект на внимание на Министерство на културата
и които трябва да бъдат съкратени и с намалени заплати.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ВАСИЛ ЖЕЧЕВ: Какъв е интересът според
Вас?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ГЕРГАНА ПИРОЗОВ: Интересът е много
ясен. Превръщането на тези театри в открита сцена, отстъплението от това да не
се плаща за дейност, ликвидиране на трупите. И тук ще попитате те на базата на
какво ще имат бюджет. Ами ще си сформират един фонд за проекти, това което вече
витае във въздуха, и отгоре на всичко, с което заблуждават някакви хора как
щяло да има страшно много пари за проекти. Е, защо ги няма тези пари в момента,
ще попитаме.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ВАСИЛ ЖЕЧЕВ: Казват, че това е в
интерес на зрителите, щяло да се повиши качеството.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Ама нали има
зрители? Нали до преди половин година ни говориха, че имало много зрители, сега
пък нямало зрители.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Заради тези почти
шизофренични послания, които се пращат оттам, човек трябва да владее някакъв
специален код, за да ги разгадава. Но за мен той е ясен. Опитът им, и това
трябва да се чуе, желанието им е да създадат нова театрална мрежа, не тази, която
съществува в момента с трупи, а най-просто казано една мрежа, която ще
функционира с държавни пари и ще ги налива в частни организации, което е налице
законово. Вече в бюджета за 2016 е заложено за заплати 13 милиона по-малко. Забележете,
това всичко е предвидено. Защо никой не го казва на глас на тези хора, които
цял живот работят като актьори, хореографи или режисьори. Тук по-важното, което
трябва да се каже и много силно да се каже е, че до една, до две или до три
години, може би затова бързат, схемата ще е - държавни пари, бюджетни да отиват
в частни организации. Това е, което наблюдаваме. Същото, което се случи с
киното, същата схема. Е, аз ще попитам българския народ готов ли е втори път да
го измамят?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: "calibri";"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 7.05pt 10pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-20910893293355464072016-02-13T02:54:00.001+02:002016-02-14T14:45:35.996+02:00МЪЛЧАНИЕТО И ТЪРПЕНИЕТО ВЕЧЕ СА ОПАСНИ! НЯМА ВРЕМЕ<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD91LCAWncSVBZhVszIqjPQexeenE_rM-WE5E1Xs9xjmwMvMXmMctb9_ryeraXPK2y8IXo988Tbsz6R-ag7e53CjTdZ_Gs2pOeFPfYPdBE-TdL181HryVOJLEgioWhaQRWyxnR-qhCM6M/s1600/3a_i1b7fr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD91LCAWncSVBZhVszIqjPQexeenE_rM-WE5E1Xs9xjmwMvMXmMctb9_ryeraXPK2y8IXo988Tbsz6R-ag7e53CjTdZ_Gs2pOeFPfYPdBE-TdL181HryVOJLEgioWhaQRWyxnR-qhCM6M/s400/3a_i1b7fr.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<br />
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"></span><br />
<h3>
<em>Този
текст няма за цел да успокоява, ласкае или заблуждава някого. Той е предназначен
за хората на театъра, балета и музиката, отново поставени в унизителната
ситуация да се надяват да бъдат пощадени от поредната сеч на ятаганите на Вежди
Рашидов и неговите реформи.Този текст иска да Ви докаже, че има смисъл и
имате сила да приключите с мълчанието и търпението.<br /><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></em><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"></span></h3>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;"></span><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Какво
взриви търпеливото, даже прекомерно търпеливо и свикнало на всякакви
експерименти по постигане на съвършената апатия театрално съсловие? <o:p></o:p></span></b></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">По-долу
публикувам десетки реакции във Фейсбук на доказани хора на изкуството, за да
стане ясно едно - съсловието най-после се пробуди. Дано!<o:p></o:p></span></b></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Вече два дена Фейсбук кипи заради обявената
"оптимизация" в сценичните изкуства в поредното постановление на
Министъра на културата г-н Вежди Рашидов, подкрепена от неговата „сянка“ – шефа
на САБ г-н Христо Мутафчиев<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>и техния
заместник министър г-н Боил Банов. В какво се състои, т.нар
"оптимизация"? <br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <br />Въведение:</b><o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Осем културни институти - театрите във Враца,
Благоевград, Смолян, Велико Търново, Кърджали, Операта в Стара Загора и двата
национални института „Национален музикален театър“ – София и Ансамбъл Филип
Кутев,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>бяха обвинени, че са<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>генерирали<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>големи дългови, заради които ще бъдат наказани и превърнати в
"открити сцени", ако в срок от три месеца не покрият дефицита. В
същия ден Христо Мутафчиев пред театралите в Смолян, в ролята на глашатай на
МК, а не на негов коректив, както е по Устав, обяви началото на тримесечното им
"състезание" по връщане на дълговете, като онагледи това с думите: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Даваме равен старт: „Готови!“ и „бам“ с
пистолета – „Тичайте!“.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>Дали е
профсъюзен лидер на щат към МК, или<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>е в
служба на интересите на работниците в сферата на сценичните изкуства, е<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>интересен въпрос, но кого да попиташ?<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Началото на спринта бе дадено с Осемте изброени
института, обявени за длъжници. Странно, обаче, как посочваните суми от МК,
които им били дължали театрите и ансамблите, в последните дни непрекъснато се
променяха. При някои културни институти сумата е в пъти увеличена само в
последните дни. За Ансамбъл Филип Кутев първоначално е посочено задължението от
78 хиляди лева, подписано от Вежди Рашидов в края на януари - това се разбира в
отговор на допитване на депутат до Министъра. Дни след това на сайта на
Министерство на културата се появи „новина“, че<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Ансамбълът дължи всъщност 450 хиляди лева. След повторно запитване на
депутати към Вежди Рашидов<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>каква е тази
разлика в сумите, се заяви от Министерството, че данните били изготвени
декември 2015, но Министърът ги подписал след като излязъл от болницата януари
2016, в резултат на чиновническа грешка. Така и не стана ясно как дефицита,
заради който обявяват Ансамбъла за длъжник, само за дни нарастна с 372 хиляди
лева и защо Министъра се подписва под неверни данни. Това практика ли е?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Какво означава „открита сцена“ – място, в което има
един директор, един осветител и един, който да отключва театъра. С две думи –
предстоят уволнения, камуфлирани като шанс, предоставен от Министерство на
културата. Съществуващата театрална мрежа, създавана над 100 години, е на път
да бъде заличена. Поредната „реформа“ е насочена първоначално към
провинциалните театри<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>и опълчилия<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>се на Вежди Рашидов преди години Музикален
театър в София.<br />
Изпуснатите реплики, обаче, на Заместник министъра Боил Банов преди дни,
разкриват плана - формулата на „откритата сцена“ ще бъде приложена към всички
театри в България. Обърнете внимание – откритата сцена значи едно – закриване
на всички щатове, ликвидиране на съществуващата театрална мрежа. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Накратко, според Министерство на културата<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>– театрите са длъжници, но Министерството им
дава шанс. Ако те не успеят да „дотичат“ в срок от три месеца до финала на
обявения спринт, според аналогията на Христо Мутафичев,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>то те ще фалират. Тогава, повтарям, ще бъдат
превърнати в „открити сцени“, т.е помещения с вратар, пъдар и ключар, отворени
за новата култура, тази на "мечките", а не на местните творци,
откровеничи Христо Мутафчиев пред събралите се театрали в Смолян онзи ден,
докато ги мъмреше.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>За всички е ясно -
спринтът е фиктивен, целта е обявена - фалит на театрите и откриването на нов
вид театрална мрежа, която ще разкрие пазарните хоризонти пред шепа продуценти
на "мечки".<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Всичко това ще стане, повтарям, чрез – ликвидиране
на щатовете в театъра, хиляди безработни, унищожаване на театралната мрежа в
България, елиминирането на основата на едно от театралните чудеса –
колективната работа в резултат на сработването на трупата, ликвидиране на
техническите служби, с което сцените ще станат животоопасни, превръщането на
културните институти, изгражданата над сто години, в арена на комерсиалните
апетити на<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>гостуващите „мечки“<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>и техните продуценти. И защото всеки разумен
човек би се учудил защо ли му е на едно Министерство на културата да унищожава
културата, то ще го кажа още по-ясно:<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Целта е една - организиране на нова театрална мрежа,
контролирана от нейните създатели, която с държавни пари ще захранва частни
продуцентски организации. Помните какво се случи с българското кино, нали?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Вероятно ще се озадачите, защото същите твърдят, че
няма пари. Обаче,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>има - и те са
гарантирани 68 милиона лева от бюджета за сценични изкуства. А сценичните
изкуства, запомнете - са единствените, които изработват с дейността си 2/3 от
приходите на МК, което не прави нито Лувъра, нито музеите на Вежди Рашидов -
гордостта му, за които никой не го попита дали си изкарват парите и лежат ли те
на държавната хранилка. А сценичните изкуства изкарват чисти пари, т.е. могат
да печелят, иначе защо ще са всичките тези апетити, казано по-просто.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Не се поддавайте хора на театъра, балета и
музиката,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>на внушенията на МК и САБ, че
сте некадърни, мързеливи, неталантливи и губещи, че държавата заради това не Ви
е длъжна, защото лежите на гърба й, както твърди шефът на САБ, актьорът Христо
Мутафчиев, който ужким трябваше да се бори за вашите заплати, за своите колеги.
Длъжна Ви е! И той Ви е длъжен!<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Не прощавайте лъжите, с които Ви заляха, произведени
дали от невежество или съвсем съзнателно с цел да Ви объркат и сломят. Гордейте
се, че успяхте да оцелеете, въпреки МК и САБ и техните опити да Ви реформират
цели шест години, докато Ви доведоха до фалит - самите те го твърдят това, а уж
реформата им беше най-добрата. Съпротивлявайте се на внушенията, които
мултиплицират в медиите, че от Вас няма нужда и трябва да бъдете заменени от
няколко "мечки", защото публиката не Ви харесвала, защото пак Ви
повтарям - Вие сте тези, които изкарвате парите на МК.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Не им вярвайте, че театрите дължат пари! Тези
"дългове" се генерираха от умишлено променяните от тях десетки пъти
правила на играта и то със задна дата, което доведе до изкуствено създадени
борчове, на хартия, с които можеха, обаче, да контролират директорите на
театри. Затова мълчат! Само през последната 2015 три пъти се измениха правилата
и то винаги в ущърб на театъра.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Не се чудете, че маститите фигури в театъра също
мълчат, сякаш това, което се случва не ги касае. Попитайте се колко пъти през
последните години Ви защитиха! А също, дали мълчанието им днес, не ще ги
обезпечи утре? <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Има ли смисъл да се държи сметка за невежеството на
г-н Министъра на българската култура, който преди дни твърдеше, че Шеспир е
измислил театъра, за да се движи... и лъжата, че в Австрия няма държавни
театри, за да оправдае желанието му да премахне българският държавен театър.
Бюджетът на държавната Виенска опера е 124 милиона евро. Тук смисълът е да се
потърси сметка на медиите, които толерират глупостта и лъжата, като ги
разспространяват и не им се съпротивляват.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><strong>Затова:<o:p></o:p></strong></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Имайте самочувствие и<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>потърсете сметка за 20 часовия работен ден,
за безкрайните турнете, за липсата на почивни дни, за незаконното Ви по Кодекса
на труда експлоатиране, без заплащане на извънреден труд и командировъчни, за
ниските заплати, които ще бъдат орязани отново, защото всяка тяхна
"реформа", всяка тяхна "оптимизация" започва от Вас, защото
Вие сте последните във веригата.<br />
<br />
Имайте самочувствието и потърсете сметка от шефа на Съюза на българските
артисти Христо Мутафчиев за всичко това, защото точно той трябваше да е Вашият
защитник. Той трябваше със зъби и нокти да отстоява правата Ви, да защитава
честта Ви, да охранява самочувствието Ви от хора, които биха казали за Вас, че лежите
на гърба на държавата, докато сте притиснати до стената.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Имайте самочувствието и изискайте отчетите за
хонорарите на маститите и "мечките", които източиха средствата на
провинциалните театри, а сега ги обявиха за фалирали. Поискайте отчет на <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>средствата<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>на всички театри, даже на Народния, защото те са публични. Защото,
запомнете, това са парите, които Вие сте изкарали. Изискайте отчет на
публичните средства, повтарям, независимо, че това вече се направи от депутат,
но отговор няма, защо ли? А ако един ден ги видим тези отчети,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ще "лъснат" зависимости, които ще обяснят
както мълчанието, така и целите на тази реформа. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><strong>Но преди това:<o:p></o:p></strong></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Не се подмамвайте от обещанията им за лъскаво
проектно бъдеще, то ще е само за избраните, а те вече са посочени. Не се
поддавайте на опита да Ви насъскат помежду Ви като поощряват едни театри, а
други - наказват. Позната Ви е тази тактика. А и не забравяйте – планът е да се
ликвидира целият щат на сценичните изкуства.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><strong>За това:<o:p></o:p></strong></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">По-долу публикувам красноречивите реакции във
фейсбук на доказани имена в областта на културата, като Велислав Минеков, Асен
Аврамов, Койна Русева, Румен Бояджиев-син, Атанас Атанасов, Станка Калчева,
Йордан Славейков, проф. Георги Костов, Даниела Кузманова, Пеньо Пирозов и др.,
които имат заявени позиции, въпреки угнетеното и сплашено съсловие. Публикувам
ги, за да разберете, че не сте сами този път. Тези пишещи във фейсбук, са нито
„недоклатени“, нито „комплексирани“, за каквито ги смята последният
виртуален-пурист в съвременния свят - Христо Мутафчиев. Те са част от онзи общ
и важен за нас българите процес по създаването и съхраняването на
"българска култура", процес, особено<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>актуален точно днес. Защото всеки удар срещу последните културни
центрове, от които може да се чуе речта на Йовков и Радичков, особено в региони
като Кърджали и Смолян, което предстои, са удари срещу колективната ни памет и
общото ни бъдеще.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Затова хора на театъра, балета и музиката,
приключете с търпението! Не мълчете!</span><br />
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">ПРОЧЕТЕТЕ СЪЩО:</span><br />
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">"РЕФОРМАТА НА ВЕЖДИ РАШИДОВ КОЛАБИРА" - 13 СЕПТЕМВРИ, 2015<br /><a href="http://gerganapirozova.blogspot.bg/2015/09/blog-post_13.html">http://gerganapirozova.blogspot.bg/2015/09/blog-post_13.html</a></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span><br /></div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br />
КАК ФЕЙСБУК РЕАГИРА НА РЕФОРМАТА НА ВЕЖДИ РАШИДОВ И ХРИСТО МУТАФЧИЕВ</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><strong>Велислав Минеков - скулптор<o:p></o:p></strong></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Скъпи колеги, артисти, музиканти, танцьори и сценични
работници, защо мълчите пред това явно престъпление ? Защо предпочитате
нищетата и мизерното си съществуване пред вашия професионализъм и заслужена
съдба на творци ? Защо продадохте своя интелект и пожелахте с наведени глави и
мълчание собствената си обреченост? Защо духовната нищета приехте за свой
жизнен стандарт? Защо позволявате да бъдете управлявани от мутри, мултаци и
простаци?<br />
Дали да бъда огорчен от вашето смирение или е по-достойно за съдбата да се <br />
опълчиш срещу море от мъки и в таз битка да ги зачеркнеш всички?<br />
Да бъдеш или да не бъдеш ?<br />
Или с Уилиам или с тиквите.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="border-color: currentColor currentColor windowtext; border-style: none none double; border-width: medium medium 2.25pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-border-bottom-alt: double windowtext 2.25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Изберете сами.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial";"><strong>Асен Аврамов - композитор</strong></span><br />
<span style="font-family: "arial";"><span style="font-family: "times new roman";">Темата за закриването на театри и откриването на сцени е много болезнена за всички.<br />И за амбициозните и за пасивните, за успелите и неуспелите, за талантливите и за ненадарените...<br />И всеки е сигурен, че е прав. И е прав, но винаги само през своя ракурс.<br />Аз не съм популист и ми се иска да бъда разбран правилно.<br />Не съм за хвърлянето на парите на българските граждани в затъващи културни институти, затъващи учебни заведения, затъващи научни институти, здравни и почивни и прочее т<span class="text_exposed_hide">...</span></span><span class="text_exposed_show"><span style="font-family: "times new roman";">еритории на общественото. <br />Просто смятам, че преди всяко действие трябва да има идея, мисъл, цел и хоризонт.<br />Идеята и хоризонтът са много важно нещо.<br />В областта на Културата и Изкуството смятам, че от 1990 година НЯМА такива!!!<br />Никога досега Обществото чрез своите високи нива - интелектуални, политически, научни, творчески НЕ дефинира и не поиска да дефинира основния за Културата въпрос За какво на Народа на българите е нужна Култура и Изкуство?<br />Каква работа искаме да се свърши с тези "инструменти" на Цивилизацията. Ако нямаме обществено споделен отговор на този въпрос никаква реформа няма да направи нищо и парите на българите отново ще се хвърлят на боклука!<br />Без хоризонт няма пътуване!</span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show">------------------------------------------------------------------------------------------</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><strong>Стефани Лечева - актриса</strong></span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
Г-н Мутафчиев, как правим открити сцени, за да дойдат "мечките"?!
Нас, Не "мечките", къде ще ни "преустроите"?! И, въобще,
г-н Мутафчиев, ако целта на тази "реформа" е да се утвърди само
"мечко" моделът, то тогава защо въобще не спрете и Вузовете, които
подготвят толкова много кадри за сценичните изкуства?! Да се избират там 2-3
деца, които ще стават "мечко" модели и да не се пропилява бъдещето на
толкова много млади хора след като няма цялостна държавна политика за култура!
И после, Съюзът на артистите в България, не трябва ли да защитава правото на
труд и творческите стремления, развитие и постижения на българските творци, а
не да приема поредните предложения от МК за "оптимизиране" на
българските културни институции, които ще доведат до поредното обезличаване или
затриване на театри, опери....?! Толкова много примери се дават как е в другите
страни, как там държавата не издържала театри, опери, пък си ги имат, и то
успешно работещи! У нас все не става, все не стигат тези пари, ние сме в същото
положение от 1994г. след един куп опити за "реформи" и
"преструктуриране" в последвалите години!? Защо не успя да проработи
този закон за меценатството, защо за толкова години, от 1994г. насам все се
въртим в същата точка, а никой не направи успешно работещ модел за финансиране
на културните институти?! И не трябва ли САБ да изисква от МК, и от всички,
които са се заели да "преструктурират", "оптимизират",
"редуцират" отново културните институции точно това: ясна цел за
съществуването на всеки театър или опера, ясна формула за финансиране, а не да
се действа на принципа има театър-има проблем, няма театър-няма проблем?! Как
така, г-н Мутафчиев, "правите открити сцени, за да дойдат мечките"?!
Ами в село "Последна надежда" напр., където никога няма да отидат
"мечки", но там един мъничък бъдещ Милчо Левиев ще види за първи път
театър с нас НЕмечките, какво ще правите?! Помислихте ли за това, г-н
Мутафчиев, за мъничкия бъдещ Милчо Левиев или бъдещата Стоянка Мутафова?!
Знаете ли, г-н Мутафчиев, дори само заради този мъничък Милчо си струва да ни
има нас, Немечките, които работим, смея да кажа, достойно на сцените на
българския театър! Разбира се трябва да се променят много неща по отношение на
финансиране, цел и модел на съществуване на културния институт, но не и да бъде
затрит, или заменен със сегашния "мечкомодел"!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Stefani Lecheva</span><br />
</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>/Не Бриджит Бардо, но със същата любов към
Мечките/<br />.......................................................................................................................</span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Румен
Бояджиев-син</span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- композитор<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ето сега
моите, ясни и строго диференцирани въпроси по повод скандалното интервю на
Мутафчиев, които Площад Славейков няма да публикува, но аз ще ги напиша, за да
си отговорим всички на тях:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1. "
всички легнахме на гърба на държавата"<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Коя държава
г-н Мутафчиев, кои " легнахме ( освен вас ) и как ще обясните
омаловажаването на труда на собствените ви колеги ?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">2. "
Държавата не ни е длъжна"<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Държавата
не е частната фирма на която служите, има Конституция и не сте вие този, който
може да я променя или перефразира. Хората не "лежат" а работят по 11
- 12 часа на ден за парите, за които вие закусвате в летните си почивки.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">3. Какъв се
явявате вие, за да определяте кои са " Мечките", кои актьори и
музиканти са успешни и кои не, на какъв принцип правите това разделение и коя е
другата култура, която " местните" творци не могат да покажат, а
" избраните" могат? Допускам, че визирате собствените си изяви и
халтури...И как е възможно при поста, който заемате, да си позволявате
творческа дискриминация спрямо хората, които незнайно защо оглавявате?<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">4. Как
решихте, че цеховете, заводите и фабриките са издържали културните дейци по
места, един вид тяхната дейност и труд не струва и пукната пара и е недопустима
мисълта той да има някакво финансово измерение, ако не са работниците в тези
заводи да подхвърлят нещо? Предполагам, че в родния ви град така е било и по
това съдите....Друг въпрос е защо България вече няма цехове, фабрики и заводи,
и кой е виновен за това - актьорите и музикантите или господарите, на които
служите ги унищожиха?!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">5. За какво
състезание и " бягане" говорите и вие ли сте менторът на това
състезание? Ако за вас изкуството е това, значи вие сте един дълбоко объркан и
заблуден човек, въпреки, че аз винаги забравям факта, че вие не сте човек на
изкуството!<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="border-color: currentColor currentColor windowtext; border-style: none none double; border-width: medium medium 2.25pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-border-bottom-alt: double windowtext 2.25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">6. За вас театрите са ФИРМИ!!!! Сам осъзнавате,
че след подобно изказване единствения достоен изход е незабавната ви оставка!
Спасете малкото си останала чест....<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Проф. Георги Костов<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Таня Симеонов: Проведохме
този блиц-разговор с професор Георги Костов...Той е член на Съвета по музика
към МК и се оказва, че не само, че този съвет не е бил запознат с проекта за
постановление, но даже, че не се е събирал от септември 2015 г.!!!!!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Георги Костов</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">НЕ МОЖЕ ДА
ИМА ЗНАК ЗА РАВЕНСТВО ПРИ ЕДНА РЕФОРМА МЕЖДУ ДРАМАТИЧНИ И МУЗИКАЛНИ ТЕАТРИ И
ФОРМАЦИИ! В ДРАМАТА МОЖЕ ДА ИМА МОНОСПЕКТЪЛ, А В МУЗИКАТА-НЕ! БЪЛГАРИЯ И
БЪЛГАРСКАТА КУЛТУРА Е ИЗВЕСТНА ПО СВЕТА НАЧЕЛО С БЪЛГАРСКИТЕ МУЗИКАНТИ И ЗАТОВА
ТРЯБВА ДА СЕ ПОЛОЖАТ ИЗКЛЮЧИТЕЛНИ КОМПЕТЕНТНИ И ВНИМАТЕЛНИ ГРИЖИ ЗА ОПАЗВАНЕТО
НА ТЕЗИ ГОЛЕМИ ПОСТИЖЕНИЯ, А НЕ С ПРИБЪРЗАНИ МЕРКИ ДА СЕ РАЗРУШАТ ВЕЛИКИТЕ
ТРАДИЦИИ, ГРАДЕНИ И ОСТАВЕНИ ОТ ПОКОЛЕНИЯ НА НАС!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Таня
Симеонова</span>:<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"> Професоре,
проектът за това вече прието постановление не го ли обсъждахте в Съвета за
музика, чийто член сте?<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Георги Костов: Не! Миналата година имахме едно
единствено заседание, есента! Никой не ме е викал, нито питал за моето
становище!<br />............................................................................................................................................</span></span><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><strong>Гергана Пирозова<o:p></o:p></strong></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Реформата на Вежди Джугашвили Рашидов: Има театър - има проблем, няма театър - няма проблем!<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Вече не е тайна, нито слух, обявиха го официално днес в
Парламента:<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">До шест месеца театрите - Враца, Смолян, Благоевград,
Операта на Стара Загора, Кърджали, Велико Търново и двата национални културни
института - Музикалният театър в София и Филип Кутев, стават "открити
сцени", т.е място с един ключар, директор и човек, който да пуска лампите.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ехоооо, вие, от тези осем културни институции, ставате
безработни лятото, нищо, че цял живот сте се учили за това да сте актьори,
музиканти, режисьори и прочие. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Този път, докато спасилите се от поредното Постановление, си
отдъхват, че не са в списъка, мога да им кажа да не лежат на тази кълка - те са
следващите. Даже няма да коментирам липсата на каквато и да било гилдийна
подкрепа помежду им.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Оптимизирането на системата у нас, обаче, означава едно -
нейното ликвидиране. <o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Не чувам някой да реагира. Това не са хрумки от последния
миг на Вежди в българската култура, а стъпки, видими, обсъждани по комисии, в
които участват колеги. Моля, искам да знам имената им. Да се запомнят хората,
които ликвидираха българския театър, с мълчанието си, страха, усукването около
властта, в името на личния си интерес, които забравиха, че докато си пазят
личния клон, дървото падна.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Къде са профсъюзите, къде е Христо М. с неговия САБ, който
уж трябваше да защитава интересите на гилдията, къде са т.нар. интелектуалци,
фигури в театъра, къде са самите потърпевши.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Но едно му признавам на Вежди и екипа му, че са страстни и
постоянни в респекта си към Сталин, защото<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ДЖУГАШВИЛИ РАШИДОВ И
СИЕ действат така:<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Има театър - има проблем, няма театър - няма проблем!</span></span><span style="font-family: "calibri";"><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><strong>Койна Русева - актриса</strong><br />
<br />
Театри не трябва да се закриват , трябва да се инжектират ... Против " тетанус" ... Господин министър на културата ... Министър ли да сложа в кавички или култура , или господин - объркана съм ...<br />
<br />
...............................................................................<br />
<br />
<strong>Кремена Райчев<o:p></o:p></strong></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; mso-ansi-language: EN-US;">Министерство
на ХАЛТУРАТА!</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Да
предложим на Министерството - Унищожител на българската култура и изкуство да
започне реформите и преструктурирането първо от себе си, а имено:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ДА СЕ
РАЗТОВАРИ С НЯКОЛКО ЕТАЖА АДМИНИСТРАЦИЯ!<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Както им
харесва на господата - от долния към горния етаж или обратно от горния към
долния, а може и от средата!</span><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Ние не искаме повече да
издържаме хрантутници - канцеларски плъхове на държавна хранилка!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Кои сте вие
и как изобщо се осмелявате да посягате с лека ръка на театри и храмове на
българското изкуство, на онова, което е съградено с толкова любов от нашите
праотци, с толкова история и традиция зад гърба си!<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Как така? С
какво право!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Принципът
на т.н.делегиран бюджет, който сътворихте, принизи и наведе качеството на
продукцията до ниво чалга и селски вечеринки, от което се срамуваме, само и
само да угодим на масовия вкус, за да продаваме билетчета!<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Така убихте
най - важната функция на изкуството: ВЪЗПИТАТЕЛНТА! <o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Функцията
да изгражда вкус към красивото и естетичното, да утвърждава нравствени ценности
у подрастващите!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Вие,
господа - чантаджии, носите отговорност за опростачването и чалгазирането на
масата!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Някога, по
времето на Людмила, министерство нямаше, но имаше Култура!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Българските
артисти, музиканти, певци, писатели, поети, художници и т.н. бяха обгрижвани и
уважавани!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">А сега са
смачкани от системата на държавно ниво!<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">До кога ще
ви търпим,<o:p></o:p></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="border-color: currentColor currentColor windowtext; border-style: none none double; border-width: medium medium 2.25pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-border-bottom-alt: double windowtext 2.25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">министерство на Халтурата!!!<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><strong>Оги Симеонов</strong><br />
</span><br />
<div class="text_exposed_root text_exposed" id="id_56befcdb3a8153d34572504">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">КЪМ ТЕАТРАЛИТЕ !!!</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Може ли някой от по-смелите да отгатне, колко ще струва на Драматичен театър Ловеч постановката "Търся нов съпруг" от Миро Гавран?</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">режисьор: <span class="text_exposed_hide">...</span><span class="text_exposed_show">Валентин Танев<br /> участват: Валентин Танев, Албена Колева и Тончо Токмакчиев <br /> Или както би казал Христо Мутафчиев, необходимия за града зверилник.</span></span><br />
<div class="text_exposed_show">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ами, добре дошъл в театралната реформа, Драматични театре Ловеч. Поклон ! Честито на ловчaнлии !</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Любен Петков<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Дали съм разбрал правилно идеята на министъра!?<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Освобождаваме всички артисти и музиканти да си репетират
сами в къщи, да си общуват по Скайп, да си направят конферентна връзка ако
искат и когато са почти готови, да си платят наем на свободната сцена, на
режисьор, диригент, осветител, сценограф, художник, озвучител, рекламна
компания, да направят една, две репетиции и да поставят пиеса, дето ще им
донесе толкова приходи, че след като се разплатят с по-горе споменатите, да им
останат средства да си платят и билетите за трамвая до "сцената"? <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Или:<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Държавата ще преценява дали точно тази пиеса. режисьор,
диригент, оркестър, комплект артисти, сценограф и т.н. ще донесат пари и ще ги
спонсорира/подпомага, ако ви харесва повече? Ще изчисли приходите, отчете
разходите и след това ще даде парите за билетчетата или за каквото стигнат там?<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">..............................................<br />
<strong>Явор Бошнаков<o:p></o:p></strong></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">КАКВО ОЧАКВАМ ДА СЕ СЛУЧИ<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Директорите на
институтите за "стабилизиране" ще представят или не някакъв разчет до
края на годината, който ще е нереален. Директорите или ще бъдат сменени, или
оставени да изпълняват плана. Преди края на годината ще стане ясно, че планът е
неизпълняем, и институтите най-вероятно ще бъдат преобразувани в открити сцени
или закрити.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ЗАЩО ФИНАНСОВАТА РАМКА Е ПОРОЧНА - ВЪПРОСИ<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1. Кой и как определи държавната субсидия по видове
институти? 2. Взето ли е предвид платежоспособното търсене като брой
потребители, ценово равнище и други особености? В София, макар и понякога с
конкуренция, нивото е едно, във Враца (безработица) - друго, в Кърджали
(безработица, малцинства) - трето. 3. Взета ли е предвид материалната издръжка
на всеки институт - стара/нова сграда, отопление, брой места в салона? 4. Защо
има разлика при музикално-сценичните институти, които издържат масови колективи
като оркестър, хор и балет/танцьори - субсидията започва от 4 лв. и приключва
на 8 лв. при симфониетите? 5. Взети ли са предвид допълнителните разходи при
изнесени представления извън постоянната зала? За какъв брой изнесени
представления и къде е предвидената субсидия? 6. Взети ли са предвид
допълнителните разходи за наем на институтите, които нямат собствена зала? 7.
Каква част от субсидията е предвидена за нови постановки, колко на брой и
какви? 8. За колко на брой и с какво заплащане персонал е предвидена
субсидията?<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">КАКВО ДА СЕ ПРАВИ<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="border-color: currentColor currentColor windowtext; border-style: none none solid; border-width: medium medium 1pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Синдикатите следва да се намесят и да защитят
членовете си. Ако Министерството не може да отговори задоволително на горните
въпроси, да се промени финансирането в сферата по следния начин: 1. Осигуряване
на средствата за персонал и издръжка, вкл. наем при липсваща постоянна база. 2.
Осигуряване на средства за изнесени представления извън постоянната база. 3.
Остатъкът - за нови представления и капиталови разходи. 4. При излишък на
приходи над разходи - договаряне на разпределението на излишъка по предходните
три пера.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Цена Михалева<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">От много време повтарям на глухите и заслепени от собствения
си минимален комфорт колеги - с мълчанието и несъпричастността си при
възникването на всеки локален проблем затвърждаваме впечатлението, че сме не само
овчедушни, но и излишни. Пак да повторя: ОТДАВНА ПУШИ И ТЛЕЕ, А СЕГА ВЕЧЕ И
ГОРИ НАШАТА ОБЩА ЧЕРГА - на всички, посветили се по какъвто и да било начин на
изкуство, книжовност, наука, духовност, както и на всички, които имат нужда от
продукта на труда ни. Толкова индивидуален интелект не е на хубаво - време е
КОЛЕКТИВНИЯТ РАЗУМ да се размърда и задейства. Но не само със словоблудство<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">..................................................................................................................................................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Таня Симеонова<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">И още малко споделено от чутото днес-11 февруари 2016 г. от
заседанието на Комисията по култура и медиите на 43-тото Народно събрание:На
края на заседанието думата бе дадена на Милена Андонова...Поводът беше, че от 3
сесии на Националния филмов център една е нулева...тоест, няма сесия. Но тя
започна така...Преди 5 години аз и Красимир Крумов- Грец вървяхме из народното
събрание и молехме депутатите да не приемат текст в Закона за българското кино,
което ни обричаше на гибел. Сърцето на Грец не издържа и той почина. Ние
отдавна сме на проектен принцип...и загиваме...Не го правете това и с
театрите...с треперещ глас призова Милена. Само припомням, че тя е дъщерята на
Методи Андонов!!!!<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Атанас Атанасов – актьор<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Да видим сега...след толкова изписани думи, колко колеги ще
прекратят присъствието си в САБ wink emoticon В очакване съм на 27-ми март и
поклоните със статуетката на "Икар" wink emoticon<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">....................<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Станка Калчева - актриса<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Театърът на „Мечките" намери своята Б.Б. в лицето на
Х.М.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.....................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Пеньо Пирозов – оперен певец<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Попяхме, поработихме здраво пред 500 човека, използвахме
милостинята и шанса да докажем, че трябва да съществуваме! Имах възможността
три часа да бъда в другото измерение, което ми предлага сцената и енергията
която идва от четвъртата стена! Този цирк който се случва от петък вечер в
културата има за цел да отклони вниманието от най-важното, как се изразходва
бюджета за сценични изкуства от министъра. От публикациите разбираме, че ще се
кандидатства на проектен принцип. Задавам си няколко бързи въпроса. Какъв ще е
бюджета за проекти, дали ще е целеви фонд, кой ще го управлява, може би САБ и
все такива прости въпроси! Не е вярно, че няма пари! Държавата е планирала 67
милиона, това е най-големия бюджет, но няколко тариката с вътрешни трансфери
искат да ги управляват в частна полза! Ще си подсигурят отворени сцени,
отглеждат "мечки" в съюзната клетка и ще решават кои и колко средста
за хаутура ще получи от новия фонд! Така се прави бизнес в България с публични
средства! Това не е ли Корупция? Помнете ми думите!<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.........................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Аглика Бояджиева - актриса<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Тази агония с половинчатите реформи в сценичните изкуства
води началото си отпреди 6 години. Тогава с лека ръка беше заличен Родопският
театър, макар че точно в Родопите има нужда от българско слово, от родно
изкуство. Та нали наличието на поминък и на културни институти е задържащ
процеса на обезлюдяването и на обезбългаряването фактор. Справедливи са
питанията на известни театрални творци - "А защо не се
реформира/оптимизира Министерството на културата, то отдавна е единствено
център-преразпределител на бюджетни средства, които не достигат? Къде е
културната стратегия, къде са лостовете за усвояване на европейски и други
средства?" Не, не съм крайна, свършете си работата, госпожи и господа!<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">И още нещо – големите приходи не са признак за
художественост, трудно ми е да избирам между пиеси-еднодневки, които се крепят
на майсторството на изпълнителите. Най-често и на така наречените
"мечки", един от тях е рекордьор с участието си в n-брой театри.
Христо Мутафчиев го казва в прав текст, цитиран от смолянски информационен източник:
"И тогава идват мечките и показват друга култура на града." С кого се
конкурира този тип театър? С риалититата на телевизионния екран? Слаба утеха.
Предназначението на театъра е съвсем друго. И какъв вкус култивираме в нашите
деца и внуци с този тип развлекателен театър, с театъра на високите финансови
резултати?<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">По театъра им ще ги познаете.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.................................................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Йордан Славейков – режисьор, драматург<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Колеги от нарочените за закриване театри в родния ми град
Враца (където започнах професионалния си път като режисьор),Смолян,
Благоевград, Операта на Стара Загора, Кърджали, Велико Търново и двата
национални културни института - Музикалният театър в София и Филип Кутев-
подкрепям с името си, лицето си и присъствието си на живо всяка ваша форма на
протест- мирен или такъв със сопи, камъни и дървье. Организирайте се. Ще съм
там,където сте вие. И заявявам,колкото и да зная, че през фейбук е глупаво и
неработещо:<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Господин Вежди Рашидов, господин Христо Мутафчиев- оттеглете
този налуден проект. Сега, докато имате време да размислите. После - ще е
късно. И за театъра, вероятно, и за вас самите. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">..............................................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><strong>Стоян Радев - режисьор</strong></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Дори културните институции не могат да претендират за
подразбираща се ценност, без връзка с конкретното съдържание, което
произвеждат. Финансовите вложения, както в други области, така и в културата,
се правят въз основа на условия и критерии, които трябва да бъдат изпълнявани.
В противен случай разточителството става равносилно на морален дефицит и
злоупотреба. Така че въпрос на отговорност и достойнство е да се отстоява тази
позиция, дори когато нейното действие може да създаде сътресения в едно
съсловие. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Но.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Принципът е принцип, ако бъде прилаган с еднаква строгост
във всички територии, които попадат под неговия критерий. Няма как се съгласим,
че преразходът на осем театъра е проблем, а загубата на милиарди в КТБ не е.
Няма как броят на работниците в осем театъра да е проблем, а безкрайно
раздутият щат в държавната администрация - не. Няма как издръжката на осем
театъра да е проблем, а бомбастичния бюджет, гласуван за охрана на корумпирани
политици, да не е. Няма как управата на осем театъра да е проблем, а
политическото ръководство, което не атакува, а стимулира престъпността - не.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Невъзможно е да се установи съгласие там, където този, които
трябва да олицетворява принципа и неговото действие, сам бяга от него и се
облагодетелства зад гърба му..<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">...............................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Йоана Темелкова - актриса<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Никой не може и няма да спаси културата. Тя се заменя.
Примирете се. Както Людмила Живкова е прокарвала проекти за "естетическото
възпитание на нацията", за да може комунизмът да цъфти, така днес чалгата
директно проектира върху нацията, но без да се легитимира. Тъжно ми е. Мъчно ми
е. Надявах се, че Някой ще се вкопчи в Каузата, уви... Да си стягаме багажите
освен, защото не искам и да мисля за децата си... Не искам и да си помислям от
"какво" ще бъде населена България след 5 години. Омерзение. Защото
трябва замах, не стъпка. Нужен е мотив "за...", а не оправдание
"да не...". Но да си пуснем "Шоуто на Слави", там
патриотизъм на парцали...<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">............................................................<br />
<strong>Даниела Кузманова - музиковед</strong></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">НЕПРОТИВОКОНСТИТУЦИОНСТВУВАТЕЛСТВУВАЙТЕ!<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">КОЙ ви сложи на тези постове, господа?! ... "и когато
се види накрая на това тримесечие кой от театрите не се справя, автоматично се
самопреобразува“. Акцент в изречените сквернословия от министъра, зам.
министъра и председателя на артистите - "НЯМА ТРУПА!!! Има само хора,
които поддържат сцената". С други думи, актьорите, артист-солистите,
хористите, танцьорите, диригентите и оркестрантите се САМОРАЗПУСКАТ,
САМОУВОЛНЯВАТ, ДОБРОВОЛНО остават без хляб и се САМОПРЕОБРАЗУВАТ в шофьори на
такси или в системата на чистотата. А министерството на културата се превръща в
Агенция за недвижими имоти. ОСТАВКА! <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Призовавам към протестите на хората на изкуството да се
присъедини Нейно величество Публиката<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">...........................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Венелин Методиев - актьор<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Предлагам да се създаде Алея На Изчезналата Родна Култура
(АНИРК), в която всички "мигли", "веждИ" и т.н. да са с
БЕСНАЛИ дзъркели... Да уСВЕТЯВАТ пътя на поклониците, полагащи увехнАли
караНфили... СъбУлезнования, друзя!<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">................................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Драгомир Йосифов - диригент<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Спомням си, как дирижирайки във Видин, се разхождах в
Придунавската градина и се натъкнах на смайващо хубава бяла сграда. Беше
ноември, доста студено. Надникнах, за да разбера какво е това. Оказа се
градската картинна галерия. Тъмно, студено. Срещу мен се задвижиха някакви
плъзгащи се сенки, безшумни и плахи. Сенките постепенно се материализираха в
служители на галерията, които бяха смаяни и зарадвани от желанието ми да
разгледам експозицията. Веднага понечиха да включат калорифер, тръгнаха да
събличат няколкото якета, с които бяха облечени за да издържат на студа -
защото имат посетител, прилично е, моля Ви, и т. н. едва ги спрях. Хубава
експозиция, няколко чудесни картини от една българо-румънска художница,
свидетелства за непретенциозно, но истинско умение, следи от скромен, но тих и
усърден духовен живот. Сенките започнаха да ми обясняват - много дискретно! -
историята и особеностите на платната, биографиите на артистите. В тези хора и в
тази галерия, докарана до състоянието на сталинградски бункер или на сграда от
апокалиптичен футурофилм имаше някакво огромно, макар и стрито на прах
достойнство. Благодарността им, че съм вероятно единствения посетител на
галерията от доста седмици беше видима. Благодарността и почитта ми към към
тях, надявам се - също. Тази история се повтаря, повтаря.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Пиша това, защото съм омерзен от намерението да се превръщат
театри и опери в открити сцени за "мечки", крупни столични дарования
и бляскави халтурмайстери. От намерението да изхвърляш артисти, които и без
това са изхвърлени. Омерзен съм от размахването на финансов среден пръст и
принуждението да си "атрактивен". от всеки артист може да се изисква
по-добро, още-по-добро, може да се изтрие праха на унилостта и безразличието;
всеки артист може да бъде все по-, и все по-добър. Ако не бъде стрит,
естествено. Понеже не е "ефективен". Спомням си (не искам да си
спомням) как по времето на одиозния Цахес, наречен дянков БАН, където работех,
беше доведен до състояние на спора. Има анаеробни организми, но едва ли хората
са сред тях. Не си струва да се опитва. Вежди няма да получи Нобел по биология
за това си откритие. А пък идеологията на блестящите таланти, които сами ще
населят цяла България с изкуството си - и ще оберат всички възможни хонорари е
толкова тъпа, че не ми се обсъжда. Културата все пак е общо дело, не такова на
някаква хвърковата чета. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Не съм оперен фанатик, още по-малко - оперетен, малко съм
скептичен към сценично-актуализираното възпроизвеждане на фолклора. Но това са
си мои фрустрации. Повтарям - пределно омерзен съм от настоящите действия и
намерения на МК. Действия, които навремето Константин Илиев определи като
"просташки поход" през културата.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Колкото и малка да е тя. Колкото и непохватна да е. Колкото
и "мъничка, и простичка, и скромничка... но и винаги храбра", както
писа пък Щастливецът някога.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">....................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ивайло Йорданов<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Когато човек не може да се справи с нещо, в случая,да
управлява българската култура, си подава оставката, не посяга върху нещо
градено с векове, аман от управляващи некадърници,тройкаджии.....да не ставам
зъл!!! Абе вие дето ни "управлявате" вместо да мислите за доходите
ни, вие пак се захващате да "оптимизирате" започнете от себе си,
послушайте приятелския ни съвет, защото днес е такъв, но утре няма да е,
направете българската култура 1% от БВП, защото мълчанието ни, не означава
съгласие с вашата реформа, мълчанието ни е следствие на културата ни и
възпитанието ни, не бъркайте понятията, а си вземете бележка, никой не говори
за качеството, а то се разминава с тази реформа, изкуството се подпомага от
държавата, общините и частни лица/фирми,фондации също/. Вземете пример от
цивилизованите страни, даже и борбата с Ислямска държава започва с културата,
защото в дълбочина това е борба на култури, бюджета на отбраната и културата на
Италия е изравнен, точно това е обяснението, борба с Ислямска държава, ние
ставаме един прост народ, без култура, без образование, доволни сме вече когато
някой певец си издържи спектакъла, ама как е станало това, никой не го
интересува, какво качество е предоставил на слушателите....кой го вълнува.
Гладния творец е взривоопасен, вярвайте ми, по-опасен е даже от стачкуващи
полицаи, военни и други шапкари.Започвайте да работите или си събирайте багажа
и оставете да работят хората с можене и голям капацитет, не им пречете, че
тежко ви!!!<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">..................................................................................................................<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><strong>Гергана Пирозова</strong><br />
Обаче много бързат с тази реформа, страшна истерия, не се изчаква даже
законовото време от две седмици, в което трябва да се обсъди предложението.
Човек да реши, че ще мрат скоро, а не са изпълнили още обещаното и бързат<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Единият се обяснява
по едните медии, че Шекспир направил театъра да се движи, човек да се втетери
от простотията му, а другият (Хр. М.) търчи по места да разяснява на хората, че
правенето на театър е спринт, в който се надбягват, като го илюстрира нагледно
с репликите "Готовиии... Старт, Бум, Стрелям, айде тичайте", и който
не успее, нямало да има местни творци, а просто друга култура - тази на
мечките, която си била и идеята на реформата. Няма вече скрито, покрито - без
свян се изстрелва това, а мълчанието е знаменито. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Да обясня - "мечкарството" в бг театър е
театралният чалга феномен - халтурен продукт, създаден с малко пари, с цел
бърза печалба, като се наема популярно лице от телевизора, като примамка за
отчаяните граждани в провинцията, които искат да са част от нещо,част от
общност, пък било то и от телевизора, защото другата, тази по места е
разпадната.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Отличава се с вулгаризирането на всяка тема - диапазонът е
широк - от потури и едри мустаци, по които капе вино и ракия, докато зечервено
пощляпва момата, до дантелени курветини, които се дупят в лицата на изпотените
от първия ред, а натопорчен колега я преследва по дъсчения под на сцената.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Обаче да чухте някой от известните театрали да казва нещо. Тишина!
<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Дали ще чуем да излезе някой директор или мастит режисьор да
каже, аз не съм съгласен всички актьори да са на улицата, тази реформа убива
театъра, защото НЯМА НИКЪДЕ ТАКЪВ ТЕАТЪР, който да е само на проектен принцип,
без трупи. Лъжат Ви! Мамят Ви, че ще изкарвате повече пари, те са заделени само
за мечките! Пред очите Ви превръщат театъра в мечкарска индустрия, но на
държавна хранилка от 70 млн. предназначена за неколцина. Повече никога няма да
чуете "трупата на Пловдивския театър", или "трупата на народния
театър", защото това е предвидено до десет години да бъде разрушено.
Знаете ли, че актьорската трупа е в основата на българския театър, още от
създаването му. Група съмишленици се събират, работят заедно, сработват се и
дават най-доброто от себе си години наред, театърът е колективно изкуство, все
още. Така е в Западна Европа, изобщо в цяла Европа. Има проектни спектакли, но
те не представляват цялата система, а са само още една възможност. У нас със
секирата се действа, като наричат това "шанс".<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">А от Народния театър си мислят, че са на завет, там на
граждански договори ще го деянат. А между проектите сапуни ли ще продавате,
бре?<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ще протестира ли днес някой за това, че ще го оставят без
работа? Или можем да се събираме само по повод нищонезначещата и независеща
нищо от него фигура на Слави Бинев, докато се преструваме, че лицето Вежди не е
отново министър.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">А къде е Сашо Морфов? В Русия на проектен принцип ли работи,
със събрани актьори, от различни места, само за един поект ли или ползва
сработена трупа на театър с дългогодишни традиции? <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Обаче в тази гъста тишина най-лесно могат да се преброят
мечките - по мълчанието им ще ги познаете. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Едно изпъква ясно - бързат и двамата - и Вежди, и Христо да
доразсипят театъра. в кратки срокове, ей сега веднага. Вече се знае, че Вежди
щял в болнични да излиза до 20 дена и между двете съживявания реши да умъртви
театъра.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Аз, обаче, ще ги попитам - А накъде сте тръгнали? За къде
бързате?<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">----------------------------------------------------------<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Очаквам Вашите коментари!</span></o:p></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p><span style="font-family: "calibri";"> </span></o:p></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-31336912980462564352015-12-08T17:12:00.001+02:002015-12-08T18:05:37.781+02:00ПИТЪР БРУК: НЕНАВИЖДАМ ДУМАТА „КУЛТУРА“<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfRKP6GbkQxolpxbjQZoEFgyiNjl4oAMAxsCL0fOCQiqZhce7XhA3Wwi_mMg1Iy2zMy9-i9-3NdP_WZol2cdqbDbAkav1AyWzND3qQOOYxzodu0esoIDslwLnSarJvcDIbZ37hRq2tBA/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfRKP6GbkQxolpxbjQZoEFgyiNjl4oAMAxsCL0fOCQiqZhce7XhA3Wwi_mMg1Iy2zMy9-i9-3NdP_WZol2cdqbDbAkav1AyWzND3qQOOYxzodu0esoIDslwLnSarJvcDIbZ37hRq2tBA/s400/untitled.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>„Продължавам да ненавиждам и да се
съпротивлявам на преобладаващата в традиционните театри система на работа,
която съществува в Русия и Европа вече няколко века: авторът пише текст, дава
го на режисьора, той чете текста, отива при актьора, обяснява му как трябва да
играе. После – репетиции, на които режисьорът показва на актьорите, как трябва
да го изиграят. А после актьорите показват на публиката, какво те са научили по
време на репетициите. Всички тези стъпки са изкуствени. В съвременния театър
всичко това трябва да бъде единно...“</b><b><br />
„Младият режисьор няма право да бъде безработен! Никой не те назначава за
режисьор, ти сам се назначаваш. Ако един млад режисьор хленчи, че няма театър,
че държавата не дава пари за постановки, той просто не е режисьор...“</b></span><br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Започнаха да
наричат Питър Брук голям режисьор още през шейсетте години. Негови спектакли са
включени във всички учебници<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>по история
на театъра. В тях са играли велики актьори като Пол Скофилд и Джон Гилгуд. Работил
е съвместно със Салвадор Дали, спорил е за природата на театъра с Гордън Крейг,
Йежи Гротовски, Бертолт Брехт. Питър Брук има руски корени: неговият баща
напуска Русия през 1907 г., а ако не беше го направил, то в нашата страна щеше
да работи режисьор с името Пьотър Семьонович Брук.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">На фестивала
Spielzeitevropa в Берлин с великия режисьор сър Питър Брук се срещна специалния
кореспондент на Известие Артур Соломонов, който взима първото интервю от Брук
за руската преса през последните 10 години.<b> (интервюто е направено през 2005
г., март месец и е запазено във вида, в който е публикувано – б.р.)</b></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Господин Брук, представете си, че
при вас идва човек, който не е чел Вашите книги, не е гледал постановките Ви, а
знае само, че се занимавате с режисура повече от 60 години, и Ви пита: „Кажете
ми какъв трябва да е идеалният театър?“</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Като начало бих направил дълга пауза,
а после виновно бих отговорил на този човек: „Мога да Ви разкажа само за това
какъв не трябва да бъде театърът“ (смее се).<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Известия:</b> Но опитвайки този или онзи
театрален метод, пътувайки в Африка и Индия със своята театрална трупа, все сте
си представял някакъв идеален образ на спектакъла?</span></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Всички наши театрални стремежи се
свеждат до това хората, които са в залата, да усетят реалното присъствие на
невидимото. Звучи много просто, но се постига много трудно. Но точно затова
хората ходят на театър. Ако те искаха просто да се развличат, театърът отдавна
щеше да е престанал да съществува, губейки от кинематографа и мощната
развлекателна индустрия. Понякога присъствието на невидимото в спектакъла
възниква спонтанно. Нашата задача е да разработим такава театрална техника, с
която този момент да бъде удържан, за да имаме възможност да го предизвикваме.</span><br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Спектакълът „Ние“, поставен от Вас
през 1966 г., беше посветен на войната във Виетнам – зверствата на американците
в тази страна, тяхното вмешателство в чуждия живот, различната култура.
Спектакълът предизвика голям международен скандал. След това заснехте по тази
постановка филма „Излъжи ме“. Как ви се струва, на кое събитие от политическия живот
задължително трябва да откликне съвременният театър?</span></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Още през шейсетте години, когато
направихме спектакъла „Ние“, политическият театър стана невъзможен. Все пак единствената
цел на политическия театър е да бъде в полза на обществото. А как това да се направи,
когато ситуацията в света стана сложна? Да опростяваш политическия живот, да
делиш света на врагове и приятели, на добри и лоши – това е просто глупост.<br />
Днес може да поставите пиеса за Русия. Това би било много интересно. В тази
пиеса би трябвало да изложите противоречията във Вашата страна. Но в никакъв
случай не бива да се показват лошите олигарси и добрите президенти – това би било
глупаво. Необходимо е да се обхване руския живот в много по-широк аспект, да се
даде възможност да се изкажат много и различни хора.<br />
Ние в Париж току що поставихме „Великият инквизитор“ на Достоевски (спектакълът
гостува в рамките на Варненско лято през 2007 г. – б.р.). Репетирахме този
спектакъл съвместно с „</span><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Tierno Bokar</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">(2004 г. – б.р.). В този спектакъл може да се види добрият и
лошият ислям. Европейският зрител, гледайки </span><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">“Tierno Bokar”</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, по-скоро си мисли: „Слава Богу, че
съм християнин!“. А след това публиката може да отиде на „Великият инквизитор“
и да разбере, че някога нашата родна инквизиция е била толкова ужасна, колкото
и съвременния ислямистки тероризъм.</span><br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Политическият театър по своята
същност е сталиниски“ </span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<br />
А политическият театър в чист вид</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">е бил приемлив по времето на Бертолт Брехт, в онези наивни
дни, когато е могло да се каже, например, че капитализмът е лош, а комунизмът –
добър, и обратното.<br />
Можем да уважаваме Брехт за това, че е прекрасен драматург и режисьор. Но
моралът на неговите пиеси е толкова прост, че неговите произведения се оказват
неприспособими към днешната крайно сложна ситуация. И възниква парадоксът: ако
си съгласен с морала на пиесите на Брехт, ако споделяш неговия мироглед, няма
да можеш да направиш добър спектакъл по Брехт.<br />
А политическият театър по своята същност е сталиниски. Има голям герой, огромно
зло, борбата между тях и точка! Повече нищо не е необходимо.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Вашият спектакъл „</span><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">US</span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“ (антивоенен пиеса-протест от 1966
г. – б.р.) може да бъде актуален и днес по време на войната в Ирак. </span></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Най-важният въпрос: какво стои зад
религиозната война, която се води днес, какви интереси – държавни или
интересите на всеки човек? За политика религията е инструмент, но за всеки,
който води религиозна война, има много обясними човешки причини. Какви са те?
Какво значи да умреш в името на Аллах? Какво стои зад религиозната омраза,
ярост, зад масовите убийства? Отговорът на този въпрос не може да бъде
теоретически.<br />
Аз поставям нова пиеса, за да предизвикам в публиката съмнения. Надявам се, че
движението на фигурите на сцената, звукът, тишината, текстът – всичко това
заедно ще повлияе на зрителя по-силно от безсмисления преглед на новините. А
въпросите, които се решават по телевизията, във вестниците, не е задължително
да ни интересуват. Нека с тях да се занимава буржоазният театър.<br />
<br />
</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Премиерата – това е престъпление срещу спектакъла“</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> В самото начало на режисьорската си
кариера през 40-те години Вие се противопоставяте на буржоазния театър. Но
законът на изкуството е такъв, че в началото режисьорът протестира срещу
буржоазния театър, а след време става част от него. Какво правите Вие, за да се
противопоставите на този процес?</span><br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> С прийомите, които тогава
използвахме срещу буржоазния театър, стана нещо забавно – сега те са станали
неразделна част от него. Ще ви дам прост пример. През петдесетте години в
Англия буржоазният театър – комфортен, уютен, благоприличен – царуваше навсякъде.
Аз бях член на групата на театралните практици, които си бяха поставили за цел
да шокират публиката – да разрушат табута. <br />
Когато на Бродуей поставих спектакъла „Марат/Сад“ (1964 г.) за пръв път на тази
сцена показах гол мъж. Това се превърна в събитие. А сега голите бродят на ята
по сцените в целия свят. И кого учудва това? Може би някого, но доста малко. А
мен ме учудва друго: защо младите режисьори използват тези прийоми, които вече
петдесет години и повече никого не впечатляват? Тази щампа е на повече от
половин век! Такива табута вече няма, а те все нещо разрушават и разрушават.
Това не е театър.<br />
А що се отнася до Вашия въпрос – аз продължавам да ненавиждам и да се
съпротивлявам срещу създадения в традиционния театър система на работа, която
съществува в Русия и Европа вече няколко века: авторът пише текст, дава го на
режисьора, той чете текста, отива при актьора, обяснява му как трябва да играе.
После репетиции, на които режисьорът показва на актьорите как трябва да го
изиграят. А после актьорите показват на публиката какво те са научили по време
на репетициите. Всички тези стъпки са изкуствени. В съвременния театър всичко
това трябва да бъде единно...Така е организирана работата в нашия Международен
център за театрални изследвания в Париж.</span></div>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Но най-ужасната идея на европейския театър е премиерата.<br />
Аз правя всичко, за да нямам премиери в традиционния смисъл на думата, т.е. не
искам на мой спектакъл да идват критици, някакви важни хора. Премиерата е
престъпление срещу спектакъла. Виждал съм как много добри постановки са били
разрушени заради премиерната публика: заради прибързаните разсъждения на
критици, високомерната реакция на „важни“ хора. Трябва да приемаме премиерата
като един от етапите в живота на спектакъла, не като изпит или финален етап на
работата. Мейерхолд казваше, че спектакълът е готов едва когато е изигран 50
пъти. И това е истина. Театърът, в който съществува такова обезобразяващо
спектакъла събитие като премиерата, е обречен.</span><br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Независимо от това Вие взимате
участие във всички фестивали. А фестивалната публика в по-голямата си част е именно
тази, която Вие не признавате –ценителите, специалистите, режисьорите,
критиците.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Публиката, която идва на първия
спектакъл, е нечовешка. По друг начин не мога да го кажа. Чакам кога ще премине
тази вълна и ще дойде друга (друга публика – б.р.). На спектакъла е необходим
контакт с различни аудитории, затова водя своите постановки на различни
театрални форуми.<br />
Всеки народ има различна изходна точка, от която започва контактът между
спектакъла и публиката. Ако искаш да намериш взаимно разбиране с английската
публика, трябва да направиш така, че в залата да се смеят. Това е най-елементарното
ниво на човешки контакт, а в Англия публиката е настроена да се смее. <br />
А, например, в Германия си длъжен да разбираш актуалните политически проблеми.
Длъжен си или да поставиш спектакъл за съвременната политическа ситуация или да
си дадеш вид, че говориш за политика. А всъщност да говориш за това, което теб
те интересува. Въпреки че да правиш политически театър е от просто по-просто: например,
може на прескоференция на президента да се постави камера по такъв начин и да
го показваме в такъв ракурс, че това да бъде почти революционно (смее се).<br />
<br />
</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Ненавиждам думата „култура““</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Когато произнасяте думата „култура“
сякаш я поставяте в кавички. Защо говорите за нея с ирония?</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Значителна част от безумието на
нашия свят е заложена в думата „култура“. Честно ще Ви кажа, ненавиждам тази
дума. Ако започнеш да сравняваш културите, да ги оценяваш, това е начало на
расизъм. Всеки смята, съзнателно или несъзнателно, че културата, към която
принадлежи, е най-добра. Всички хора са пленници на идеите на културата. Но
всяка култура е непълна, несъвършена. Всички култури – руската, немската,
английската, китайската, са част от световната култура, която никой от нас
не познава.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Нужно е било доста да попътувате, за
да разберете изначалното равенство на всички култури.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Когато бях ученик учителят ми казваше:
Твоето училище е най-доброто училище в страната. Още тогава разбирах, че това е
глупост. После, като поотраснах, настъпи следващият етап. Казаха ми, че моята
страна е най-добрата. Как можех да реагирам?</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Да се откъснем от театъра. В своята
книга „Нишките на времето“ (</span><span lang="EN-US" style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Threads of Time, 1998 </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">г. – б.р.) Вие описвате, че в
детството си сте чували как в съседната стая Вашите родители са спорили по
цяла нощ на руски.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Да, руският език ми се струва много
близък. Понякога имам усещането, че всичко разбирам, когато слушам да говорят
руснаците. Но това, разбира се, е илюзия. Ето, когато отговарях на Вашите
въпроси, Вие няколко пъти казахте тихо „Понимаю“. И аз също Ви разбрах! (смее
се)</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> В началото на седемдесетте тръгнахте
с неголяма група за Африка. Сблъсквайки се с публика, която никога не е
познавала театъра, Вие получихте възможност да поставите под съмнение всичко,
от което се състои обичайния театър – устройство на сцената, взаимоотношенията
на актьорите с персонажа, контактът с публиката, наличието на фиксиран текст.
Това може би е бил най-значимият през седемдесетте години на миналия век
контакт на различните култури на неофициално ниво. Какво бихте посъветвали
съвременния млад режисьор, който иска да разбере основните принципи на театъра,
да се заема с театрален експеримент? И на него ли му е нужно да замине някъде?</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Най-добре за младия режисьор е да
избяга от машината за производство на спектакли“</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Понякога ме питат: защо нямате своя
театрална школа? Мисля, че най-добрата школа за младия режисьор е да създаде
своя група и да тръгне на пътешествие. Където иска, далеч от театъра, към който
сме привикнали, далеч от театралните институти, фестивали и награди... Да
избяга от тази машина за производство на спектакли. Да отиде в гората, на
север, в самия край на Русия! (смее се). Не е важно къде – основното е да се
намерят зрители, които не са заразени от театъра, които не знаят точно какво и
как трябва да бъде в спектакъла и поради това неоказващи пагубно влияние на
Вашата работа.<br />
В Африка се изправихме пред неизкушения зрител, но не и примитивен. Излизайки
пред съвършено нова, непознаваща театъра публика, младият режисьор трябва да
започне изследвания. Трябва да се започне с импровизация. Режисьорът трябва да
намери тема, която го свързва с хората, с които той желае да намери контакт.<br />
Представете си: отивате на Марс със своя група и показвате на марсианците „Вишнева
градина“. Не трябва да се учудвате на това, че ще предизвикате неразбиране.
Необходимо е да намерите обща художествена територия с марсианците. Това е
превъзходна тренировка на режисьорските способности. Дори на Марс да се окажат
просто роботи, режисьорът въпреки това е длъжен да намери с тях контакт.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Няма
по-добър начин да станеш по-гъвкав, а <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>прийомите по-прости и едновременно с това
сложни.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">По този
начин се установява отношението с аудиторията, непознаваща театъра. И възниква
основният проблем: те няма да могат да се развиват по-нататък с помощта на
усмивка, на дружески жестове, даже и песен. Необходима е по-радикална крачка,
за да се развият отношенията между новата аудитория и актьорите. И по-скоро
необходимо е да възникне най-главното: синтез между смисъла на разказваната
история и човешкото тяло. Режисьорът е длъжен да чувства какъв ритъм на
разговора е приемлив за тази аудитория, какви образи. Ако развиваш действието
твърде бързо, ще изгубиш контакта с публиката.<br />
И всеки път при среща с нова аудитория на младия режисьор ще се наложи да
решава въпроси за текста, цветовете, звука, музиката, движението на актьорите в
пространството. Това е най-добрата режисьорска школа.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Младият режисьор няма право да бъде
безработен!“</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Младият
режисьор няма право да бъде безработен! Никой не те назначава за режисьор, ти
сам се назначаваш. Ако един млад режисьор хленчи, че няма театър, че държавата
не дава пари за постановки, той просто не е режисьор. Наистина той винаги може
да събере неголяма група, да зарази хората със своята енергия, със своето
разбиране за театъра. И тогава може да се започне да се играе където и да е,
при каквито и да е условия. Ето, ние с Вас седим в кафене - <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>има стол, има маса, на масата има чашки с
кафе. Това е декорът на бъдещия спектакъл. Това е всичко – може да започнеш да
играеш. Трябва да се започне с това, което е пред очите ти, а не да чакаш
някакви особени условия или помощ от държавата. </span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„За всичко е виновен Станиславски!“</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Великият полски режисьор Йежи
Гротовси беседвайки с Вас казва: „Моите търсения се основават на режисьора и
актьора, Вашите – на актьора, режисьора и зрителя. Този път е възможен, но за
мен той е твърде криволичещ.“ По време на Вашата повече от шейсет годишна
театрална практика не Ви ли е минавала мисълта, че Гротовски е прав, че Вашите
театрални идеи биха могли да намерят по-пълноценно въплъщение, ако ги бяхте
развивали някъде далеч от публиката? И бяхте допускали на спектаклите само
посветени.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Аз не се занимавам с реализация на
моите идеи! Това е отвратително – когато режисьорът започне да се занимава с
идеи. Това не влиза в неговата професия. Тази глупава практика започна в
началото на ХХ век, когато в Русия и Германия режисьорът стана истинския
господар на сцената. За това са виновни Константин Станиславски и Макс
Райнхард.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Отвратително е когато режисьорът
започне да се занимава с идеи“</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">После режисьорският
диктат стана обичаен. Режисьорът-диктатор е нещо лошо, но е още по-ужасно,
когато освен това и пише пиеси. Тогава се унищожава най-ценното в театъра.
Вместо полифония, богато съчетание на различни индивидуалност, ние получаваме
орязан, плосък възглед за света. Затова пък някой е въплътил своята идея.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ако ти се
струва, че имаш някакви идеи, за които непременно трябва да знаят другите хора,
напиши книга, стихотворение или снимай филм. Филмът действително е дело на един
човек. Режисьорът тук е автор. В театъра режисьорът има съвсем друга задача.
Неговата цел, както вече казах, е да даде живот на невидимото. Затова са му
необходими други хора, дълъг период на контакт с тях, дълги репетиции, в
процеса на които режисьорът не смазва актьорите, а им позволява да проявяват
личността най-пълноценно.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Режисьорът-диктатор е нещо лошо, но
е още по-ужасно, когато освен това и пише пиеси“</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">На режисьора
са необходими други хора. Ето сега аз разговарям с Вас и това ми помага по-ясно
да изразя мислите си. Това е много по-ефективно, отколкото ако аз разсъждавах
само за себе си.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">На режисьора
е необходим актьор, а на актьорът е нужен партньор. И така се получава трупа.
Погледнете химическите процеси: появява се в пространството някаква клетка и
започва да провокира другите като ги привлича към себе си, сраствайки се с тях.
Ето това е режисьорът. Енергията на режисьора (не идеята, а енергията – това е
нещо по-широко и по-мощно), може да намери израз единствено посредством група
хора. Тази енергия може да се умножава единствено с помощта на актьорите. А
когато пристига публиката, неговата енергия отново се умножава многократно.<br />
<br />
</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Целта на режисьора е да даде живот на невидимото“</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Това е като
приготвянето на чай: нужна е вода, запарка и огън. Разбира се чай може да се
направи<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>с хладка вода, но това е съвсем
друг чай.<br />
Отношенията с публиката трябва да се развиват постепенно, за да може у зрителя
и актьорите да възникне общ опит. Не идеята, не месиджът, а именно
преживяването. Мисълта възниква после. Мисълта и преживяването трябва да се
съединят! Ако спектакълът е построен върху идея – защо е нужен? По-добре да се
отиде на лекция в университета или да се прочете научна книга. Ако спектакълът
е построен единствено върху емоции, той също не струва много. В такъв случай
по-голям шок можем да изпитаме на рок концерт. Мисълта и преживяванията трябва
да се съединят в спектакъла.</span></div>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Но случаят
на Гротовски е уникален. Йежи Гротовски е велик човек. Той се е учил в ГИТИС
(еквивалент на НАТФИЗ – б.р.) в Москва и е бил подложен на огромното влияние на
системата на Станиславски. А неофициално му е влиял Мейерхолд – в годините,
когато Гротовси е учил в Москва, театралният опит на Мейерхолд е бил забранен.
Гротовски си е поставя за цел да съедини тези велики театрални системи. Но
постепенно Гротовски започва повече да се интересува от духовното развитие на
актьора, отколкото от собственото си театрално търсене. Мисля, че той не е
могъл да си отиде от театъра, защото в атеистична страна е невъзможно да се
създаде манастир. Освен това той не е могъл да живее и работи в уединение,
затова избира такава форма на съществуване, която не можеш да наречеш нито
театрална, нито религиозна.</span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Техниката на
Гротовски е използвана от хората в театъра, но интересът на Гротовски се
фокусира върху духовния път. За да се използва неговото откритие, трябва да се
следват неговите принципи за живота. Неговата работа<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>с всяка изминала година става все
по-неповторима. Той се занимавал с религиозни търсения, а около него имало
хора, които са го почитали като режисьор. На него публика не му е била нужна.
Той се нуждаел от интимност, която се наблюдава само при монашеския начин на
живот. Неговата работа е доста по-задълбочена от търсенията на Станиславски,
Мейерхолд, Арто. Той отива по-далеч от всички велики режисьори на ХХ век.</span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Сега
театралната ситуация е даже по-добро от тогава, когато аз започнах да работя
като режисьор. Младият постановчик може да вземе от всички – от Мейерхолд,
Станиславски, Арто, Гротовски, от когото си иска. Но в никакъв случай не
подражава на никого, не се опитва да имитира нечий друг стил.</span><br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Във вашите книги Вие също говорите
за възможности за използването на всички театрални системи, не отдавате
предпочитание на нто една от тях, не създавате своя.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Изобщо не съм склонен да мисля, че притежавам
някаква истина, и не мисля, че който и да е от създателите на великите
театрални практики е достигнал до тази истина. Има просто различни начини да се
приближим към нея. Ако можем да видим, например, спектаклите-шедьоври от
петдесетте години, те ще ни се сторят чудовищни.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Театърът – това е мястото на срещата
между идеала и практиката“</span></b></div>
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Театърът –
това е мястото на срещата между идеала и практиката. Винаги се работи в средни
условия, със средни хора и самият ти си среден. Но всички ние се стремим да
достигнем идеалното ниво, разбирайки, че то е недостижимо.<br />
Дори най-симпатичните и талантливи хора правят комерсиален театър и искат с пет
репетиции да създадат добър спектакъл. Това е невъзможно. Но другият вариант –
театърът като свещенодействие – където репетициите продължават с десетилетия,
където пускат само някакви особено подготвени зрители, е абсурден. Той противоречи
на идеята за театъра.<br />
С една дума трябва да се изхожда от реалната ситуация, като се ръководим от
идеалното. Ти си длъжен да стоиш на земята и да разбираш, например, че трябва
да имаш пари, за да имаш възможност да платиш на много добър актьор. Ето така в
противоречия преминава нашата работа. И затова аз, който току що ругах самата
идея за премиера, мога да я похваля: денят на премиерата е нещо хубаво, защото
организира работата. Нали спектакълът някога трябва да стане готов (смее се).</span><br />
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Може ли театърът да се конкурира с
телевизията и киното, и длъжен ли е да го прави това?</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">„Виждайки пред себе си глупавия
пример на телевизията и киното, театърът е длъжен да осъзнае своята отговорност“</span></b></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Влиянието на телевизията и киното
върху хората е много голямо. Този факт изглежда, че освободи от отговорност
театъра. Но мисля, че ако досега ги нямаше киното и телевизията, може би
театърът щеше да тръгне по този погрешен път, по който тръгна телевизията и
голяма част от кинематографията. Виждайки пред себе си глупавия пример на
телевизията и киното, театърът е длъжен още по-ясно да осъзнае своето място в
съвременния свят и своята отговорност.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Театърът е
способен да събуди фантазията на зрителя без помощта на стереотипи. Ако отида
на театър и видя там фотография, например, катастрофата, станала на 11
септември в Америка, не мисля, че у мен ще възникне истинска емоционална
реакция. А ако някой в точния момент на сцената каже точната дума – може би у
нас ще се появи шанс да почувстваме каква ужасна трагедия се е случила на 11
септември и как се промени нашия свят след нея.</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Известия:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Кое е най-голямото разочарование във
Вашия живот?</span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Питър Брук:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Мен не ме интересува миналото в това
отношение. Всеки ден изпитваме някакво разочарование. Това е животът. Но да се
вглеждаме в преживяното и отново да преживяваме някои събития? Защо? Аз не се
наслаждавам от своето минало.</span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Интервюто е взето от страницата на <a href="http://izvestia.ru/news/300310#ixzz3tUVDSzmH" target="_blank">"Известия"</a></span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike>Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-46812279414178000402015-10-09T18:06:00.000+03:002015-10-09T18:11:49.761+03:00БОРИС ГРОЙС: ДНЕС Е НЕМОДНО, НЕУДОБНО И НЕПРАКТИЧНО ДА БЪДЕМ МЪРТВИ<br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><span style="font-size: small;">
</span><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWHzukhwDDPxCPmAL9qmN-4qtap_8plJAx2BreruEoz6z0i7V97L4aUXE2QeH6n1MBYbxESNpt8oy1jMWEm7qHTJzwifnPiOQ8tyLGQu35-piwENEaKDKlL1XxWXeze7b6dAY1d6fR5bw/s1600/_publictalkstrelka2-329.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<h3>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWHzukhwDDPxCPmAL9qmN-4qtap_8plJAx2BreruEoz6z0i7V97L4aUXE2QeH6n1MBYbxESNpt8oy1jMWEm7qHTJzwifnPiOQ8tyLGQu35-piwENEaKDKlL1XxWXeze7b6dAY1d6fR5bw/s1600/_publictalkstrelka2-329.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWHzukhwDDPxCPmAL9qmN-4qtap_8plJAx2BreruEoz6z0i7V97L4aUXE2QeH6n1MBYbxESNpt8oy1jMWEm7qHTJzwifnPiOQ8tyLGQu35-piwENEaKDKlL1XxWXeze7b6dAY1d6fR5bw/s400/_publictalkstrelka2-329.png" width="400" /></a></h3>
<br />
<h3 style="text-align: left;">
</h3>
<h3 style="text-align: left;">
"Мъртвите не консумират,
мъртвите не произвеждат, те не гласуват и изобщо тяхната роля в живота е
неразбираема. Мисля, че точно това чувство, че мъртвите не играят никаква роля,
доведе постепенно до това, че те просто бяха забравени."<br />
</h3>
<h3 class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
„Залива
ни втора вълна на индустриализация. През XIX век е било индустриализация на
физическия труд. Сега това, което наричаме интелектуален труд се
индустриализира с огромна скорост... Втората индустриална революция е
значително по-жестока чрез методите на експлоатация и манипулация на
желанията...“ Борис Гройс<o:p></o:p></h3>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Как се променя модата в
съвременното изкуство? Към какво води ориентирането единствено към „днешното“?
Как интернет промени изкуството?</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.interviewrussia.ru/art/boris-groys-v-nashe-vremya-nemodno-neudobno-i-nepraktichno-byt-mertvym" target="_blank">Въпросите зададе художникът Дмитрий Гутов, 7 юни 2012</a> </span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">В рамките на съвместния
проект на института <i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Стрелка“</i> и
списанието </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Interview</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> по пробелмите на
съвременното изкуство разговарят изкуствоведът, философ и писател Борис Гройс и
художникът Дмитрий Гутов.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Винаги ме е
интересувало как успяваш да вриш в котела на самия ад на съвременното изкуство,
съвременната култура и философия? Обикаляш планетата няколко пъти в месеца, а не
само веднъж годишно. Ето, Анатолий Осмоловски (руски художник, теоретик,
куратор, един от ярките представители на московския акционизъм) веднъж се отби
на моя изложба и ме попита: „Защо показваш на хората изкуство, което вече е с
половин годишна давност?“ Това характеризира съвременните условия – изкуство с
половин годишна давност не бива да се показва на никого. От друго страна може
би сме изостанали от времето и показваме точно това, че всичко е безкрайно
остаряло? Какви, според теб, са промените, които се случват пред нашите очи?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Мисля, че
това е една романтична представа за моя живот, защото около мен всичко е
достатъчно тихо и кротко.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Тогава да започнам
така: В кои градове бяхте през последните две седмици?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: (смее се)
Списъкът е дълъг, наистина. Що се отнася до изкуствотото не може да се каже, че
то се е трансформирало радикално: от началото на ХХ век балансът на силите е
останал същият. По-скоро можем да открием промени не в самото изкуство, а в
начина, по който се обсъжда изкуството. Ето това е интересно. Промените вече са
фиксирани в темите на обсъжданията, дискусиите, даже разговорите в кулоарите.
Има несъмнено елемент на политизация на изкуството.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: За какъв период
от време това е зафиксирано? Говорим си за последните десет, двайсет години или
последните пет дни?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Процентът
на ангажираното изкуство като цяло винаги е бил относително голям. Но днес
политизацията е придобила друга форма. Добре си спомням, че много дълго
доминираше дискурса на идентичността. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Всички
се интересуваха от джендър идентичност в различни варианти, етнически, културни
идентификации. Всеки творец избираше за себе си някаква идентичност и я
изобразяваше. Това продължи достатъчно дълго</b>. Паралелно с това достатъчно
дълго доминираше и дискурсът на травмите, особено детските. Помня през 80-те
години по време на упражнения, особено аспирантските, студентите винаги
обясняваха своите постъпки и действия чрез детските си травми. Например, това,
че са разбрали в детството как тяхната леля се обесила в същия ден, в който те
са се родили. Това се превръщаше в дискурс на травми и културни идентичности. После
и това попремина: хората започнаха по-малко да се травматизират, да драматизират
и обсъждат. В Русия, услувно говоря, „започна с Жижек“ (словенски културолог и
социален философ). Появи се мода на изследвания на транскултурното,
транснационалното, трансидентичното. Това стана очевидно на предпоследната
изложба на<a href="http://www.biennialfoundation.org/biennials/documenta/" target="_blank"> </a></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><a href="http://www.biennialfoundation.org/biennials/documenta/" target="_blank">Documenta</a></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
посветена на идентичностите. Участваха хора от Латинска Америка, от много други
страни, но това, което ме порази, беше, че начинът им на презентация на техните
идентичности беше практически еднакъв. Това бяха инсталации с текстове, видео и
фотографии, разположени абсолютно еднакво. И ме порази, че бяха изпълнени на
приблизително еднакво техническо ниво. Днес, когато се срещна с хора от различни
страни, се набива на очи преди всичко това, че те говорят на един език, цитират
едни и същи автори, четат едни и същи текстове, интересуват се от едни и същи теми
и творци. Преди десет-петнайсет години това не беше прието, а сега е нормално.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Т.е. при всички
е едно и също?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Трудно е
да се каже, защото всичко това може да се преинтерпретира с термините на модата
и брендовете.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Често ходя на
изложби и забелязвам, че за хората е лесно да се изчислят един другиго.
Например когато отидеш в Москва и виждаш човек: с казашка шапка, кръст, целият
в черно и с фалшив Георгиевски орден. Очевидно е, че не е ляв и изобщо преди
всичко представлява Съюза на православните хоругвоносители. И ти доволно бързо
по тези атрибути можеш да го изчислиш. Така и на изложбите. Идват приятели: в
едната ръка Негри, в другата – Агамбен, даже не е задължително да носи
„арафатка“ (палестинска кърпа – б.р.) на шията и Че Гевара на тениската. И
всички един друг се изчисляват, разпознават и на групички се събират. И ако аз
правилно разбирам твоята мисъл, сега се е появил такъв мейнстрийм. Може ли
по-подробно? Каза, например, че цитират едни и същи автори. Кои?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Е, тука
също има различия, но на локално ниво.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Ето, помня, че
преди десет години трябваше или да знаеш Агамбен (италиански философ), или да
умреш.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Сега вече
не е е необходимо.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Така ли?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Сто
процента.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Е, Негри
(италиански политик, теоретик от комунистическите политически групи) остаря
преди десет години, нали?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: И затова
се появиха други италианци.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Обявете ги, моля
ви, целия списък.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Ами,
Берарди, например. Разбира се Дельоз. Бруно Латур стана моден – всички го
четат. Като цяло брендове и мода има, но не в това е смисълът. Всичко това е
свързано с проблемите на консумацията – ние консумираме не толкова това, което
изглежда подходящо и удачно за нас, но и това, което ни кара да изглеждаме
добре в очите на другите. Това е известен факт. А в изкуството, смятам, че
по-интересна сега е не сферата на консумацията, а сферата на действието. Когато
един художник започва да работи, когато един писател започва да пише и издава,
да публикува, когато хората започват да устройват изложби, проекти – то тогава
те от консумиране преминават към активно действие, заявяват се в социалното
пространство. Но сега те в по-голяма степен взимат под внимание опита на
другите в тази област. Как са работили гениалните художници преди? Отличавали
са се с това, че не са знаели защо правят така, а не иначе. Смятало се е, че
техният гений им диктува какво да правят. Струва ми се, че тази илюзия вече е
преодоляна и сега хората започвайки да правят нещо се интересуват от това какво
другите правят – те усвояват някои трикове, внимателни са. Творците се отнасят
по-технически, реалистично и стратегически към това, което правят. Култът към
гения творец, който спестява на художника и автора необходимостта да мисли за
тактиките, стратегиите, техниките и политиката, с която работи – това изчезна.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Сблъсках се със
същия феномен – хората чудесно се занимават с изкуство без да знаят нищо за
него. Те не са и чували за такива едни базисни неща. Неудобно ми е да говоря,
но например Дюшан никога не са го чували, но ако идват в Москва, те наизустяват
последния брой на „Артхроники“. Т.е. знаят имена, които меко казано не е
задължително изобщо да се знаят. При това го правят така систематично, както бобрите
въздигат бент в реката. И това си продължава. Хората действително поглъщат
всичко, което лети във въздуха и не се изисква елементарно ниво на обучение?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Ще започна
отдалеч. Бодрияр, който сега е несправедливо забравен, написа доста добра книга
„Символически обмен и смърт“, в която справедливо е отбелязал, че <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">в наше време е немодно, неудобно и
непрактично да си мъртъв. Мъртвите не консумират, мъртвите не произвеждат, те
не гласуват и изобщо тяхната роля в живота е неразбираема. Мисля, че точно това
чувство, че мъртвите не играят никаква роля, доведе постепенно до това, че те
просто бяха забравени.</b> Историята така се разми, и по-точно, както се казва,
така се приглади, все едно с език е полирана. А тя трябва да се знае. А се знае
не това, което е ставало в миналото, а това, което се случва около нас. Един
мой студент написа дипломна работа „Чистият натиск“ за това, че въздействието
идва от хора от твоето поколение, защото с тях живееш. С тях си отишъл на
училище, с тях учиш и с тях ще умреш, примерно по едно и също време. И затова
през целия ти живот си имаш работа с тях. И с това свое поколение човек се
ориентира. Те гледат какво правят хората от тяхното поколение и се стараят
вътре в своето поколение да намерят своето специфично място. И все пак не
трябва да се забравя, че съвременното изкуство е за съвременността.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Изглежда сега ще
разберем какво е съвременност. Тя сигурно може да бъде само в Манхатън и то
само на някои места... Французите казват, че в Париж нищо не се случва. Берлин
– също „дупка“. А къде не е „дупка“ ? Лондон, Ню Йорк, може би и Пекин. Така че
къде е квинтесенцията на съвременността?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Това не е
конкретно място, а някаква мрежова структура, нещо като мрежа на художествения
живот. Можеш да живееш на всяка една точка на земната шир – не е важно в Лондон
или в Ню Йорк – и дали си свързан с тази структура. А може и да не си свързан.
Самата съвременност се заключава не в това какво правиш, а в способността да
съотнесеш това, което правиш, с това, какво правят другите в същата епоха. Може
би това разграничение изглежда малко фиктивно, но аз, като зрител с повече или
по-малко трениран поглед винаги виждам, разбирам един художник какво прави или
не. Странно, но това винаги може да се прочете.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Това ни довежда
до последния ти текст „</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Installing
Marxism</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">“.
Там ти говориш за работата с клавиатурата, която напомня на работата на
конвейр. Всъщност как е правилно да се преведе заглавието?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС:
„Инсталиране на марксизма“.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Доколко сега е
актуален този кръг от идеи? Ти смяташ, че проблемите на 40-те и 60-те години на
</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">XIX</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
век се връщат?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Разбира
се, че се връщат<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, нас ни залива втора
вълна на индустриализация. През </b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">XIX</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
век е било индустриализация на физическия труд. Сега това, което наричаме
интелектуален труд се индустриализира с огромна скорост.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
И това става, разбира се, чрез интернет. Първо, самата практика на
интелектуалния труд се нормализира. През 1960-1970 години все още имаше разлика
между картини и текст, между музика и видео. Имаше и различни медии. Но сега те
всички могат да се изразят чрез един дигателен формат, всички медии се свиват в
една и се получава същият конвейер. Второ – интернет се контролира от крупните
корпорации. Хората по цял ден стоят във Фейсбук (или Гугъл). Т.е. големите
корпорации си присвояват принадена стойност – абсолютно както през </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">XIX</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> век. В допълнение, създаде се
система за контрол над индивидите, която по своята ефективност е абсолютно
несъпоставима нито с една система за контрол на физическия труд, описана от
Фуко. Наскоро четох, че хората, които използват </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Clouds</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">...<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Какво е това?<o:p></o:p></span>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Това е
система за съвместно използване на компютрите. Т.е. ползваш програми, които не
са в твоя компютър, а се включваш в общата система. Това е много по-ефективно
от личния компютър. Но така възниква възможността за контрол на всеки ход на
твоите мисли, над всяка операция, над ефективността на твоите мисли и т.н. Т.е.
хората могат да разучат хода на твоите мисли, твоите навици, твоя начин на
разпределение на времето. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ние навлязохме
в ерата на втората индустриална еволюция, значително по-жестока, където
разривът между капитала и труда се изразява по-ясно от всякога.<o:p></o:p></b></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Ето това вече е
интересно. Май някой писа за втората вълна на индустриализация? Не съм чел,
нито слушал за това – това твоя идея ли е?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Не, не е
моя. Това е просто нещо, което витае във въздуха. Не мисля, че има някаква
разработка на тази тема. Но някой вече писа и в това число и аз. Но все още не
се е внедрила окчателно в съзнанието на хората. Много е важно да се разбере
историята на проблема. Когато за първи път писах за интернета (в началото на
1990-те), в хората имаше много илюзии по този повод. Хората смятаха, че
интернет – това е пространство на свободата, че там съществува комунизъм,
иззета е частната собственост и т.н. Имах много мрачни текстове на тази тема,
за което силно ме критикуваха. Наричаха ме продукт на сталинска параноя.
Наскоро някой от статиите бяха препечатани. Прочетох рецензия в Гардиън: „единственият
недостатък на текста се явява недостатъчното подчертаване на експлотаторския
характер на интерен“. Обвиняваха ме в мекост!<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Просто не са
видяли годината на публикуване.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Да, това
беше 1990 година, когато аз не можех да говоря всичко, което мислех, мен просто
не ме отпечатваха. Днес хората започнаха да разбират какво се случва. Илюзиите
изчезнаха.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: И това има
някаква пряка връзка с </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">XIX</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
век?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Връзка има.
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Много от нещата, които сега се случват,
даже на битово ниво, не са нищо друго освен реакция на отрезвяване. Същото
такова отрезвяване е имало през </b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">XIX</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
век, което също е започнало с невероятна вяра в прогреса, хуманизма и други
глупости. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Но когато се появява марксистката критика на
повърхността излиза реалността. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Сега, както
ми се струва, започва да настъпва реалността на втората индустриална революция
– методите на експлоатация, манипулацията на желанията. Желанието сега е ключово
понятие.</b> Него го следят и се опитват да го манипулират. Например, всеки
път, когато пиша за Италия на следващия ден получавам списък с италиански
хотели, в които мога евтино да отседна. Ето това е очевиден механизъм. Като
реакцията в арт-света: повече пърформанси, повече офлайн акционизъм, повече
присъствие в реалното пространство. Сякаш искат да гледат жив човек. Мои
студенти от Ню Йорк ми казват, че прекарват три-четири часа на ден във Фейсбук.
Но те си общуват само с тези, които познават лично. Това, разбира се, е
свързано с фрагментацията на общественото пространство. Очевидно е, че
съвременното публично пространство се разпада, обществото на спектакъла, както
го описва Ги Дебор, става невъзможно. Всяка група има своя инфраструктура,
ориентирана изключително върху себе си.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Дай да се върнем
към Маркс. В неговите трудове е интересно това, че той описва изкуството преди
всичко чрез неговия контекст. Ако искате да се ориентирате в нещата, то вие
трябва ясно да познавате ситуацията около художниците. Правилно ли разбирам, че
актуализацията на контекста, която до този момент не се е отчитала, както и
всички съпътстващи обстоятелства, за теб са главният ключ към това, което е
открил Маркс?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Да, защото
има изместване на вниманието от съзерцание на обекта към условията на това съзерцание,
към самата сцена, в която се случва това съзерцание. Маркс всъщност крикитува
пасивното съзерцание и сцената на пасивното съзерцание. А от това могат да се
извлекат два извода: един – критическата рефлексия по повод тази сцена. Другият
извод – тази активна трансформация, преход от съзерцание към действие. Въобще
като цяло тази сегашна популярност на марксизма на Запад е свързана не с това,
че той е утопичен, прогресивен, ляв и т.н. Тя преди всичко е свързана с това,
че всички ние днес живеем в условията на капитализъм. А освен марскистките
модели на описание на капитализма няма други толкова добри. Всички опити да се
създаде някакъв друг модел се провалиха. И затова много хора, които харесват
капитализма се явяват марксисти. Те използват същия инструментариум за описание
на капитализма, който разработва Маркс.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: През 30-те
години на ХХ век ключова се оказва друга фраза на Маркс – не редуцирането на
изкуството към социалния фон, а знаменитата фраза за античността: „Основен
въпрос е – защо тези поизведения на изкуството продължават да ни даряват
естетическа наслада“. Остава непонятно защо на нас съвременните хора въобще са
ни нужни тези произведения?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Така и не
са ни нужни! Маркс просто е бил продукт на немската класическа култура. Ако ти
в Германия се отнасяш неуважително към Елада, теб просто няма да те четат.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Но нали Ницше си
позволи подобни атаки.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: С Ницше е
друга историята. Той говори, че всичко това обича, но по друга причина. Да не
обичаш античността става възможно едва по времето на Маринети, който казва, че
не е лошо цялата античност да се бомбардира. Това е било един вид свежа гледна
точка. Гледна точка, която и сега преобладава. Не тази, че всички искат да я
бомбардират, а тази, че никой не се интересува от нея особено, с изключение на
евтиния туризъм.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: И аз.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: За Маркс,
както и за Ницше, Витгенщайн и Дельоз най-големият проблем е бил самият факт, че
са теоретици. Нали собствената им философия им забранява да бъдат философи. И
Витгенщайн казва: „Ако вие прочетете това, което съм написал, то ще видите,
каква гадост е цялата тази философия, включително самият аз.“ Дълбок срам,
затова че е философ, пронизва цялото творчество на Маркс. В него е имало
желание да унищожи своя собствен анализ. През цялото време е писал, че битието
определя съзнанието, но по-добре би било, ако съзнанието определяше битието. Би
било по-добре ако от сферата на зависимостите, отидем в сферата на свободата и
т.н. Така че в марксизма е заложен огромен потенциал за антимарксизъм. Струва ми
се, че любимите ти автори безсрамно експлоатират този антимарксистки срам.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Твоят подход към
Маркс е твърде традиционен. Това е все едно да говорим за Фройд основно затова,
че той е открил безсъзнателното и подсъзнателното. Защо се върна към
най-традиционните възгледи за Маркс? В края на краищата той е много по-сложен
автор, отколкото изглежда на повърхността.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Да, аз съм
фундаменталист по въпросите за Маркс и с удоволствие бих писал като
фундаменталист за Ницше и Фройд (което аз всъщност и правя). Тази „нова
интерпретация“ ми се струва изключително наивна и безотговорна. В основата на
марксизма лежи здравият смисъл и напомнянето на това, че здрав смисъл има. И не
виждам нищо лошо в това. Това е такава една бабешка мъдрост, която често бива полезна.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ГУТОВ: Е, този спор ще
ни отведе далеч. Аз ще остана при своите. Ще изходя от фразата на един мой
любим мислител за това, че често хората говорят точно обратното на това, което
искат реално да кажат. Философите смятат, че контекста на времето е достатъчно
силен и читателите сами ще разберат къде е истината. Едва по-късно те го
разбират буквално. Това влече след себе си катастрофи.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">БОРИС ГРОЙС: Точно това
искам да кажа. Не трябва да се контролират интрепретациите на другите хора.
Никога, това което казваш, няма да бъде правилно разбрано от другите. И с това
трябва да се съобразяваме от самото начало.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: small;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">КРАЙ<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<span style="font-size: small;">ПРОЧЕТЕТЕ СЪЩО:<br /><a href="http://gerganapirozova.blogspot.bg/2015/06/blog-post_5.html" target="_blank">БОРИС ГРОЙС: ЖИВЕЕМ В СВЯТ НА ГЛОБАЛНА КОНКУРЕНЦИЯ, КЪДЕТО ВСЕКИ Е СРЕЩУ ВСЕКИ</a></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> <span style="mso-ansi-language: BG;"><span style="font-size: small;"> Борис Гройс е руски философ, с германско гражданство - изкуствовед, писател, публицист, куратор. Роден в ГДР през 1947, учи в Ленинградския Държавен Университет в отдела за математическа логика, по-късно е научен сътрудник в катедрата за структурна и приложна лингвистика Московски Държавен Университет. Паралелно с това участва в домашни семинари по неформално изкуство. През 1981 емигрира във ФРГ, където получава различни научни стипендии, а през 1988 преподава в Пенсилванския университет във Филаделфия. До 1994 е преподавател по теория на руската култура във Вестфалия, Германия, после в Лос Анжелис, Кеймбридж, Виена, а през 2011 е куратор на руския павилион на Венецианското биенале за съвременно изкуство.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-size: small;">От 2009 г. е преподавател във факултета по изкуство и наука в Нюйоркския университет. Куратор на изложбите «Призрака на комунизма: съвременно руско изкуство» (2015), «След историята: Александр Кожев — фотограф» (Утрехт, Кванджу, Париж, Ню-Йорк, 2012–2013), «Тоталното просвещение. Концептуалното изкуство в Москва. 1960–1990» (Франкфурт, Мадрид, 2008–2009), «Комунизмът: фабрика за мечти» (Ширн Кунстхале, Франкфурт, 2003), съ-куратор на Деветото Шанхайско биенале (2012). Автор на книгите: «Под подозрение. Феноменология на медията» (2000), «Властта на изкуство» (2008), «Въведение в антифилософията» (2009), «Комунистически постскриптум» (2010).</span> </span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span> </div>
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span></span><br />Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-36289203677256964692015-09-13T20:07:00.001+03:002016-02-15T12:05:13.775+02:00РЕФОРМАТА НА ВЕЖДИ РАШИДОВ КОЛАБИРА!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUk8ANQD6xddSu_rMX70N_vcK9BH9rT29NiL9QeQItaBQeOHuM7y0LFk-ssnrOP4T2xbDky72yK349yeKaCOnwQ8FNl3P-XtUjn38P2h6ZcyKyvcXO_0SDFSnyG8CvLIQppn1Lw_vigsA/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUk8ANQD6xddSu_rMX70N_vcK9BH9rT29NiL9QeQItaBQeOHuM7y0LFk-ssnrOP4T2xbDky72yK349yeKaCOnwQ8FNl3P-XtUjn38P2h6ZcyKyvcXO_0SDFSnyG8CvLIQppn1Lw_vigsA/s400/images.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Реформата на Вежди
Рашидов в сценичните изкуства след пет години съблазнителни кючеци с властта и
медиите капитулира в Постановление №192 от 23 юли. Какво накара Министерство на
културата да промени напълно правилата на играта в средата на годината? Макар и
предходните разпоредби от януари 2015 да бяха достатъчно обръкани, то
последното Постановление за съжаление показва едно – предателство към цялото
съсловие и пълно подчинение на политическата конюнктура, която дълбоко не се интересува
ще има ли България театри, опери, филхармонии. <o:p></o:p></span><br />
<br />
</o:p></span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Сюжетът, разиграл се
около последните промени, е достоен за колумбийска сапунка, в която
Министерство на културата е в ролята на озлочестената камериерка, а
Министерство на финансите – на отегчен до смърт от хленченията й господар.
Трябва да признаем, че и най-търпеливите почитатели на театъра и музиката се
отегчиха от неясните послания и обърканите обяснения на участващите в
реформата. Едно от най-големите, обаче, чудеса на тази реформа е, че тя се оказа
неръкотворна. Никой нито я е създавал, нито я е родил, а сега пък вече и никой
не я харесва. Цяло чудо си е това! </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Въпреки че знаем, че г-н министърът няма да
може да формулира и един абзац от нея, то с това не пада отговорността му към
действията и бездействата на МК през последните пет години, довели до
съкрушителното признание чрез последното Постановление, че реформата е пълен
провал от самото начало. По-важното е, че това се знаеше и се казваше, но шумно
и агресивно се заглушаваше от защитниците й, които поради политическата си
коректност към властта се мултиплицираха по всички медии. Не бива да се лъжем,
но част от тях се облагодеталстваха временно от озлочестената реформа, иначе
защо ще е целият този медиен зор. Защо обаче временно, ще попитате. Защото
капаните в реформата на Вежди Рашидов бяха заложени от самото начало. Въпросът
е защо точно сега щракнаха, предизборно? Защото от МК се надяваха да запушат
отново дупките в бюджета, произтичащи от условията на реформата, но този път
„отегченият господар“ с досада отпъди „мухата“, наречена култура. Новото
Постановление обрича на смърт първо най-слабите, но и отличниците през
годината, а после по веригата и останалите. Защо това не интересува никого
вече? Защото за последните пет години Вежди Рашидов и приближените му успяха да
внушат, че творците в България са хленчещи, просещи и мързеливи хора, които не
могат да си изкарват парите и тежът на плещите на целия беден и нещастен народ.
Не само – с десетките промени на правилата през последните години цялото съсловие
така се обърка от сметки, че съм убедена, че то вече несъзнава как ще е
принудено съвсем само да сложи въжето на шията си и да го отпишат като
„самоубило се“, а Министерство на културата, като един Пилат Понтийски ще си
умие ръцете невинно. Дивашкото говорене, че културата трябва да иде на пазара,
т.е. да се влее заедно с месокомбинатите и зеленчукопроизводителите в пазарната
икономика, го кажете на един германец, англичанин, французин, даже и
американец, и съм убедена, че ще им зеят устите пред чистия блясък на нашата
простотия.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
<br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">И така: През лятото на
2015 вече се знаеше, че не стигат едни 10 милиона от бюджета на МК за сценични
изкуства, при все, че последното им тогава правило от началото на тази година уж
предвиждаше отново светло бъдеще и справедливост за всички. Не вярвайте на
обясненията на МК и приближените, че системата е рухнала, защото имало
измамници и то, както знаем, назначени от самите тях и инспектирани от самите
тях. Самата система на делегираните бюджети, въведена от този екип, предразполага
към т.нар. от тях измами. Не само – посочете ми един, който не е правил от тях
„измами“ и ще им повярвам. Но за това – после. Когато от МК разбират, че не
стигат 10 млн. се изтътрузват да просят отново от Министерство на финансите. То
пък, по препоръка на почитателя на Винету и тениса им казва, че ще дадат пари
само срещу реформи, разбирайте – свиване на бюджета, съкращения и прочие, което
си е друг парадокс. Нашите от МК спретват угодническото Постановление №192, а
от Министерство на финансите вместо 10 млн. им подават „ядец“ – само 5 млн.,
които могат да не стигнат и за заплатите. Тук има и един пикантен детайл – от
МФ преди това ги плашели, че съвсем ще ги орежат, така че да се радват и на
малкото. И ето, нашите от МК отново влезли в ролята на спасителите, защото
голямо зло се задавало, но успели да спасят културата с по-малкото зло. Да си
рече човек, че тези стари чиновнически лисици наивни майки са ги отглеждали, а
ние все още бозаем. <o:p></o:p></span>
<br />
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Обърнете внимание –
става дума за 5 млн. за всички държавни театри, опери, оперети, филхармонии,
симфониети, фолклорни ансамбли и балети в България, за техните сгради, режийни,
продукции, турнета, щатове, хора, заплати – за всичко това не достигат 5 млн.
лв., повтарям. Защо недостигат, ще попитате честно? Защо сценичните изкуства са
изхарчили още в средата на годината повече, отколкото им се полага в бюджета,
ще попитате с право? Защо ние „щастливите данъкоплатци“, (както ни беше нарекъл
Борис Панкин – злополучно поставен от МК и после изгонен от Музикалния театър от
поста директор и затова разказаха играта на театъра), ще трябва да плащаме за
грешките им?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Защото пак напомням – в
реформата на Вежди Рашидов бяха заложени капани и те щракаха по заповед за
когото и когато трябваше. Никой не може да ме убеди, че в обкръжението на
министъра не са знаели за тях, че от едното некадърие и безидейност се е
стигнало до тук. Едни капани се залагат, за да се хване някой в тях, нали -
това е прост механизъм за контрол и пълно подчинение. После не се чудете защо
съсловието мълчи. Тези дни се забавлявах да чета Закона за закрила и развитие
на културата – там пише, че основен принцип и приоритет на националната ни
културна политика било нейната „децентрализация в управлението и финансирането
на културните дейности“. Кой ли вече вярва на всичко това, щом умни хора ми
споделяха, че Бойко с едно щракване на пръста можел да ни реши всички проблеми
в културата, а ние тук за децентрализации си мечтаем. Туземщини.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">И така – защо рухна
системата? Защото системата, която създаде Рашидов и екипът му, е пълен
нонсенс, който трябваше да оспива Вожда, както и племето му, че реформата е
успешна. Помните ли с какво най-много се гордееха Вежди Рашидов и обкръжението
му, че реформата така заработила и напълнила салоните, та чак идвали и от БИАД
да гледат театър, каза веднъж шефа на САБ. Е, това се оказа най-лошото за
българския театър, според новото Постановление, което промени правилата изцяло.
Именно многото публика уби тяхната реформа. Звучи парадоксално, но простите
сметки показват това. Всъщност такава е и логиката изобщо на делегирания бюджет
– той ти казва работи и ще получиш повече, а парите в бюджета са си все едни и
същи, откъде да дойдат? Както ми каза един умен човек – зрителите в българския
театър право пропорционално се увеличиха с броя на хоспитализираните у нас.
Оказва се, че сме на челна позиция по брой боледуващи в болници на глава на
населението, а броят на зрителите от миналата година надвишава броя им от 1984
г., най-силната година в историята на театъра ни,когато нямаше много други забавление
и бяхме 9 млн. </span></span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">По логиката на
делегираните бюджети - „пари след ученик“ и „пари след пациент“ парите в
театъра вървяха след зрителя, т.е. след продадения билет. Имаше ставки , къде
справедливи, къде преувеличени, но за по-скъпите изкуства като операта на един
продаден билет държавата плащаше 72 лв., а за драматичен театър – 13,50, за
Народен театър – 27, колкото и на Сфумато, като единствен експериментален
институт (вижте Постановление №34 от 20 февруари 2015 в ДВ№16), към тази
субсидия се добавя и спечелената сума от продаден билет, като цялата тази сума
се дава на театъра за всичко –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>сграда,
режийни, щатове, продукции, разпространение. Тези ставки не бяха съвсем същите
преди пет години, както казах по-горе, възходящо се вдигаха, защото парите все
не стигаха, което трябваше да е ясен знак, че системата е погрешна. В началото,
обаче, не уточниха лимита на най-ниската възможна цена на билета и директорите,
подмамените от дявола, ни съблазняваха с билети от 3 лв., 5 лв., даже ни
продаваха едно място срещу два билета, нали срещу тях ще получат двойно,
тройно, десеторно субсидиране. </span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Но такива бяха правилата. Кой директор на театър
няма да иска да има повече пари за театъра, щом му се обещават и той не
нарушава закона? Посочете ми този, който заради вярата в идеала на системата ще
обрече на бедност театъра си и хората в него. И така – продадените билети
започнаха да добиват заплашителни размери, а бюджетът си е същият. Започна да
се пропуква неръкотворната реформа, но за да не колабира в неподходящо време,
запушваха огромните дупки в сметките на театрите, не на всички, запомнете това,
като увеличаваха ставките им – т.е. онези пари, които се дават за продаден
билет. Това направи и Министерството по време на Орешарски, което беше обвинено
в популизъм, но все пак всички знаем, че едни 500 хиляди дефицит имаше само Народният
театър, въпреки че се използваше политически ситуацията, че уж искат да убият
най-ценния ни театър. После и Вежди препотвърди тези ставки с Постановление от
януари тази година, но не чух никой нищо да казва срещу него и неговия
популизъм, и пак запушиха дупки, много дупки, за които свенливо мълчат, защото
иначе ще лъснат едни грозни истини, че тази система на финансиране е порочна
спирала, в която не може да се излезе чист. Когато се усетиха за цената на
билетите, издадоха Постановление, в което указаха по региони какви могат да
бъдат най-ниските цени на билетите. Така утвърдиха някакви регионални
специфики, защото всички знаем, че зрителите във Видин не могат да плащат цени
като в Народен театъра, нали? Театрите работеха и се пукаха по шевовете, поне
отличниците така твърдят. Феноменът с мечкарството доби гротескно огромни
размери, защото ето ви прост пример – една опера кани Руслан Мъйнов да попее
руски романси, но с оркестъра на операта и така оправдава дейността, че е
оперна. Мъйнов прибира 4 хиляди хонорар, а залата в градчето се пука по
шевовете, защото той е по телевизорите, мил е, а и носталгично ще ни попее
руско. Обаче нали помните, че за продаден билет в операта държавата плаща 72 лв.
Сега сметнете една зала с 500 места, добавете и сумата от продадените билети и
ще разберете защо театърът ни се превърна в зоопарк, на който цяла Бриджит
Бардо може да завиди. Каква сметка има операта да прави скъпо и ценно изкуство,
като е достатъчна една пътуваща мечка и малък оркестър. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">И ето – театрите ударно
преизпълниха петилетката за три години, както се казва, и в средата на 2015
повечето продадоха билети колкото цялата минала година, а бюджетът, Ви
напомням, е един и той не е променян. Откъде да дойдат парите за останалата
половина на годината? <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Сега се връщаме при
сюжета по-горе с камериерката и отегчения господар. МК проси 10 млн. да запушат
дупките временно, МФ отегчено го пропъжда с 5 млн., но Постановление №192, с
което МК е събуло гащите си, вече е факт.<o:p></o:p></span>
</span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Какво се променя оттук
нататък? Вече отпада логиката „пари след зрител“, нали помните как ни продъниха
ушите, че публиката е господарят на сценичните изкуства. Е, да, ама вече
формулата е друга – „пари срещу пари“, т.е. парите са господарят на театъра.
Запомнете го, защото това ни чака във всички останали сфери, финансирани чрез
делегирани бюджети. С Постановление №192 държавата от 1 юли вече субсидира не
продаден билет, а на всяко левче от продадения билет за различните театри дава
различна субсидия. Така всички драматични и драматично-куклени театри срещу лев
приход получават от държавата 2.50, куклените – 3 лв., музикалните и по-скъпите
изкуства по 6, експерименталния Сфумато – 4 и т.н. (виж Постановлението в ДВ).
Някой може да ви заблуди, че общо взето се получава същата сметка както преди.
Само че не е вярно това. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Защото първите театри,
които ще трябва да затворят кепенци заради фалит са куклените сцени в драматичните театри.
Защо? Защото продавайки билети на цена от 3 лв. с предишната формула срещу
всеки билет получаваха 16 лв. при драматино-куклените театри, плюс 3 лв. от цената на билета. Сега нека заедно
сметнем – 3 умножаваме по 3, нали на всеки лев по три лева дават, така станаха
9 лв., добавяме и цената на билета и става 12 лв. Разбира се тук има още една
уловка – съотношението между приход и субсидия, но с това няма да ви обърквам
ума, защото тези 12 стават не повече от 11, даже 10, но да приемем, че са 12
лв. А с предишното Постановление бяха 19 лв. Някой да вижда разликата? Една
трета от парите изчезват, защото детските спектакли са на ниски цени и няма как
да бъде друго, особено в провинцията. Професионалният куклен театър, този,
който е в театрите, който ползва чиги, осветление, музика, костюми, специални
кукли, ателиета, за който театър се искат ресурси, образование и посвещаване в
него, ще умре. Да живее халтурата, която с два парцала и един параван завладя
детските градини и отврати от театъра и най-възторжените деца. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Следващият потърпевш е
драматичният театър в провинцията, защото такъв театър не може да си позволи да
продава скъпи билети, така както един софийски театър може да направи.
Непременно си направете сметката тук, че логиката на последното постановление е
не за пълни салони, а за салони пълни с хора, които могат да си позволят скъпи
билети. Вече няма никакви специфики в новото постановление, което да разграничи
различните региони по брой население и прочие. Смолян да започне с подготвянето
на жалейката.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Следващите са
отличниците – те май са най-озадачени от развоя на събитията, защото
преизпълниха петилетката, т.е. до средата на годината изработиха повече от бюджета,
заложен през 2014, а пари вече няма и какво да правят до края на годината? Защо
се получава така? Защото в Постановление №192 е прибавен един Чл. 3, в който
поясняват, че театрите оттук нататък не могат да изработват повече от това,
което са изработили през 2014 година. И това им го казват в средата на 2015,
докато им проглушаваха ушите, че трябва да работят, работят, работят. Какво ще
се случи с отличниците на системата. Нямат правилен ход! Ако спрат дейността е
незаконно, ако работят – също, защото няма да им се плати затова. Ако имат
приходи от билети, те няма да им се дадат, а в същото време ще харчат за ток,
парно и прочие. Дума да не става да създават нови продукции, защото пари няма.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Казусът Народен театър.
Като Субект, събрал в себе си голяма част от историята на българския театър, но
и епицентър на скандали, като най-голям театрален институт у нас Народен
театър, колкото и да е странно за някои, ще е силно потърпевш и Александър
Морфов е прав в това, че е недопостимо да е сложен на една нога с театрите в
провинцията. Както и да завъртим сметките през цените, които между другото не
са от най-високите, през броя зрители, те няма как да излязат. Парите са една
трета по-малко отпреди. Не се изисква да си нито счетоводител, нито икономист,
за да го видиш това с просто око. Предсмъртният ход на новия временно
изпълняващ директор Милица Трайкова да пусне билети за Народен театър само от
пет лева е толкова отчаян и издава едно – Народен театър е на червено и иска
бързо, чрез дъмпингови цени да се спаси временно. Относно скандалът с
отнемането на статута, рядко съм срещала такъв гьонсурат от страна на МК.
Защото в старото Постановление ясно е посочено чрез Приложение №1 към
Методиката в Раздел 1 кои са националните културни институти. Не само – те са
разграничени от другите чрез по-високите ставки (нали по-горе Ви обясних за
ставките). В новото Постановление, твърдят от МК, не били обсъждали статута на
Народен театър. Да, ама изобщо са премахнали формулировката „културни институти
от национално значение“. Не само – оказва се, че Народен театър ще получава
субсидия колкото всеки останал държавен драматичен и драматично-куклен театър.
Ще кажете, че имат повече публика. Нека Ви обърна внимание, че тези субсидии от
приходи са за всичко – сгради, режийни, щатове и прочие. Защо подчертавам това.
Защото помните ли колко пъти за пример ни даваха общинските театри и тяхната
система на делегирани бюджети. Обаче никой не каза, че грижите за сградите,
режийните, ремонтите са за сметка на Общината, а приходите от билети, които са
горе-долу на същото съотношение като държавните, са само за производство и
разпространение. При държавните – парите от приходите са за всичко. С други
думи – лъгаха ни през цялото време, че сегашният делегиран бюджет на държавните
бил като този на общинските. И тук е проблемът с Народен театър, защото това е
сграда от национално значение, но държавата се преструва, че не е така. Разбира
се въпросът с раздутия щат на Народен театър също е на лице, както и високите
хонорари. Обаче Александър Морфов е прав да напусне поста – сега идват
съкращенията. Кой ще си сложи този грях?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Не само – следва
окастрянето на заплатите. Това е другият цирк, който ни съпровождаше в
последните години - директори на театри регулярно ни приплакваха, че актьорите
им получават ниски заплати. Моля Ви, драги директори, делегираните бюджети Ви
дадоха пълни права върху броя на щатовете и размера на заплатите, както и на
хонорарите. Ще кажа на актьорите, които получават ниски заплати, особено в
софийски театри – отидете и плеснете по един шамар на директора, който Ви е
лъгал през всички тези години, че не може да Ви увеличи заплатата. Само той
може, никой друг. На онези, които повярваха на сълзите на директорите, които
твърдяха, че са фалирали, особено на директори на софийски театри, им завиждам
за лековерието. Така сигурно се живее и 200 години. За да си фалирал при
предишното Постановление и предишните условия на работа и да си в София, където
има публика, явно си проспал годината и трябва да признаеш, че си ужасен
мениджър.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">И сега идва ред на
най-големият капан, в който МК със събути гащи сам падна. Към новото
Постановление №192 има нова Методика от 18.08.2015, в която ей така, между другото
е добавено, че се въвеждат фискални устройства. Защото не се очаква от хората
на изкуството да разбират и от ЗКПО, т.е. от Закона за корпоративното подоходно
облагане, ще обясня просто – върху цената на билета вече ще има данък. Така
една част от приходите от билети ще отиват директно в Министерство на
финансите, вместо в Министерство на културата. Защо се стигна до тук? Защото се
оказа, че сценичните изкуства са единствените, които могат да изкарват пари в
сферата на културата, докато им се внушаваше, че са тунеядци и лумпени, ако
помните това. Само 2015 година те са изкарали за бюджета 15 млн. Е, вече част
от тях директно ще отиват в Министерство на финансите. Можем да благодарим на
екипа на МК и на министъра Вежди Рашидов, че са първите, които набутаха
сценичните изкуства с корпоративен данък.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Обаче мотивите на МК за
тази промяна на играта в средата на годината и въвеждането на това ново
Постановление №192 са още по-оригинални. Защо се налагала тази промяна? Защото
делегираният бюджет бил много успешен досега, то затова с новото Постановление
искали да разнообразят културния пейзаж, както и финансирането да стане
по-просто и по-ясно.<o:p></o:p></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Струва ми се, че
сюжетът, който ни предлагат става все по-абсурден и фарсов. Докато обричат
детските театри и провинциалните на смърт, те твърдят, че разнообразяват
пейзажа. Да, прости са Ви и са Ви ясни сметките. Те водят към т.нар. от
чиновниците в МК „разтоварване на театралната мрежа“, с прости думи казано – до
затваряне на театри. И защото това все се отлагаше, въпреки опитите от самото
начало на реформаторите на театъра да го направят, особено през последните 5
години, сега ще стане следното. Театрите сами ще фалират, преди това
директорите сами ще са принудени да съкращават щатове. Кой ще е виновен за
това? В никакъв случай невинничето МК, защото то, по стар обичай, ще обвини
затова творците и притиснатите от лукавите изобретения на МК директори.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Забравих – какво ще
стане с мечките, ще попитате, т.е. с халтураджиите, които с евтини продукции
искат да спечелят бързи пари, които натрупват слава чрез телевизорите, а пари –
чрез театъра. И те ще са потърпевши. Ще ги бъде година, две, даже до три, а
после държавната хранилка ще е пресъхнала, защото ще видите, че ще ни внушават,
че най-добре да сме излезли от бюджета и да сме станали проектни, по европейски
конкурентни. Помните ли кой се хвана на тази въдица – киното.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Едно става ясно, от
тази по-проста и по-ясна поредна реформа. Държавата се гаври с МК, с културата,
с творците, защото изобщо, ама изобщо не я интересува това. Или защото изобщо
вече няма пари в хазната и нещо предизборно маскират, или защото всъщност
видяха, че т.нар. интелектуалци издишат, нямат никакви съпротивителни сили,
слуги са на дребните интереси и завист. Не само – оказаха се лесно
контролируеми и манипулируеми. Не само – оказа се, че си нямаме лидери, че
съсловието е разбито от недоверие и предателства. Защото цялото съсловие се
преструваше на упоено, докато му причиняваха всичко това, я, заради пост, я, от
страх от отмъщение, защото творецът Вежди Рашидов се оказа злопаметен и всички
знаят това. Но всяко премълчаване се плаща.</span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">А днес мълчанието на съсловието е по-многозначително и от лицемерния протест срещу Слави Бинев, откогото нищо не зависеше, но нали трябваше да се отклони вниманието от Вежди Рашидов. Даже се появиха и защитници на това Постановление, които като емисари на властта ни убеждават, че е по-малкото зло, докато ние блеем и се преструваме, че им вярваме.<br />Така че всичко е заслужено - надявайте примките, докато си мислите, че с кротуване и хитруване сте спасили временно положението. А хората извън съсловието виждат всичко това и вече ни презират.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Хак ни е!<o:p></o:p></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
статията гостува на страницата на:<br />
TEATRALNOW - <a href="https://sites.google.com/site/teatralnow/reforma-y-y-y/razgrushtane-na-reformata/reformatanavezdirasidovkolabira">https://sites.google.com/site/teatralnow/reforma-y-y-y/razgrushtane-na-reformata/reformatanavezdirasidovkolabira</a> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> e-vestnik - <a href="http://e-vestnik.bg/23701/reformata-na-vezhdi-rashidov-katastrofira-teatrite-stanah-zooparkove/">http://e-vestnik.bg/23701/reformata-na-vezhdi-rashidov-katastrofira-teatrite-stanah-zooparkove/</a></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
Вижте също:<br />
<a href="http://gerganapirozova.blogspot.bg/2015/08/blog-post.html" target="_blank">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: В МОМЕНТА С КУЛТУРА СЕ ЗАНИМАВАТ ЕДНИ ХОРА, КОИТО СА ДЪЛБОКО НЕВЕЖИ</a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br />
<a href="http://gerganapirozova.blogspot.bg/2015/09/blog-post.html" target="_blank">НЕПУБЛИКУВАНОТО ИНТЕРВЮ С Г-Н ПАВЕЛ ВАСЕВ</a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://gerganapirozova.blogspot.bg/2013/08/blog-post_954.html" target="_blank"> ИНТЕРВЮ ЗА СП. ТЕАТЪР ПО ПОВОД РЕФОРМАТА, ВЕЖДИ РАШИДОВ, ШЕФА НА САБ, ГИЛДИЯТА И СИМПТОМИТЕ НА ОБЩОТО НИ ЗАБОЛЯВАНЕ</a> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><a href="http://gerganapirozova.blogspot.bg/2012/12/blog-post.html" target="_blank"> СТЕФАН ЯНКОВ: "СЪЖАЛЯВАМ ВЕЖДИ РАШИДОВ, ЗАЩОТО БЛЮДОЛИЗЦИТЕ ОКОЛО НЕГО СА ГО МЕТНАЛИ, ЧЕ Е ИЗВЪРШЕНА, И ТО ЗА ПЪРВИ ПЪТ, ТЕАТРАЛНА РЕФОРМА."</a></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-59636892389821020402015-09-04T19:47:00.003+03:002015-09-04T19:47:40.145+03:00НЕПУБЛИКУВАНОТО ИНТЕРВЮ С Г-Н ПАВЕЛ ВАСЕВ
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji38AwACa-0Bhf_VSyrT1YY3ihwNs6a4UiGazNXbYHJV7Wjx9jkKJgJr6LgMb-EAjBRsH17fFmcYC5Ho3Nt3LXPJ4DlctUwwtecLIG8aGongnAByMlFkAk-KIrhk2IuHfBmkXX3VXkSzU/s1600/Pavel-Vasev-6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji38AwACa-0Bhf_VSyrT1YY3ihwNs6a4UiGazNXbYHJV7Wjx9jkKJgJr6LgMb-EAjBRsH17fFmcYC5Ho3Nt3LXPJ4DlctUwwtecLIG8aGongnAByMlFkAk-KIrhk2IuHfBmkXX3VXkSzU/s400/Pavel-Vasev-6.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Представям на читателите на <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Блогът за театър </i>едно непубликувано
интервю, проведено през есента на 2012 с тогавашния директор на Народен театър
„Иван Вазов“ г-н Павел Васев. То не видя навреме бял свят, първо поради това,
че не успяхме да го продължим, така както се бяхме разбрали с директора, а и
заради протеклия месец по-късно епистоларен скандал на територията на <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Блогът за театър </i>между все още
изпълняващия тогава директор на НТ Павел Васев и напусналата режисьорския щат в
НТ Лилия Абаджиева. Прецених тогава, че<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>акцентирането върху фигурата на Павел Васев отново на моя територия няма
да е проява на добър вкус и би се тълкувало превратно.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">От дистанцията на времето, обаче,
откривам, че това непубликувано навреме интервю е придобило ценна патина
особено днес, когато отново заговорихме за реформа и нова методология в
сценичните изкуства. Интервюто е взето в разгара на провеждащата се, според
повечето софийски театрални директори, най-успешна<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>реформа. Не само, малко преди да взема
интервюто с г-н Павел Васев министърът на културата Вежди Рашидов обяви
реформата за успешно приключила. Позицията на г-н Павел Васев тогава е в защита
на реформата, а днес знаем последствията от нея, но чрез това интервю можем да
се ориентираме и да си припомним с какви аргументи бе защитавана реформата.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Разговорът с г-н Павел Васев не е
съкращаван, направила съм някои дребни езикови корекции. Позволявам си да го
пусна в целия му обем, в който балансирано, а понякога не съвсем, кръжим около
темите за конкурсите за директори, в които участва само един кандидат, без кой
не може да управлява в Народен театър г-н Павел Васев, за детството и
следването на директора и влиянието на родителите и средата върху разбиранията
му за това как се управлява култура, защо завинаги е напуснал българското кино
(в момента г-н Павел Васев е все още временно изпълняващ длъжността директор на
Националния филмов център, но е и участник в конкурса за културно аташе в
Москва), каква е репертоарната политика на директора и каква е ролята на Александър Морфов. Разбира се, преминаваме и
през темата за реформата и широко коментираната теза, че публиката води
театъра, в унисон с провежданата реформа, която залагаше на концепцията за
„продадения билет“. Какво е мястото на експерименталния театър, има ли нужда от
конкурс за драматургия в Народния театър, защо Лилия Абаджиева не е на щат в
Народен театър вече, са също въпроси, които коментираме, както и позицията му
защо „плюе срещу театралните награди“ и защо има известно напрежение между
Народен театър и Варненско лято, заради което НТ е отписан от редиците на
Българска асоциация за театър (все още) и прочие актуални за времето тогава и
днес въпроси.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Днес виждаме някои несъотствия в
твърденията на г-н Павел Васев особено в частта, в която казва, че е изпратил
нарочно писмо до министъра на културата Вежди Рашидов през 2010, с което моли
да бъде субсидиран като всички останали театри. Оказа се, че след тази молба
има поредица от молби, в които иска завишаване и промяна на субсидията. Разбира
се, Народен театър е национален културен институт и вероятно трябва да бъде
отделен от останалите институции, които нямат национален статут. И все пак е
добре думите и делата да не се разминават.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">В края на 2014 г. г-н Павел Васев
се пенсионира и на негово място режисьорът Александър Морфов стана временно
изпълняващ<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>длъжността директор на Народен
театър до провеждане на конкурс. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Днес (04.09.2015 г.) Александър
Морфов се отказа от заеманото място като посочва, че един от мотивите е, че
няма административни амбиции, че продължава да смята правителството на Бойко
Борисов за абсолютно вредно, както и, че е абсолютно против<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Министерство на културата. Подчертава, че
няма абсолютно никакви ръководни амбиции, а е заемал поста тези няколко месеца,
за да може да се случи прехода „безболезнено и почтено“.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">Обявяването на конкурс за
изпълняващ длъжността директор от страна на Министерство на културата ще е на 7
септември. До протичане и завършване на конкурсът поста директор на театъра ще
заема настоящият зам.директор Милица Трайкова.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Като директор
на най-голямата театрална институция „Народен Театър Иван Вазов”, знаем, че още
със създаването на театъра Иван Шишманов пише до княз Фердинанд<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ето, това е портрет
на Мърквичка на Иван Шишманов (посочва към портрета на стената) Ние сме учили в
театралния институт историята на Народния театър и когато завършихме, това
което ни връчи ректорът Чипев, беше онзи първи сборник „75 години Народен Театър
„Иван Вазов“.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Знаем, че той
пише писмо да княз Фердинанд, в което казва, че Народният театър е най-голямата
културна институция на България, не става въпрос даже само за театрална. Как се
управлява днес най-голямата културна институция и управлението на тази културна
институция отразява ли се на периферията?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: На периферията в
какъв смисъл?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: На периферните
културни институции, например.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ако кажа, че знам
как се управлява, ще те излъжа съвсем сериозно. Аз за втори път съм на работа в
Народния театър. Първият път така се случи, че предишният директор проф. Васил
Стефанов беше подал оставка. Театърът се ръководеше временно от един от заместник
директорите<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Коя година беше?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Две хилядната.
Министър Емма Москова ме покани да работя в театъра. Аз й казах, че това без
Сашо Морфов е немислимо. Разговаряхме със Сашо и той прие много тежкото
задължение да бъде художествен директор на театъра. Аз не бих посмял да стъпя в
Народния театър без Сашо или без човек, който е с такава театрална визия. Може
да не е Сашо, може да е някой друг, но трябва да има някой, който да има в себе
си това как трябва да се развива художествената програма.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: А днес кой е
такъв в театъра?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Днес пак е Сашо. Той
е главен режисьор на Народен театър. Преди да се ява на обявения конкурс за
директор на Народен театър аз отидох да разговарям със Сашо, който беше извън<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Става дума за
последния конкурс ли?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Да, за последения. Отидох да разговарям с
него. Той беше отново в Москва, поставяше спектакъл там и му казах същото,
което и през 2000 г., че аз не бих могъл без неговото съучастие да се занимавам
с тази работа и имайки неговото уверение, че той ще се върне в състава на
трупата посмях, така да се каже, да се ява на този конкурс.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Тогава кои
други кандидатстваха?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Никой.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Как така?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Само аз. Само един
кандидат се яви.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това на какво
го отдавате?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Отдавам го на
следното нещо. Аз съм израснал в българския театър. Моята майка от 1956 до 1959
беше студентка „Театрознание“ в Театралния институти и моето детство мина в
така да се каже взаимоотношения с проф. Пенчо Пенев и един изключителен човек
за българския театър - Васил Мавродиев. Ако сте ходили на последния етаж във
ВИТИЗ, където е библиотеката, от отсрещната страна беше неговият кабинет. Пенчо
Пенев започва да се занимава много преди 44-та година с български театър, а
Васил Мавродиев е човекът, когато той вече основава катедрата Театрознание,
който започва да събира всички писмени материали относно историята на
българския театър. Разбира се ние живеехме отсреща. В театъра аз съм от съвсем
ранното си детство. Аз съм възпитаван в посока на това да се цени театъра.
Идвал съм тука в Народния театър заедно с майка, защото майка ми и баща ми,
лека им пръст, бяха кумове на Стефан Гецов и Елка Гецова, след като се разведе
стана Елка Михайлова. И винаги моят респект към Народния театър е бил
изключителен като към някакво нещо, което е недосегаемо. Разбира се, казвам го
най-любовно, преди три-четири години с Влади Люцканов и с Роза Радичкова
случайно се събрахме и решихме да работим в Младежкия театър заедно, защото детството
ни мина там, детските спектакли<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това съм го
пропуснала.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Детските спектакли
бяха в Младежкия театър и всеки в различна възраст така да се каже, понеже и
тримата сме с някаква разлика, е прекарал детството си в Младежки театър. Не
смеехме по никакъв начин да си помислим, че бихме могли да работим в Народния
театър, това пък никак. И затова казвам, че аз не знам каква е формулата за това
да се работи или да се управлява Народния театър, но знам едно нещо със
сигурност и го знам много отдавна. Това съм го научил пак от моите родители,
където нямаше вечер, в която да не се ходи на театър, на балет, на каквото и да
било. И когато започнах малко да разбирам някакви неща, започнах да чувам
техните разговори за културата – как се управлява и прочие. Моите родители са
ме научили, че култура не се управлява. Култура само се подкрепя. Това съм го
запомнил от юношеските си години от моите родители.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Моят въпрос е
как театърът, който като институция си има някакви вътрешни механизми, как се
управлява?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, искам да кажа,
че специално за Народен театър, когато дойдох през две хилядната година аз
тогава завинаги напуснах българското кино</span><a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">, защото загубих една много
важна битка. Преди да дойда в Народен театър бях председател на филмовите дейци
и бях от страната на тези, които считаха, че киноцентърът не трябва да се
продава. И загубих. И реших, че нямам основания повече да работя на това поле,
защото когато човек се провали трябва да си даде ясна представа, че се е провалил.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Вие го приемате
като личен провал ли?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, абсолютно като
личен провал. Всъщност в момента, в който влезнах в театъра и минаха първите
15-20 дни мен ме понесе някаква страхотна вълна на въодушевление и съм го казал
на всичките си приятели.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това се случва
първия път като отивате в Народен театър?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да. Защо? Защото
попаднах на едно място, където хората знаят какво вършат. Може да повярвате на
моя не малък управленски опит. На 33 години станах за първи път директор на
Студио Екран и започнах да се занимавам с културен мениджмънт или
администрация, както искате го наречете. От тогава до ден днешен непрекъснато
се занимавам с това нещо. Разбира се, това много повлия на моето мислене. Дори
една моя съученичка преди петднадесетина години на една среща ми каза: „Какво
управляваш днес?” и аз разбрах, че съм свършил. Разбрах, че вече не участвам в
художествения процес (смее се).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Честно да си
призная се изненадах, че сте завършил театрална режисура, защото не си спомням
да сте поставял нещо.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да. но когато ние
учихме в класа на проф. Христо Христов – това е неговият първи режисьорски
клас, нямаше кинообразование, а аз бях вманиачен на тема фотографиране,
снимане. Работех като общ работник към киноцентъра години наред и прочие и
прочие, и моментално се залових с документално кино. Както се казва - още бях
студент когато започнах да правя<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: А коя година
беше вторият конкурс, когато всъщност вие спечелвате конкурса?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: 2008 г.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: И тогава никой
не се е появил?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не се появи нито
един кандидат освен мен.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това направо ме
изненадва.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Но искам да кажа
първо, че заварих...<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Добре де, като
не се появява никой<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>изключителна...<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Всъщност какъв
конкурс е било това? То така става обречен. Защо го задавам този въпрос.
Напоследък съм любопитна да разбера, до колкото ми е известно, защото не съм
кандидаствала за подобен пост, знам че се кандидатства с концепция<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Платформа за
следващите четири години, колкото е мандатът в момента. И всъщност ролята на
подобен конкурс е да се сравнят концепциите и да се избере най-добрата. А вие
като единствен участник значи е нямало друга, с която да<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, напротив.
Комисията прочете това, което аз си бях поставил. Водехме разговори с тях и в
последствие те са дали своето предложение до министъра на културата.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Кои бяха тогава
в комисията?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Една част бяха хора
от различните дирекции на министерство на културата. Единият беше Крикор
Азарян, от Съюза на артистите – Христо Мутафчиев и ще сбъркам, ако кажа още
някой. Комисията беше от седем-осем човека, другите бяха директори на дирекции
в МК – примерно: дирекция – икономическа, дирекция – правна, защото задаваха специализирани
въпроси относно познание на действащото законодателство.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: В този план
питам как се управлява един театър, защото предполагам сте кандидатствал за
поста с някаква платформа, концепция. Никой от нас обикновените граждани нямаме
достъп до тези т.нар концепции или те са запазена марка? Ако на мен ми е
любопитно каква е била вашата концепция и успявате ли да я следвате<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз не мога в момента
веднага да я извадя, защото не я знам къде е, но ще я намеря, зощото не е
толкова невъзможно това и ще ви я предоставя. Аз нямам никакви тайни, тъй като
тя съществува и в досието, което ми се намира в отдел кадри в Министерство на
културата.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Е да де, ама аз
не мога вероятно да отида и да я поискам от тях?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз казвам, че аз ще
го направя.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Въпроса ми е
следният. Каква е била Вашата концепция тогава. Вие вероятно тогава сте имали
някаква представа за това как искате да се развива театърът оттук нататък.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, разбира се.
Просто ще ви я предоставя, няма смисъл да се повтарям и оттам може да си вадите
като текст каквото си искате.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: А дали успявате
да я следвате?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: В известен смисъл.
Не може буквално, просто не може буквално да се върви стъпка по стъпка. Просто
не е възможно.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Добре, а каква
е Вашата да кажем стратегия. Задавам Ви този въпрос, защото например работих
една година в театър и видях как текат едни мисли за това какво да се прави
през сезона. Та се питам сезон по сезон ли се измисля какъв да е репертоара?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Задължително.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Или все пак има
и някакви дългосрочни планове, перспективи художествени. Все пак управлявайки
една огромна<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, да. Има и
едното, има и другото. Значи ще кажа две неща. Първото е, че когато представих
тази платформа вътре имаше набелязани съвсем конкретни проекти, които се
осъществиха.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Например?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ами едното беше „Вишнева
градина“ на Крикор Азарян, а другото<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Е, ама тук
веднага могат да ви кажат – Ето, той е бил в комисията, а вие сте го предложил
в платформата си.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз нямаше как да
зная, че той ще е в комисията, защото комисията се назначи след като се приеха
съответните документи и прочие, и прочие. Затова нещо както знаете се прилагат
съответните писма – писма за намерения. Същото беше със Сашо Морфов, с Теди
Москов, с Лили Абаджиева. Т.е. това е една такава... Много искахме още тогава
2009-та година да започнем „Смъртта на търговския пътник” с Велко Кънев. Беше
един проект, който ние с Велко години наред мислихме как да гонаправим с
Борислав Чакринов и когато се случи това нещастие с него той от болницата в
Германия ми написа: Няма да участвам в този спектакъл, правете го без мен. И
тогава ние поканихме Ивайло Христов и Велко дойде на премиерата и беше много
особена среща между него и Ивайло. Той дойде, за да ни подкрепи колегите и
така. Та исках да кажа, че във времето това се случва, но от друга гледна точка
едното, което имахме като намерение и най-общо се нарича Американски сезон,
Руски сезон, т.е. да вървим по опорни точки.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Има ли Английски
сезон?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, опитваме се да
видим дали е възможно да направим един Английски сезон. Правим едно усилие,
защото искам да кажа, че голямата сцена на Народен театър е много коварно
място.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Най-коварното.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Може един режисьор да
е с изключителни качества и да се провали, защото множеството на залата е с
особени интереси и не случайно любимата сцена на българските режисьори е Камерната
сцена на Народен театър.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не на всички.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз казвам моето
усещане. Любимото място, каква е причината, актьорът е страшно близко до публиката
и там ходят хора, които са ценители. Те не отиват за зрелището на голямата
сцена. Те отиват за<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Т.е. разделяте публиката
на ценители и<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, разделя се. И
освен това публиката на Народен театър е една пирамида. Има хора, които казват
така. Това е опит, който аз имам. Аз ще вляза веднъж в театъра, но това ще бъде
в Народен Тетаър. Той отива не за да гледа спектакъла „Хамлет“ или постановката
на Явор Гърдев, или да гледа Леонид Йовчев. Той отива, защото отива в
институцията Народен театър.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Именно, затова
поставих въпроса от самото начало, защото това е голяма отговорност да се
управлява<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: И по тази причина
репертоарът на Народен театър, ако погледнете в момента в тази книжка, която
издадохме по повод 1001-та премиера, която се случи в театъра, която именно е „Смъртта
на търговския пътник“. И тука Вие ще видите, че репертоарът е с много широка
основа, това е един интерес на зрителя, който е така да се каже в най-широкото
приложно поле на културата и постепенно започва да върви към върха на
пирамидата, където са театралния експеримент, развиването на театралния език,
където е развиването на художествените внушения чрез артиста, чрез
сценографията и чрез всичко останало и така затваряме<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Да, виждам, че
този сезон има някакъв интерес да се развие Сцена на четвърти етаж и да се
превърне отново в онова място, което беше преди много години, където се
случваха интересни неща. В този план казвате, че на върха на пирамидата е
експериментът, а долу в основата е зрелищният спектакъл. Тук естествено отиваме
в онази логика на обсъждане в последните години, а именно за масовия и
елитарния театър. Кои са критериите дали едно представление е успешно?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз за себе си
отдавна съм на ясно. Едниственият критерии за театър е публиката. Аз страшно
много съм чел за театър и съм гледал много театър по света и искам да Ви кажа,
че един от върховете на театралното изкуство, театърът на Гротовски – той го
затвори със следното изречение „Моят театър е мъртъв”. Значи този експеримент,
който той направи и интелектуалната сила да го затвори, това е изключително
сложно живеене в театъра. За мен, не съществува друга формула освен публиката,
а тя, повярвайте ми, е много критична. Разбира се, че можеш да я подмамиш,
разбира се, че би могъл да тръгнеш по една много по-лека формула на съпротива и
търсене на някакви елементи, които да я тласкат, така да се каже, в залата. Но
повярвайте ми това нещо, ако премине мярката, ако премине художествената мяра и
отиде в посоката към кича, в посоката към площадния театър<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Зрелищният
театър не е ли в тази посока?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ако отиде в тази
посока, публиката сама ще си отиде. И искам специално да Ви кажа. Припомнете си
периода след 91-ва година на българския театър. И ако погледнете резултатите
тогава и колко публика има, ще видите, че веднага след като се освободи
репертоарът, театрите хукнаха към, нека да го кажа не много цинично, към
булевардния театър. И публиката си отиде, защото телевизията започна да показва
същите сладникави сериали и зрителят започна да му трепери под гърлото за
изкуство, което на него му е необходимо. Тогава театърът направи това
превъртане, което беше накрая на 90-те, началото на 2000 и започна да се
занимава с драматургия от най-висока проба. Говоря за целия театър. Не за този,
а за целия български театър.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Аз разбирам, тази
Ваша преценка, че публиката е тази, която преценява дали едно нещо е добро или
не е добро. Аз обаче пак се връщам към българския театър като пример и си
спомням за битката между следосвобожденската естетика с модерната, която
започва на територията на най-голямата институция, а именно Народен театър.
Няма как да не се обърне внимание, че основната критика към това, което днес
смятаме за базисно за българския театър – опитите да се модернизира българския
театър, са били в това, че са обвинявани , че са чужди на българина и елитарни,
и че са празни салоните.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: То е заявено в
позициите на Пенчо Славейков и на Яворов. Но в същото време от другата страна е
Вазов и неговите, извинявайте, ама Яворов са го наричали по вестниците
„телеграфчийчето” и са се обръщали към него с възможно най-обидни<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не ви ли прави
впечатление, че тази ситуация е подобна в момента?<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, вижте...<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това
противопоставяне и този начин мислене, че нашата публика си харесва нашето, а
са й чужди тези с експериментите, и че елитарният театър е свързан винаги с
празни салони. По същият начин излиза, че за Вас критерият е само публиката.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Мога ли да кажа по
този повод нещо съвършено точно. С Грети и Иван Добчев сме състуденти. Когато
те направиха Сфумато започнаха едни приказки в две посоки, в два аспекта.
Едното, че това е много хубаво, а другото, че е ужасно. В продължение на
годините, в които се развиваше техния театър, който вече е на 20 години, на
мене много често ми се е случвало, без те да имат нужда от това, да ги
защитавам в разгвори с колеги и приятели театрали. За какво да ги защитавам.
Основните обвинения към тях вървят по линия на това, че това е частен театър на
държавна издръжка. Аз казвам следното. Ако някой от Вас може да направи това,
което направиха Иван и Грети, опитайте и вие, но да знаете, че това е страшно
тежка работа, това значи шанс да затриеш живота си и че това, което те правят
за развитието на театралния език и за развитието на театралния хоризонт е нещо,
на което аз се кланям докато съм жив. Може да не ми хареса някой спектакъл, но
аз тогава отивам и казвам на Иван: „Иване, това, което направи със Стриндберг
за мен е на границата на порнографията” Казвам го съвършено... Аз съм го казвал
на Иван. Да. В същото време считам, че един от най-значимите спектакли в
последните години в българския театър е „Лазар и Иисус“. Отидох да моля Иван да
не сваля този спектакъл от... Явиха се проблеми с един артист, с друг артист и т.н.
Аз отидох да го моля, дори. Нека да Ви кажа, преди седем осем месеца го поканих
на разговор и му казах: „Не искаш ли в Народния театър да направиш втора
постановка на „Лазар и Иисус”, защото считам това за фундамент. Разбирате ли!
На всички, които казват, че е елитарно, казвам следното: Това е развитие на
театралния език...<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Да, ама сега си
противоречите. (надвиква ме се)<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: И казвам, ако Вие
сте театрали, трябва да го подкрепяте това. Всички глупости и приказки трябва
да останат в<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Хем твърдите,
че публиката решава, хем... За мен конфликтът в такова твърдение и Ви го казвам
съвсем ясно, Вие естествено, че сте интелигентен човек и ме разбирате напълно.
Някак си ми се вгади, честна думи, от три години да ми се обяснява, че публиката
трябва да се привлича, вкарва, прелъстява в салоните и трябва да се угажда на
някакъв предполагаем зрителски вкус. В същото време,обаче, имам вътрешното усещане,
а може и да не съм права, в исторически план ми се струва, че по някакъв начин
съм права. Та хората, които имат интуиции и естетически, художествени, както за
нови езици, които имат интуиции за бъдеще, които понякакъв начин формулират
големите тези, те ли трябва да се съобразят с вкуса на публиката или<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, няма такова нещо.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Защото стигаме
до някакви базисни неща - кой след кого върви<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Няма такова нещо, аз
съм категоричен противник на тезата, че ние трябва да възпитаваме. Значи това е
вид отминал етап в историята на българската държава, че някой трябва да
възпитава.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Новите идеи се
споделят, не се възпитават.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Фундаментът на
българската държава е образованието. Ако в тази държава няма образование, тя е
загинала. Тя няма газ, няма метали, няма хайвер, тя няма нищо друго, няма
промишленост. Нейният шанс да се измъкне е колкото се може с по-високо образование,
а театърът, киното, литературата и прочие, това го казах вече няколко пъти, е
върхът на пирамидата на образованието, защото е вид самообразование. Това на
което ме е научил проф. Христо Христов в театралния институт е само едно нещо,
че от деня, в който ставаме студенти и искаме да се занимаваме с театър, до
края на живота си ние трябва да учим за театър и че не сме станали познавачи на
театъра в момента, в който сме завършили театралния институт. Тепърва започваме
да учим. И фактически тази теза се вкарва в едно много просто изречение –
културата е най-висока степен на образование. Но аз правя своя избор кои книги
да чета, кои концерти да слушам, кои балетни постановки да гледам, ако имам
интерес да отида в Англия да гледам театър, ако имам интерес да отида в Белгия
да гледам балет. Т.е. толкова е широко пространството, че аз правя своя личен
избор. Отивайки...и защо в момента този спор се води за билета. Когато отида на
едно място и си купя билет аз по този начин давам своята подръжка. Разбира се,
че държавата в своето културно многообразие е задължена да поддържа
експериментите, тези за които знаем, че те предварително са обречени на
икономическа нищета. Това трябва да го прави държавата, това трябва да го прави
общността. Между другото ние сме един стар съветски модел театър. В почти цяла
Европа държавните културни институти са малко на брой, а голямата част са
общински. Това е общоевропейската система. В англосаксонския свят са в друга
плоскост. Театрите са или еврейски, или мюзикъли в Съединените щати, или
работят на принципа на грантовете, което според мен е една недобра практика. Аз
не повярвах на Едуард Олби, когато той каза, че постановката на Явор е по-добра
от Нюйоркската и си помислих, че е някаква форма на вежливост. Но когато отидох
след нашата среща тука по друг повод в Ню Йорк и разбрах колко е прав и защо е
прав. Прав е, защото там се работи на принципа, че ти имаш 30, 40 или 50
представления, които са ти платени и ти знаеш, че на 30 март приключваш с този
спектакъл. Репертоарният театър какъвто е в Германия, репертоарният театър
какъвто е в някои театри в Англия, защото считам, че в Европа на най-високо
стъпало е английският театър, полскитя театър, руският театър – това са
страхотни величини.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Даже театърът от бившите републики се разви.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: От другите република
Литва е...ама нали знаете защо, защото е до Полша.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Така, де.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Идете в Латвия, там
е различно.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Добре, а каква е Вашата политика за
поддържане, за подкрепяне на едни предварително обречени проекти да не са
масово посещаеми, да не са в смисъла от т.нар. нова реформа „пълнещи салони спектакли”?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, правим такива
неща. Да, подкрепям такива неща. Да, стремя се. Примерно ще кажа следното нещо,
че когато работих в Сатиричния театър Елин Рахнев и Роза Радичкова дойдоха и
казаха: Лили Абаджиева предлага да направи Годо. И аз им казах: Вижте това,
което ми предлагате е нож с две остриета. Спомнете си на Леон представлението,
спомнете си едикакво си, едикакво си и казах, че считам това за предварително
обречено представление. След два дни те дойдоха отново и казаха: Не, ние
считаме, че този проект е с много добра перспектива и считаме, че трябва да се
прави. И аз си зададох въпроса: Ние сме се събрали с тези хора заедно да
работим в театър. Аз не съм техен началник, аз съм само координаторът между
различните внушения, желания, страсти и пристрастия.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Обаче вие
взимате решенията.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, ако сме се
събрали да работим заедно, по каква причина аз да не им вярвам. И казах: Добре,
аз приемам вашата теза, разрешете ми обаче да реша окончателно като видя
резултата, което Лили Абаджиева, за голяма нейна чест прие, че тогава ще решим
окончателно.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Аз херасах този
спектакъл.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: И аз го харесах. В
момента, в който го видях, отидох при Лили Абаджиева и й се извиних за
съмнението, с което подходих към нея.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Говори се, че
сте я уволнил. Не знам каква е ситуацията?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Няма такова нещо, в
никакъв случай. Отношенията, които така да се каже са в рамките на театъра, не
мога да ги коментирам, излагам и каквото и да било. В нейното досие, което само
тя може да покаже, има нейна молба, с която тя моли да бъде освобена от
длъжността.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Нейни
представления играят ли се този сезон?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Играеше се до края
на миналия сезон „Отело“, но там се смениха няколко актьори.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Нали разбирате,
че отстрани изглежда като<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Играеше се „Отело“.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Изглежда като
приключване с нея. С „Госпожица Юлия“ какво се случва?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ми, отиде си,
публиката си отиде от спектакъла.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Хм, не го знаех
това. Искам да ви попитам<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: И то, докато Лили
беше в театъра, не след това.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Питам Ви защото
нали знаете в театралните среди как се бълбука и по някакъв начин всичко се
знае, и ако не Ви задам този въпрос, ще изглежда като че ли аз нещо си спестявам.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Няма такова нещо,
обратното е. Моето мото е ужасно просто „не правя нищо, което не мога да кажа
на всички”.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Добре, тази
история си остава в рамките на Народен театър. Всеки си я премълчава, явно има
някаква натрупана обида и наслагване. Това, което искам да ви попитам, след
цялата тази дълга прелюдия е: Кой днес определя какъв да е репертоарът в
Народния театър?<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Значи приемете
отговора като неформален. Аз никога не го правя без да говоря с колегите си, а
това са Сашо Морфов, Георги Борисов, Роза Радичкова, Теди Москов, Руси Чанев,
Вальо Ганев. Разбирате ли<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Кръг от
съмишленици?<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Това са хората, с
които от много години по еднакъв начин разчитаме някакви театрални послания, но
никога репертоара не го правя сам.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Добре, а какво
е посланието този сезон?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Този, който мина ли?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не, този, който
идва.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Като се има предвид,
че публиката става все по-взискателна и все по-взискателна и ще става все
по-взискателна<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това е хубаво.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Винаги съм се
опитвал да кажа на колегите, че усещането им, че са станали звезди е страшно
погрешна теза. Народният театър може да изяде една звезда за едно
представление.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Да, обаче си спомням
едно интервю по БНТ, когато говорехте нещо за театралната критика и за
театралния критик , това е друга тема, разбира се, и си спомням, че тогава
казвахте, че актьорът е най-важният.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Разбира се, театър
без театрален критик може, без актьор не може.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Вече може и без
актьори, има и такъв театър.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Има театър и от
народни представители<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Този маскарад е
друг. Става дума за това, че по някакъв начин това доста ми заприлича на
периода на звездите, както го наричат в исторически план, между двете войни в
българския театър. Знаем, че има един период, в който репертоарът се е правел
според актьора-звезда. И това как говорите за Вашите актьори ми напомни за това...<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: За това нещо мога да
кажа следното мое познание от практиката. Има спектакли, които задължително и
основно се генерират от идеите на режисьора. Има спетакли, които задължително и
основно се генерират от идеите на автора. Има и спектакли, които се генерират
от енергията на отделен артист. Аз съм го видял това нещо тука в Народния
театър с Апостол Карамитев „Хенри <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">IV</span>“. Аз присъствах на живо на едно такова случване. Откъде тръгна
цялото това нещо. Разбира се, българската театрална критика, която в известен
смисъл недолюбва проф. Енчо Халачев, изоставя така да се каже от историята тази
негова постановка , както и да речем и постановки на Люцканов (Николай Люцканов
– б.р.), защото те имат някакви колебания. Аз съм бил зрител в залата на Народен
театър, аз зная радостта от това театрално събитие на реж. Енчо Халачев, но
енергията това да се случи тръгна от Апостол Карамитев.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Добре, аз пак
да Ви върна към репертоара. Направили сте си някаква програма. В този въпрос няма
никакъв подтекст.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз не се страхувам
от никакви подтекстове.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Питам, защото
съм била свидетел на това как се прави репертоар в друг театър.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: (смее се)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не е смешно. Ужасно
любопитно ми е на какъв принцип се прави репертоар. Дали не си казвате например
– тук ще направим едно зрелищно представление, тук едно експериментално, или
пък ще поканим една звезда.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: А, не, не. Значи
това са<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Има ли някакъв
все пак принцип?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Има, разбира се. Да
речем тези спектакли, които са свързани с традицията Шекспир, тук от доста
време работим анализирайки каква трябва да бъде нашата изходна точка, и да
речем с Явор (Явор Гърдев – б.р.), преди той да пристъпи към постановката на
Козата („Козата или коя е Силвия“ – б.р.) обсъждахме следващата крачка след „Лир“.
Този разговор се протегна във времето, защото тогава той каза: Виж, в момента
моите всички мисли са насочени към текста на Олби. Освен това във връзка с
филма отиде няколко пъти до Щатите, среща се с него и това много го задвижи,
т.е. много бързо подкара неговата енергия в посока „Козата или коя е Силвия“.
Но през цялото това време не сме спирали да обменяме анализи относно това как
да се развива тезата Шекспир и какъв ще бъде този Шекспир. Същото беше и със
Сашо Морфов, който преди „Полет над кукувиче гнездо“ в главата му винаги има
няколко проекта, единият от които е „Както ви се харесва“. Ние това нещо го обсъждаме
един път, втори път, трети път.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: На пролет ли ще
излезе на Сашо Морфов?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Сашо е влязъл в един
нов ритъм, защото в театрите, в които работи извън България имат много строги
рамки и това се отрази много добре на Народен Театър, защото колкото и странно
да звучи в периода, в който той каза, че ще направи „Полет над кукувиче гнездо“,
то излезе, в периода, в който каза, че ще направи „Животът е прекрасен“.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Дисциплинирал
се е?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Да, страхотно се е дисциплинирал и
отношението по въпроса как да предстаивим днес Шекспир е тема, която занимава
всички в театъра.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Затова Ви
казах, че е голяма отговорност да се управлява Народен театър, а ми направи
впечатлениие, че всички в момента ще поставят Шекпир.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Мога ли да вметна
още една теза. Значи следващото нещо, което искам да кажа, една абсолютно
осъзната, абсолютно собствена така да се каже теза на литературното бюро на
Народен театър, на режисьорския му корпус, защото това са не само тези, които
са в щата на Народен театър – режисьорския корпус е една по-широка група от<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: На щат е само
Сашо Морфов, нали?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, затова ви
казвам, че има и една изработена от, така да се каже, този кръг хора, които работят
и правят предложения за репертоара относно да речем спектаклите от характера на
които е „ Рицарят на светия дух“. Това е един проект, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>за който с Боян Папазов бяхме говорили преди
аз да се ява на този конкурс, за който говорихме. Веднага след като започнах работа
в театъра той дойде вече с текста, редактиран от него, и ние си казахме следното
нещо: Искаме това да се случи и не се съобразяваме с това кога. Започваме да
работим и той ще се случи тогава когато узрее, за да стане спектакъл. Двамата с
Маргарита Младенова започнаха работа. Една година те работиха непрекъснато, за
да постигнат синхрона по между си за това как да се развие всичко онова, което
е заложено в текста на Боян, и казвам този пример, защото следват нови неща,
които подготвяме и вървят в посока<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Стефан Цанев?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: И Стефан Цанев и
други проекти, които имаме в момента и те са на такъв подобен етап на осмисляне
и на усвояване.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Които са извън
идеята за Шекспир?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, те се занимават
с едно нещо – да изведем на сцената на Народен Театър независимо дали камерна,
голяма или някаква друга сцена, онези, как да кажа, примери от Възраждането на
България, върху които се крепи, така да се каже, българския дух, българската <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Това означава, че ще поставяте български
текстове?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, казвам, че това е
нещо, върху което ние работим от преди да стъпа аз в тази стая, в която момента<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Прави ми впечатление
и ми е особено странно, даже съм водила телефонен разговор с предишния директор
проф. Васил Стефанов по тази тема, че след 10-ти ноември е имало само един
конкурс за драматургия в Народен театър, но нищо не се получило от това. Каква
е грижата на Народен театър за една нова драматургия, защото се нароиха в
другите театри конкурси за млада драматургия, какво и да означава това,
направиха и някаква реализация на тези текстове, а Народен театър първо си няма
драматург пишещ и второ си няма конкурс?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Това е абсолютно
умишлено, защото когато има човек, който пише драматургия в Народния театър
неговото пристрастие към един или друг текст е очевадно. Няма да давам
конкретен пример и няма да казвам кой е този драматург</span><a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: Calibri;">, който нищо освен свои
произведения не е предлагал в Народния театър. Не, не казвам, просто гадая.
Обаче когато един драматург от ранга на Боян Папазов, от ранга на Стефан Цанев,
от ранга на Елин Рахнев започне да разговаря с Георги Борисов ( щатен драматург
на Народен театър – б.р.) и когато стане въпрос за думичката примерно „пара“
или „парА“, той знае, че срещу себе си има човек познавач на българския език,
той знае, че намерението на Георги Борисов е само в добра посока. Освен това
Георги е човек с равнище на вкуса, което е страхотно важно и задължително и
понеже той е заедно с Роза, със Светлана Панчева, с другите колеги по-младите,
Емил Илиев, едно младо момиче има при нас също. Те първи четат при нас
текстове, той е първата бариера, която казва: Това не отговаря на моите
разбирания за добър текст, за качествен текст, за добра драматургия. И повярвайте
ми, че авторите се вслушват в разговара. Т.е. има обговаряне, има обмен на
идеи. Те не гледат на Георги Борисов като на някаква институция, а гледат като
на човек, който разбира езика и словото.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Сещам се, че
пак в историята на Народен театър, която е основополагаща за бъгарския театър,
често<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: поети, писатели<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не само,
философията на Народен театър е била – имало е школи актьорски, естествено е
имало и конкурси и няма за какво да си припомняме началото на Народен театър,
което започва с конкурс за българска драматургия. Дошло ли е време за подобни
неща в Народен театър?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Значи това е една
идея, която Сашо носи със себе си през годините. Още през две хилядната година той
искаше да направи театрална школа към Народен театър. Аз леко се боя от това и
го казвам открито, защото никога не съм бил в състояние да кажа как един човек
трябва да се научи на изкуството „театър”. Аз не зная това.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Може би си има
хора за това.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Имам колеги, мои
колеги, когато бяхме още студенти, например, лека му пръст на Пламен Масларов и
той всяка година, докато бяхме студенти, имаше една групичка от десет души, от
които четири-пет влизаха в Театралния институт. Т.е. на него му се отдаваше. И
дори някои от моите колеги станаха преподаватели в института. Аз това не го
зная.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: По-скоро си
мисля за мястото на Народен театър <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Но Сашо има в
главата си такава идея и може би той може да я осъществи, защото гледал съм му
репетициите на Сашо – той прави едно страхотно нещо, което се дефинира по
следния начин - той храни артистите с театрални идеи. Той няма режисура, която
не носи със себе си, неговата режисура не носи характера на поучение. Той не
казва направи това или направи онова<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: На
импровизационен принцип?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Съвършено друга е
формулата му и затова той и артистите страшно се обичат. Те страшно обичат
процеса на правене и по тази причина си мисля, че той, Руси, Вальо Ганев, Вальо
Танев такива хора биха могли да бъдат полезни в създаването на една театрална
школа в театъра . Аз не ставам за тази работа.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не вие, става
въпрос дали мястото, пространството Народен театър, като културен център би
поел и една такава функция, която е съществувала навремето.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз се плаша от това,
казвам ви.Плаша се, представете си, че срещна на улицата един млад човек и му
кажа: Да, заповядай, тука след три години, или след две години ти би могъл да
станеш артист. А след две години, ако това не се случи? Мене ме е страх от тази
отговорност, аз не мога да я поема, но такива хора като Теди, Сашо да не
изброявам всичките, които са, така да се каже, режисьорският корпус, те
непрекъснато работят с артисти и в тях вероятно има по-голяма увереност. Аз не
нося тази увереност и не съм подходящ за това.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Все пак няма
как да избегнем темата за реформата, защото тя ни касае, а и непрекъснато я
коментираме. Казвам ви честно, че аз така и не разбрах в какво точно се състои
тази реформа, опитвайки се през всичките тези три години да следя темата<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ще се опитам да ви
обясня.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Аз още не мога
да я разбера, а министърът на културата г-н Рашидов вече обяви, че е приключила
успешно.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз мога да кажа
каква е разликата в театъра преди и театъра сега. Театърът преди – разбира се
говоря за тези театри, които познавам<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Преди т.нар.
реформа ли?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, говоря за
театрите, в които съм работил. Сега, първо – ние получавахме една субсидия,
която е разчетена на годишна база по месеци и условно нека да приемем, че това
е театъра в Симитли, който аз много харесвам (иронично – б.р.) и този театър в
Симитли получава по 50 хиляди лева държавна субсидия. Неговият бюджет би
трябвало да изглежда като 500 хиляди лева на края на годината, но той е да
речем 900 хиляди, защото още 300 хиляди лева театърът сам изработва от билети,
т.е. получава срещу продадените билети пари, те също влизат в бюджета. Но тази
сума от тези 600 хиляди лева е ясна на 1-ви януари и е ясна на 31-ви декември.
Това е една според мене костелива, закостеняла формула, която няма път за
излизане от нея. Ти си в тази рамка и това не мърда. Винаги съм питал хората в
Министерството на културата: Кажете ми как решавате колко е бюджетът на театъра
в Симитли, колко е бюджетът на театъра в Рудозем. И аз на една от сбирките
отговорих: Аз ще ви кажа. Първият секретар на окръжния комитет на партията в
Благоевград Причкапов, вече като кмет идва в Министерството на културата, удря
по масата и вие му правите бюджета от 500 хиляди на 600 хиляди. Нямате логика
на създаване на бюджет.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: А сега каква е
логиката?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Сега логиката е
следната, че тази държавна субсидия може да се качва и по-високо и по-високо.</span><a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Пак има държавна
субсидия, която<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, само че тя е на
базата на продадени билети<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>На тримесечия ли бяха?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, на три месеца се
прави уравняване. Има методика, тя е известна, публикувана е. Това е уравнение,
защо? Защото ние не бихме могли да започнем работа, ако Министерството януари
месец не ни даде авансова субсидия <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: На базата на?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>На базата на предишната година, примерно. Ние
сме с условна цифра продадени билети, които трябва да бъдат субсидирани със сто
хиляди лева, Министерството ни дава авнасово субсидия от 50 хиляди. Ние
продаваме билети на стойност Х и преминаваме на следващия месец. И така на края
на трите месеца, по средата на четвъртия се прави изравняване. Министерството
прихваща<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Летните месеци
какво се случва, когато не работи театърът?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: В какъв смисъл какво
се случва? (търсят го на телефона – б.р.)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: На базата на
какво ... (прекъсваме разговора, защото Павел Васев говори по телефона – б.р.)
Стигнахме до тези три летни месеца, други ми казаха, че съществува този
проблем, защото ето, взимат се за база тези три месеца, в които театърът почива
и как се субсидират после есенните месеци. Казвам Ви честно, че така и не
разбрах каква е философията на тази реформа.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Като човек, който се
занимава с икономиката на продуцирането на театралните спектакли това е
излизане от затворената рамка, която знам предварително, и ако театърът има
достатъчен брой зрители, то неговата субсидия, условна цифра от 100 хиляди може
да се превърне на 200 хиляди.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Пак стигаме до
там, че зрителят, продаденият билет определят субсидията. Какво правим тогава с
някакви желания да се развива този театър, да има някакви нови театрални езици.
Нали знаете, че това обрича театърът?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ами, защо не?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Вие сте театърът с най-голяма субсидия, вие
може би може да си позволите, но виждам по другите театри<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Искате ли да
направим един анализ да видите, че аз ще Ви кажа как започна една моя докладна
в началото на 2010 г. до Министерство на културата. Моля, субсидията на Народен
Театър да бъде изравнена на равнището със субсидиите в театрите в Пазарджик,</span><a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: Calibri;"> Хасково, Шумен и Плевен,
от гледна точка на количеството състав, от гледна точка на брой пиеси, от гледна
точка на брой представления. Народният театър в никакъв случай не е в превилигировано
положение. Обратното. Субсидията му е балансирано сравнима с всички останали
театри и в никакъв случай не е в някакво предимство, което въпреки всичко е
заложено в закона. Там е написано, че Националните културни институти се
осигуряват приоритетно и изцяло се финансират. Това не е така. Искам да ви
кажа, ако Народен театър, когато започне неговият сезон – тука започва на 15-ти
септември - няма по 18 представления седмично той ще затвори врати. В същото
време, казвам го с горчилка, няма да казвам кой театър – отидох случайно и
погледнах в афиша – осем представления в месеца в един от най-интелигентските
български градове, в един град, в който е пълно с университетска младеж.
(вероятно има предвид гр. Благоевград – б.р.) Осем предствления! Това е луксът
на бюджетното субсидиране, което значи следното – ние си получаваме ниските
заплати, играем малко и не ни интересува какво става нито с театралния живот в
нашия град, нито с театралния живот в нашата държава.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Да, така, това
добре звучи на пръв поглед, но ние знаем, че все пак една реформа, която се
обявява за такава, трябва да има някаква<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Естетическа
платформа.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не само, перспективите,
които трябва да има и сам знаете, и добре го знаете това, са, че културата не
трябва да бъде управлявана на базата на пазарен принцип.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Тя не е на пазарен
принцип.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Как да не е,
след като се дава субсидия единствено на базата на продаден билет. Нали
разбирате, че<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Ми, предложете вие
системата, хайде предложете вие, де!<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Е, аз ако ще Ви предлагам, ще стана директор
на Народен театър или Министър, но не съм нито Министър, нито директор на Народен
театър. Въпросът ми е следният: Вие управлявате най-голямата културна
институция в България - Народен театър. Няма как да нямате визия, да нямате и
идеи затова как би трябвало да функционира театърът, най-малкото имате мечти
свързани с това как би могло да бъде по-хубаво. Струвами се, не за друго го
поставям като тема, че има нещо сбъркано да се говори за културата като за
пазар, все едно сме на Женския пазар и спорим сиренето 3 кг. ли струва, или едиколко
си. В крайна сметка трябва да има някаква идея за развитие, за културна политика.
През цялото време си говорим, че трябва да има някаква стратегия. Хубаво,
реформираме се на базата на продадени билети и виждам, че вие сте съгласен с
това<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Казвам, че има
предимства тази реформа. Аз имам като организатор на театралния процес и не се
считам за някакъв друг освен за организатор на театралния процес, като организатор
на театралния процес<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ясно виждам
предимствата на това, което е - състоянието на, казах го, да речем –
нормативната основа на субсидирането на театъра, на този конкретен театър. Няма
как от името на другите да говоря.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Добре, какво
правим да речем с един независим театър, един експериментален театър.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Мога ли да разкажа
една кратка история. Доста време се срещах с една млада режисьорка, която
искаше на всяка цена да направи един спектакъл така както тя иска, с тези
артисти, които тя е избрала. И разговаряхме за това този спектакъл да се
постави на сцената на Четвърти етаж. Когато стигнахме, така да се каже, почти
до принципно съгласие, аз й казах какво е съучастието на Народен театър в този
проект. Но тука нямаше нито един артист от Народен театър, тука нямаше участник
от нека да го наречем от корпуса на създателите на театрални постановки. Ако е
само да използвате сценичното пространство, ние не сме търговски субект, който
отдава пространства под наем. Какъв е смисълът на нашите взаимоотношения? И
освен това, тя е според мен страхотно перспекитвен човек на българския театър,
задължително този нейн проект щеше да получи шамарите, които задължително се
раздават на Народния театър от българската театрална критика. Тогава тя взе
своето решение и направи спектакълът на друго място.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: В една галерия
(визира се спектакъла на Гергана Димитрова „Праехидно“)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Да, и с това спечели. Затова казвам, че няма
как аз (щрака с пръст)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Темата не е за
Гергана Димитрова какво е направила или не, защото разсъждавам по същия начин в
конкретния случай, че този проект нямаше да има този успех, ако беше в Народния
театър<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Разбира се, щяха да
я набият. Мога ли да добавя какво се случи с тези така наречени награди, срещу
които аз плюя непрекъснато<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Кои награди?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Въобще театралното
състезание. Не наградите ИКАР, не наградите АСКЕЕР, а театралното състезание.
Това нещо като театралното състезание ми е избито от главата още от моя учител
по актьорско майсторство Апостол Карамитев. Когато бяхме първи курс студенти аз
се връщам току що от Германия и Сърбия, купувах си дрехи само от два магазина в
Западен Берлин – Зел Бах и другия беше Браун, ходих с едни костюми с едни... (Теди
Москов чука на вратата на кабинета – б.р.) и лекции, глупости, такива неща,
момичета – това беше по-важно за мен. На края на първия семестър не ми подписа
книжката и ме викат в Ректората и викат: Край, свърши с твоето следване. Как
така свърши моето следване? Като не ти подпишат първия семестър книжката и няма
продължение. И отивам аз при Апостол Карамитев, който познавам от три годишно
дете: Ама такааа, ама таковатааа, ама аз съм с друга теза, не съм като бегачите
на къси разстояние, аз съм от тези бегачи дето в последния момент... И той ме
гледа със страхотно ироничен поглед и ми казва: Момче, ти не си за ВИТИЗ, ти си
за ВИФ. И със страшно презрение отмина по коридора. След което докато бях негов
студент той в коридорите на ВИТИЗ ми казваше: Павел Васев да си на тоя свят – в
смисъл нехранитатко, нехранимайко и изобщо всичко най-обидно, което може да се
стовари. С един свой презрителен поглед Апостол Карамитев завинаги изби от
главата ми възможността за каквото и да било състезание в областта на културата.
И на тези награди ИКАР, защо казвам шамарите срещу Народния Театър, нещата бяха
подготвени и ако погледните вестниците от другия ден ще видите: „Варненския
театър обра всички награди ИКАР“. Въобще и дума не става за това, че
спектакълът на Маргарита Младенова е награден с наградата за спектакъл, защото
е Народният театър. Това беше подготвена конструкция. Затова казвам шамарите се
раздават.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: За Вас се
говори, че сте влязал в конфликт с едни такива институции като вестник Култура,
като Варненско лято.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Те са мои приятели и
колеги, аз съм им казал открито с какво не съм съгласен и поканих вестник „Култура“
да се разделим като приятели в кръчмата „Грозд“, защото там сме се срещали
преди години<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Само не ми
казвайте, че сте се събрали?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, не пожелаха да
дойдат.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Защото си
спомням коя точно година беше не помня - миналата или по-миналата, когато не ви
поканиха от Варненско лято или вие имахте нещо против?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Кога не са ме поканили?
Няма такова нещо!<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Вие отказахте?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз отказах, защото
получих едно писмо от един непознат за мен човек. Не го зная, наистина не
познавам този човек (Асен Терзиев – селекционер на тогавашното издание на
Варненско лято – б.р.)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Аз го познавам.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Аз не го познавам.
Получих писмо, в което пише, че има намерения еди кой си да покани спектакълът
на Теди Москов!!!<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не го разбирам
това.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Получавам от
Варненско лято писмо, в което не пише - Ние каним спектакъла, а казват, еди кой
си има намерение да покани спектакъла…<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: т.е. селекционерът
има намерение<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да! Да покани
спектакъла „Сирено дьо Бержерак“. Това пише в писмото. Е, на това отвръща ли се
по някакъв начин? Аз просто не им отговорих.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: И оттам тръгва<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Просто не им отговорих.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Защото имаше
някакви интервюта<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Имаше някакви
интервюта, защото аз отидох с очите си... Артистите на Народния театър, които
играха три представления в полза на Варненско лято на „Вишнева градина“ 2010,
започнаха да ми звънят по телефона и да ми казват: Ела да видиш как се отнасят
с нас. И аз отидох и видях с очите си, че те са зарязани.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: То според мен
към всички е така, не е специално към актьорите на Народен театър.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Това е техен
проблем. И отидох при ръководството на Варненско лято и казах, такова отношение
към артистите е невъзможно – ясно и без никакви персонални квалификации.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: И тогава сте
пожелал да излезете от така наречената Българска асоциация за театър<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Направих го в
момента, в който на другия ден се игра „Вишнева градина“ на заседание на т.нар
БАТ, и написах, значи тогава Митко Тодоров беше председател на БАТ, и написах
писмо: Народния театър не участва в тази организация – това е май месец.</span><a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това става
заради тези събития ли?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Да, те са също
съорганизатори. И аз попитах: С какво защитавате артиста, кажете ми с какво го
защитавате. Това го написах май месец 2010-та година.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: А САБ? Направи
ми впечатление, че рядко някой застава срещу тази голяма институция Варненско
лято и всички се стремят към фестивала<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Половината са мои
приятели.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: И мои
преподаватели. Направи ми впечатлени, казвам ви го като човек, който не е
толкова отвътре, че предполагам за всичките тези години между вас кой знае
какви тежести висят. БАТ се води за неправителствена организация, която се
ръководи от директор на държавен театър. Нещо странно да виждате?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, не. Аз видях
нещо конкретно, казах своето отношение и във връзка<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: И то промени ли
се?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, не.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Все още сте
отвън? Тази година беше поканен „Рицарят на Светия дух”, въпреки<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Дойдоха
организаторите на фестивала и зададоха един въпрос: Можем ли да говорим с
Маргарита Младенова, за да я питаме дали може да представим спектакъла. Да
разбира се, говорете с нея...<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Те не трябва ли
с Вас да го говорят?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Не, в никакъв
случай. Значи те не канят<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Най-малкото техническият
екип е на Народен театър.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">ПАВЕЛ ВАСЕВ: Разбира се, но това
е позиция, да се научат да питат режисьорите.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;">.............................................................<br />
Разговорът е прекъснат. Теди Москов има уговорена среща с Павел Васев и е пред
кабинета заедно с Георги Мамалев, като ми казва, че ще съм първата, която ще
научи новината, че Мамалев ще е Ричард <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">III</span>. Кой да знае, че точно заради този спектакъл и моята рецензия
за него след година Теди Москов ще пише отворено писмо срещу мен до редакцията
на сп. Капитал Лайт.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="RU" style="mso-ansi-language: RU;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: X-NONE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[1]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="X-NONE"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> От 10.03.2015 г. Павел Васев със заповед на министъра на културата
Вежди Рашидов става изпълнителен директор на Националния филмов център до
провеждане на конкурс.<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: X-NONE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[2]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="X-NONE"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"> Предишният драматург на Народен театър е Константин Илиев.<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: X-NONE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[3]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"><span lang="X-NONE"> </span><span style="mso-ansi-language: BG;">За съжаление се оказа,
че точно това е невъзможно, т.е субсидията да се увеличава спрямо продадените
билети, защото бюджетът за театър е строго фиксиран и няма как да се разширява.
Този проблем всъщност създаде и настоящата криза в театъра и отсъствието на
средства в средата на годината, поради увеличения брой продадени билети, което
уж доказваше успехът на реформата, и от друга страна фиксираните средства
предназначени за сценични изкуства от страна на Министерство на финансите.<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: X-NONE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[4]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"><span lang="X-NONE"> През 2011 г. субсидията на Народен театър е колкото на другите
теат</span><span style="mso-ansi-language: BG;">ри</span><span lang="X-NONE"> – 1</span><span style="mso-ansi-language: BG;">2</span><span lang="X-NONE">,50 лв. на билет. През
2012 г. субсидията за Народен театър става различна от на другите театри и се
качва на 15 лв. на продаден билет. През 2013 г. е 20 лв., а през 2014 г. става
27 лв. През юни 2013 г. Народен театър е натрупал дълг от</span><span style="mso-ansi-language: BG;"> около</span><span lang="X-NONE"> 500 000 лв.,
но след вдигането на ставката на 27 лв. </span><span style="mso-ansi-language: BG;">и</span><span lang="X-NONE">злиза </span><span style="mso-ansi-language: BG;">на
чисто.<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/blank_quirks.html#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="X-NONE" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: X-NONE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="color: blue;">[5]</span></span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="X-NONE"><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"> На страницата на БАТ </span><a href="http://battheatre.com/index.php?P2=43"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: x-small;">http://battheatre.com/index.php?P2=43</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;">
– все още Народен театър „Иван Вазов“ не е член на организацията, но страницата
съдържа неактулна информация, като например, че член на организацията е
Красимира Филипова като директор на Дирекция „Сценични изкуства и нови
поколения“ към МК, а тя бе пенсионирана тази година и вече е съветник на министър</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Calibri;"><span lang="X-NONE" style="mso-ansi-language: BG;"> </span><span lang="X-NONE">Вежди
Рашидов. Интересна е връзката между останалите членове на тази неправителствена
организация, която участва като организатор на Варненско лято. Това са: Ириней
Константинов – настоящ председател и директор на Театър София, Десислава
Георгиева – представител на община Варна, Верка Стойкова – актриса и директор
на Варненския куклен театър, Даниела Иванова-Димова – певица, директор на ТМПЦ
Варна – т.е. на Варненския театър и опера, които бяха слети от Вежди Рашидов,
както и Христо Мутафчиев – председател на САБ. Адресната регистрация на БАТ,
Варненско лято и САБ е една и съща.<o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-73099714329272992812015-08-31T20:58:00.002+03:002015-08-31T22:39:50.235+03:00МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: В МОМЕНТА С КУЛТУРА СЕ ЗАНИМАВАТ ЕДНИ ХОРА, КОИТО СА ДЪЛБОКО НЕВЕЖИ<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4AD0W3Vvn-J-Q6EDgM3KaC0SyXctKOyzqZy9h8f25INSFSYyzNZA43hD4E9v4TtYXLiA8cYamBJwj20D6yhkmXZS40hTvoq5kiJbZ0siJFaRM5NaFbn9OWitAjmPXwncscOf42j7ojY/s1600/__________________%252520__________________.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_4AD0W3Vvn-J-Q6EDgM3KaC0SyXctKOyzqZy9h8f25INSFSYyzNZA43hD4E9v4TtYXLiA8cYamBJwj20D6yhkmXZS40hTvoq5kiJbZ0siJFaRM5NaFbn9OWitAjmPXwncscOf42j7ojY/s400/__________________%252520__________________.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Маргарита Младенова</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Темата за реформата в
сценичните изкуства, която започна преди пет години, отново се завърна в
полезрението на медиите и театралите в последните месеци. За първи път, обаче,
нейните най-яростни поддръжници от обкръжението на министъра на културата Вежди
Рашидов смениха посоката и в края на сезона шумно изразиха съмнение в нейната
успешност, независимо, че пет години им се посочваха подводните й камъни.
Съпроводена напоследък от редица скандали, като неизплащане на хонорари и
заплати, назначаване на директори без конкурси, в средата на годината бе променена методологията за
субсидиране на театрите. Тази промяна, решена сякаш
напълно прибързано и панически, сигнализира, че в „кораба майка“ – министерство
на културата - предстоят промени. След „изчезването“ на министъра на културата
от иначе често посещавания от него ефир, градските слухове го детронираха
набързо и го „изпратиха“ в Париж като културно аташе, а на негово място
поставиха новия директор на НДК Боршош. Обаче промени няма, новата методология,
която загробва окончателно театрите, си е в сила. Най-страстните защитници от
гилдията, доказващи своята вярност чрез редица писма и публични изяви към
политиката на Вежди и партията, която го номинира за министър, притихнаха.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">В края на сезона в
предаването по БНТ <a href="http://bnt.bg/part-of-show/finansovoto-sa-stoyanie-na-teatrite-v-kraya-na-sezona" target="_blank">„Денят започва с култура“</a> бяха поканени заместник министъра
на културата Боил Банов и трима директори на софийски театри – Маргарита
Младенова, Ириней Константинов и Владимир Люцканов да коментират реформата и
финансовото състояние на театрите.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Срещам се с режисьора
Маргарита Младенова провокирана от разговора по БНТ и нейната позиция в
предаването, че тази реформа „даде купища дефекти и политиката на държавата да
дотира държавни културни институти единствено и само на принципа на бройка
продаден билет е грешна...“ Резултатът от тази политика е видим и с просто око
– реформата доведе до свръхпроизводство на нискокачествена продукция.<br />
В разговора се опитвам да разбера кой в крайна сметка стои зад тази реформа,
която очевидно не е успешна, защо тази реформа се оказва удобна за едни десет
театъра от общо 50, трябва ли държавата да се откаже от някои от театрите и на
какво трябва да се заложи като културна политика. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ползвам възможността за
среща с режисьора Маргарита Младенова, за да я попитам и за началото на Театър
Сфумато, за разликата между колективния дух, който е в основата на създаването
на Сфумато и поставения им етикет по-късно, че е „елитарен театър“, за<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>новия им метод на преподаване, съвместно с
режисьора Иван Добчев в НАТФИЗ, за духа на 90-те години и разликата между
поколенията, защо според нея критикът е вълк</span><span lang="RU" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: RU;">-</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">единак, а театърът е квазер, кои са
погубените илюзии и каква е разликата им с вярата, а също и какво предстои за
Сфумато.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: В
предварителния разговор Вие потвърдихте, че нямате против и даже искате да
говорите за театралната реформа. А много хора не искат.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Много интересно тези хора, които не искат да говорят за реформата за какво
искат да говорят. Защото според мен там е проблемът. Ако ти я приемаш -
защитавай я, върви с мерките й. Но този български синдром едновременно да не
изповядваш нещо, да не приемаш мерките и в същото време да гледаш как да го
ползваш, води до двойно по големи бели, отколкото всяка идея за реформа. По
принцип не приемам единицата мярка в тази реформа. Преди 2010 г. самото
съсловие и оттам институциите тръгнахме да мислим по каква формула да заложим
необходимостта от промяна, която се състоеше в неприемане на това да има
щатове, да има бюджети, да има почти еднакви работни заплати за всички, независимо
колко работят или не работят, какво правят, как го правят или не го правят, т.е
започнахме да мислим как „да излезем от цеха“ най-после, както се казва. И се
тръгна с голямо закъснение към такъв вид идея за реформа, която да съдържа
количествен показател, както е в цяла Европа, но най-вече по примера на
общинските театри. Те си измислиха тяхната формула за реформа, тя си е
европейска реформа, която най-просто се състои в това, че собствените приходи
на театър, реално постигнат чрез продажба на продукцията се считат за определен
процент собствени приходи и към него се добавя субсидия в съотношение (мога да
цитирам френската формула) 20 към 80 или 30 към 70 за по-големите,
по-успешните, да кажем репертоарния, по-комерсиалния тип театър. Тази формула е
много проста, не е по-лесна и изисква да си поемаш отговорностите, защото ако
тръгнеш този сезон да нямаш толкова приходи от билети, ти се намалява и
субсидията пак в същото съотношение. Ако<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>пък имаш повече приходи от<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>билети
не ти се дава повече субсидия, за да може бюджета да прогнозира все пак. Но тя
е добра защото е проста, защото в нея всичко се вижда, защото в нея не може да
се лъже, тя не отваря вратички за андрешковщини и на всичкото отгоре се
провижда театъра години напред. Там имаш на годишна база заложен прост и
сигурен показател, за да можеш да...<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>това искахме. После ние бяхме тези дето го искахме.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Аз бях в едни комисии, после бях в други
комисии, след това имаше трети комисии <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">и
изведнъж се оказа, че постановлението или закона е по съвсем друга формула </b>и
се базира на този единен базов показател, който е - на всеки продаден билет
бройка зрител се начислява определена дотация. Защо се стигна до тази база аз
впрочем абсолютно не мога да кажа. На кого тя се стори по-добра?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Кой
стои зад тази реформа? Защото аз няма да скрия, че съм напълно убедена, че министърът
на културата Вежди Рашидов не може да я измисли.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Не
зная и до този момент кой стои зад тази реформа, защото сега на петата година
от реформата, когато почти всички мои колеги, не просто директори, а и
театрали, актьори, хората от съюза на артистите твърдят, че не това са искали...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не
съм останала с такова впечатление през годините, защото много директори,
предимно софийски, твърдяха, че това е правилната, успешната реформа.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Това не значи, че те са я създали тази реформа. Кой я създаде не знам. Честно
да си кажа не знам, нито съм водила следствие, нито кой знае колко съм се
интересувала. Защото мисля, че там заблудата беше следната. Тя беше малко по
аналогията на реформата в образованието, където училищата се финансират на
бройка ученик и която до какво докара също видяхме. Мисля си обаче, че в
началото голяма част от моите колеги се заблудиха, имаха илюзията, че ето, това
нещо - колкото повече бройки зрители, толкова по-голяма субсидия – ще е успешно и
някак си много ги изкуши. И действително първите години голяма част от големите
театри, особено театрите на Раковска, както и в големите градове, в които има
по-мощен поток, чиято продукция е по-комерсиална по силата на това, че са
репертоарни и гледат да задоволят всички вкусове, бяха доста добре. После обаче
се оказа, че по тази формула не може да се удържи бюджета, не може да се
прогнозира.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това
се видя още в началото на предлаганата реформа, че има страшно много капани в
нея.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Ами, видя се от самото начало. Много театри се изкушиха да продават много
евтини билети, за да имат повече дотация, а в следващите години през методиките
това започна да се регулира, въведоха се рестриктивни точки на методиките,
които много силно удариха най-вече малките театри, особено в провинциалните
градове, които колкото и да работят, по силата на това, че много по-трудно
пътуват, започнаха да закъсват, започнаха да трупат лихви, започнаха да канят
„мечки“, за да закрепят някак...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това
беше ясно още от самото начало. През 2010 имаше дискусия в Театър „София“ с
всички директори на театри, както и провинциални, които още тогава алармираха,
че не живеят в три милионен град, имат определен брой публика и по тази т.нар.
реформа или методология това ще ги принуди да канят „мечки“,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>феноменът който се и случи...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Той се и случи.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не
само! Беше предложено тези малки театри в провинцията да се превърнат в
отворени сцени, на които да гостуват големите театри от големите градове или
просто да бъдат затворени.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Имаше един такъв опит, всъщност това беше някаква първа крачка, която не стигна
до никъде. Другият проблем на всички опити да се промени статуквото при нас е,
че се прави една крачка, обявява се, че всичко е направено, че е готово и там
се спира и то започва да има своите лоши резултати.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Но
това се обсъждаше от самото начало на тази реформа. Още през 2012 направих
голямо интервю със Стефан Янков (<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://gerganapirozova.blogspot.com/2012/12/blog-post.html" target="_blank">СтефанЯнков: „Съжалявам Вежди Рашидов, защото блюдолизците около него са го метнали,че е извършена, и то за първи път, театрална реформа“ – публикувано в Блогът затеатър на Гергана Пирозова – б.р</a>.</i>), който участва в реформирането на театъра
през 90-те. В него той отбеляза, че феноменът с „мечките“ ще придобие огромни
мащаби и това ще възпроизвежда все по-нискокачествен театър.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Ами защото бързо се работи, процесът няма никакво значение. Театърът гледа на
бърза ръка да направи нещо и да хукнат да го продават на колкото може повече
хора.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Струва ми се, че тук именно опираме до липсата на някаква базисна идея за
културна стратегия.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: До
там опираме.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Бях
на фестивал на любителския театър в с. Кортен юни месец където от почти
4 000 жители през 1989, от които 50 роми, сега са останали 1800 жители, от
които 800 са роми, които знаем, не са изкушени от театъра. И тези хора от с.
Кортен сами се борят и създават не едно, а две читалища с любителски театрални
трупи. Оказа се, че хората са съвсем в час какво се случва, не само - сами, със
собствени средства се борят да има и фестивал, и читалищна дейност. И
независимо, че театралните опити бяха любителски, имаше много добри постижения.
Трябва да си дадем сметка, че това си остава и единственият театър, до който
могат хората от целия регион да се докоснат. Иначе най-изкушените ходят на
театър в Стара Загора (на 30 км. от Кортен – б.р.). И тези хора, които ние си
мислим, че не разбират ситуацията, също забелязват този феномен с „мечките“ и
липсата на отношение към културните институции по места. Според мен една
културна институция по места изгражда своята си публика и е важна за общността,
за да се задържат на местата, в които живеят. Защото какво се случва с тези
хора, които са лишени от култура, нямат нито кино, нито театър, нито читалище?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: В
това е проблемът на културата. Проблемът на културата не е проблем на хората,
които правят култура, а е екзистенциален проблем на българина. В един град ако
има само дискотека, а няма театър, няма кино, няма каквото и да било, то и
образованието ще бъде ясно, какъв ще е погледа на тези деца, които са там, какво
ще правят утре? Така това какво изгражда този човек е предопределено регресивен. Не
може в тази ситуация да се мисли другояче. Добре, няма културна стратегия,
няма. Защо няма е друга голяма тема, но това са политики за култура. Не може да
се свежда всичко до това колко ще спечели един театър, колко ще заработи и
колко да получат хората, които правят театър. И това беше една от причините
съвсем скоро да се заговори отново за промяна, за необходима промяна там докъдето
е стигнала предишната реформа. Освен това театрите си заприличаха страшно, те
нямат физиономии, нямат почерк, нямат профил, нямат съзнание какъв е контекста,
за каква публика се прави програмата. Не могат и програми да се направят на
театъра, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">защото това на всичкото отгоре
като технология е реформа, която те кара да си гледаш в краката. </b>Защото
всяка вечер водиш бакалските сметки и не знаеш утре, в други ден, следващата
седмица какво ще заработиш, какъв договор да подпишеш, какви проекти да
намислиш. Това е изключително неперспективно. Тази реформа превърна театралите,
независимо дали се занимават пряко или косвено с нея, в едни хора, които гледат
бързо произведената стока да я сложат на сергията и да дрънчат, пищят...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Всичко това беше ясно, че ще се случи, беше предвидимо.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: То
е неизбежно в известен смисъл, защото в целия свят, в цяла Европа е така. Но
там има корективи, има коефициенти, има уговорки, има и друг полюс, когато се
говори за култура.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: После
ще си говорим за корективите. Но ето, от няколко месеца се заговори отново за
случващата се или неслучваща се реформа. че имало много театри и трябвало част
от тях да се затворят - една стара песен на нов глас. Вчера четох едно интервю
с Йордан Славейков (театрален режисьор – б.р.) и много ми допадна една неговата
мисъл. Ще си позволя да го цитирам: „Нека театралните директори, които смятат,
че театрите са много и трябва да се затворят, да започнат от собствените си
театри.“<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Та ето, пак се заговори за
нещо, за което и преди пет години се правеха опити да се прокара. Та какво
провокира отново след пет години да се заговори за същото. Какво се случи в
последните месеци по-различно? Защото не вярвам, че сега говорещите отново за
реформа са били упоени или под хипноза през тези пет години.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Това
е лесното разрешение на въпроса и е мислено от хора, които мислят единствено и
само за собствения си театър и в точката, която той се намира и как той да е
добре. Това самочувствие, обаче, се базира на нещо, което как да кажа... От
няколко месеца съм член на този експертен съвет, в който се дискутират всичките
тези неща, анализират се на базата на отчети, резултати, факти и т.н., не
просто се говори. Попаднах много по-късно в този съвет по настояване на
актьорите, което беше за мен основание да се съглася и да отида да видя какво
става там.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: По
настояване на кои актьори?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: На
разни актьори от Народния театър и т.н., които са били поканени в тази комисия,
но се отказали защото, не разбират от това и са дали предложение кои хора да са
там - хора, които имат някакви позиция в театъра,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>в общността, имат някакви собствени опорни
точки, не само собствени, а и такива, които са достойни да бъдат защитавани, да
речем, нещо такова. И там се водят едни много сериозни дискусии. Понякога,
когато мога, съм неотстъпчива точно срещу този начин на мислене. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">В крайна сметката досегашната реформа си
остава добра за едни десетина театъра от всичките 50. И тези десетина театъра е
сигурно, че няма да искат тя да се промени. Те обаче имат чувството, даже
понякога и го казват, че те с дейността си, защото те са активни, работят,
репетират, пътуват, печелят много и т.н., изкарват едва ли не бюджетите на един
куп останали театри.</b> Ето това не е вярно и това мислене, този корен на това
мислене е много важно да се оспори и някак си да се изличи, ако е възможно.
Защото една трупа в Смолян, да речем, в момента понеже знам какво се прави
там...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Сразена съм от това, което ми казвате, защото това е цинизъм. Тези хора ни
връщат при Русо и неговия обществени договор.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Да,
това е общественият договор. Не може да го забравиш и да казваш ние изкарваме
това, а вие изкарвате десет пъти по-малко от нас, следователно ние им изкарваме
парите.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Да се
коментира културата, театралната институция по този начин е на ръба на цинизма.
Това означава, че тези хора са извън цивилизацията, те са я напуснали.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Да,</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">това са пропасти в познанието за света, да гледаш на театъра единствено
през призмата на парите.</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Кой
въведе тази призма?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Мисля, че тя много дълго беше насърчавана и отглеждана вече 25 години.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Спомням си тази разпищоленост на министъра (Вежди Рашидов – б.р.) в разни
интервюта и единствено мога да го оправдая с това, че той е абсолютно несведущ и
по някакъв начин даже си мисля, че е подвеждан. Помня когато коментираше
реформата в началото и твърдеше, че именно с тази политика през призмата на
парите щяло да се види кой работи, кой е талантлив и кой е хрантутник.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: То
ако такава беше логиката, по която да се вижда кой как работи...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: По
тази първосигнална логика щяхме още да обитаваме пещерите. Мисълта ми е, че
точно тогава Театър Сфумато беше в епицентъра на тази полемика, като се даваше
за пример Сфумато като за полупразен театър. Правеше се даже сравнение между
Сфумато и Камен Донев, който пълнен Зала 1 на НДК. По тази логика се движеха
аргументите.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Едното
е изкуство, а другото е индустрия. Нека си съществуват както си искат, но те
имат много малко общо и не могат да бъдат сравнявани и това да определя<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>мярката, по която държавата стои зад
собствената си култура. Тука става дума за това. И това като се изтрие от
мисленето, че за<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>какво говорим? Говорим
за това как държавата стои зад собствената си култура, как тези българи, които
събират и образуват този национален бюджет, получават култура от тези т.нар.
театри.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Една
от дефинициите за култура е, че тя е за да имаме общи кодове, обща ценностна
система.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Точно така!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: И
когато ние елиминираме тези културни центрове, елиминираме общите ни кодове и
ценности. Тогава в какво ще се превърнат тези хора. Затова бях впечатлена от спектакъла
„Самолетът закъснява“, защото темата в него беше в епицентъра на голямото
боледуване на българина, това обезлюдяване и напускане, загубата на общите ни
кодове. Да се върна към реформата, а после ще се върнем към спектакъла.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Да, аз имам едно изречение за „Самолета закъснява“, което искам да кажа и ми се
струва много важно.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Спомням си, че имаше една дискусии с Явор Гърдев миналата година в Сфумато.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Да, на Малък Сезон.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: И там
той говореше за корективите, като каза, че трябва да има един елит, който да е
коректив. Това обаче мен ме смущава, защото кой тогава ще е коректив на този
елит? И кой изобщо е този елит?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Аз
не говоря за корективите в този смисъл. Когато се стъпва на едни формули целта
е да не изчезне театъра, да не изчезне професионалния театър, правен от
компетентни хора, които са артистични, но и които имат познания върху
собствената си професия и поддържат висока театралната култура. Става дума за
корективи в следния смисъл: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">там, където
градът е по-малък, има по-малко публика и естествено собствените приходи са
по-малко, там държавата да даде по-голяма субсидия, по-голям процент.</b> А не
отново като Прокрустово ложе да изнамерим една единствена формула, която да е
валидна и за театрите на Раковска и за театъра в Ловеч. Не може така. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Да се додава повече там, където приходът е
по-малък по причина на контекста, на реално съществуващи основания - колко са
хората, какви са тези, които гледат театър, къде може да пътува този театър - и
там да се додава повече.</b> Това не е толкова трудно да се направи.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не е.
Всъщност в тази реформа ме притеснява наблюдението, опитвайки се като
анализатор и човек, който е учил история на българския театър, че в момента
българският театър има свръхцентрализирано управление. А нали уж след 1989 г.
се опитвахме, такова поне беше желанието, да разпаднем тази свръхцентрализация.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Ама как да се разпадне като законът за култура е калпав. Той е пожелателен,
литературен, освен това той не е свързан със закона за общинските бюджети. Във
Франция преди много години приеха един закон за децентрализация, в който
общините са длъжни 10 процента от бюджета си да го дават за култура. Там няма
такова нещо като това <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">театралният
директор да ходи при кмета да му се моли и да зависи от това кметът футбол ли
предпочита или театър</b>. Няма закон, който да слага нещата на надличностна
база. Ето това е при нас, че всичко е оставено да се случва междуличностно и
как тогава няма да се измята, да се изкористява и т.н.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Преди
да се срещнем разгръщах книгата за Сфумато, която излезе по повод 20 години от
създаването на театъра („Театрална работилница Сфумато – 1989-2009“, автори и
съставители Мария Вандова и Никола Вандов – б.р.) и мисля, че театър Сфумато,
роден през 1988г., е вследствие именно на тези опити да се децентрализира
театъра. Защото той е в резултат всъщност на един феномен в историята на
българския театър, който вие добре познавате, на театъра на съмишлениците,
който беше възможен единствено извън епицентъра на централизирания нормативен
български театър, там където цензурата съответно беше по-слаба. Този феномен на
театъра на съмишлениците напълно изчезна. Може би не е случайна днес тази
централизация и това, че всички театри си заприличаха.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: В
известен смисъл е така, въпреки че случаят със Сфумато е малко по-личностен.
Имаше преди това Гротовски и не случайно след смъртта на Гротовски
лабораториите из Европа престанаха да съществуват. Умори се, като че ли, самата
идея да има театрални места, театрални инициации, които да вървят по паралелни,
по автономни пътища и това да не се счита за каприз на художника, а да се
считат за сериозни неща, където се отглеждат театрални езици, работи се върху
театралния изказ, върху поетики, където има школи, където има любопитство към
пътища, където има харизматични личности, история, актьори, сценографи,
класове, където има зони, в които театърът, в истинския смисъл на думата, е
истински, не просто „добра култура“. Това е изключително трудно. Но аз мога да
кажа, че ако става дума за театъра на съмишлениците, парадоксът е, че по време
на соца, в най-върлите години, когато Леон направи „Театър за Поезия и Естрада“,
това беше театър на съмишлениците. Когато в Бургас се събраха Юлия, Методи Андонов
беше там, макар и по-млад, и Вили, и Леон, това беше разтурено, но не разтуриха
съмишлениците. Те го разтурваха на едно място, а то се появяваше на друго. Тази
верижна реакция на хора, които мечтаеха театъра по друг начин изчезна. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА МЛАДЕНОВА: А
защо изчезна?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Това е изключително сериозна тема за размисъл и тема на разговор. Според мен
изчезна... освен по причина на това, че се смениха мерките, духът на времето е
друг. Мерките станаха прагматични, плоски, видимото и същностното се бъркат, припознават
се едно с друго. Даже не видимото, а привидното се счита за каквото е, а към
същностите никой няма любопитство. Това е защото според мен в желанието да се
променят бързо нещата и да отидат към друго мислене, се скъса връзката,
прекъснаха се едни еволюционни натрупвания, натрупвания в истинското познание
за изкуството, за неговото място в живота на човека, за мястото на културата в
живота на общностите. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Прекъснатата
връзка породи едно цивилизационно варварство. В момента с култура се занимават едни
хора, които са дълбоко невежи по отношение на това докъде се е стигнало във
времената преди тях</b>. Това е нонсенс, този <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">синдром на късия корен</b>, на амнезиите в паметта, води до всичко
това, за<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>което говорим. Как да има
съмишленици, как те да отстояват нещо в битка за собствените си мерки, като
всичко се оглежда и иска бързо да успее, бързо да стъпи, бързо да заприлича на
нещо, което вече го има, да заприлича на това, което е у съседите. Ето така се
нивелират, изчезват сериозните процеси, нивелират се резултатите и <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ние ставаме като ваденки</b>. Там някъде
според мене е проблемът. Ето, като работим със студентите и виждаме какви
излизат от училище, толкова повърхностни...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Вчера
докато четох книгата на Кольо и Маша за Театър Сфумато попаднах на текста, на
т.нар. Ваша разработка от 1988 г., с която предлагате да се създаде Камерна
театрална студия Сфумато към НДК. Попаднах на следните изречения, където Вие
казвате, че „една от големите беди на театъра е разграждането на колективния
дух и подмяната му с индивидуалните амбиции“, защото целта на Вашия театър е да
възкреси колективния дух.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Точно така е!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: А в
същото време чета през 2009 г. Калин Янакиев , който с положителен патос ви
нарича „елитарен театър“.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Много хора ни наричат така не с положителен патос. Елитарен по силата на това,
че се оказа, че това, с което се занимаваме няма, уви няма аналог. Уви, ние
никога не сме искали да бъдем единствените. Просто имаше подобни опити,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>които много кратко издържаха. Една част от
нашите ученици също не издържаха и казаха: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">О,
вие сте луди, ние ще си тръгнем, всеки от нас сам по пътя си и по-далече ще
стигнем за себе си</i>. Едно изкушение, което ние някак си сме надмогнали. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Ще си
позволя да употребя несвойствена дума, но мога да твърдя, че Сфумато се
превърна в „люпилня“ за актьори, които след опита си в Сфумато се превърнаха в
съвременните звезди на българския театър.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Ето,
те не са по-малко индивидуалности от това, че стоят заедно в един общ дух,
напротив, напротив. Точно между силни и ярки индивидуалности, които могат да
сложат нещо малко по-високо от егото си, за да стоят заедно, точно това е
мярката.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Къде
е колективният дух днес? Къде стои той днес?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: За
мене стои като огромно отсъствие, което отсъствие смалява пространството на
истинския театър като процес. Какво се прави на репетицията, как се гледа на
репетицията, как се гледа на срещата с публиката, къде е моментът на
съкровеност, на откровение, на любопитство към другия, без което никакво по-късно
движение не може да има. Защото<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>съмищлениците не са хора, при които, как да кажа, един води, а другите
казват:<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Тъй вярно, слушам! </i>Съмишлениците
съществуват с една обща интуиция и вървят към един общ хоризонт, но те са в
страшно активно взаимоотношение по между си, спрямо гледните си точки, спрямо
личните си природи, спрямо различното си можене. И това прави тази група хора,
този колектив, да го наречем (малко е соц думата и аз по тази причина гледам да
не я употребявам), ги прави заедно, да стоят заедно в нещо, което всеки е малко
повече, отколкото ако е сам.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Това е
феноменът на стоенето заедно.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Тогава казвате също, че Театър Сфумато е „с метафизична насоченост като реакция
на напускане на ангажирания театър, като под това се разбира насоченост към
социалните проблеми“.А сега? Защото за мен проектът <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Терминал 2</i> е завръщане към ангажирания театър.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Тук е това изречение, което искам да кажа, което някак си, като че ли не е
достатъчно прозрачно и силно имплантирано в самите представление по тази
програма. Ние се завръщаме към социалното съдържание на театъра, на театъра
като силен изказ, на един вик, на една натрупана болка, наречена тема, но това
е болка, като предназначение на театъра. Само че се завръщаме след като сме
минали през метафизиката на човешкото битие и не се отказваме от този поглед
метафизичен,когато говорим за социалното. Ето това ми се вижда страшно важно.
За нас въпросът не е или изследваме човека съотнесен към проклетите въпроси,
към метафизиката на неговото битие, или човекът сведен единствено и само в
социалното му битие. Изследваме през цялото време през различни спорни гледни
точки целия човек. Иначе ако това не ни занимаваше, то аз не знам каква да е
базата, върху която да се създаде тази поетична акция като „Самолетът
закъснява“. Иначе трябваше да се състои това представление или само в този бг
монолог, Франкенщайн, както ние му казваме, в който задъхано 12 усти изричат
това, с което сме пълни до козирката, което изричат всички българи, без да го
редактираме много, без да го насочваме, без да го суфистицираме, за да изплюем,
за да изречем вика това, което ни занимава всички – нашето социално битие. И в
същото време, обаче, в опразненото, като че ли, вътрешно пространство на човека
да открием неговото метафизично битие. Защото човекът не е само социално животно,
нито само поетична природа и тази колизия, този сблъсък между двете го прави
цял. Ей този двоен поглед върху целия човек,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>който изследва човека в неговото единство на социалния човек с поетичния
човек, вътрешния човек е нещо от което Сфумато не се отказва, независимо къде
слагаме акцент. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: През
годините често съм канена или като селекционер, или като жури на Търговишкия
фестивал за детски драматичен и куклен театър. Скоро видях, че театърът е от
посочваните от Министерство на културата, като един от тези с малко публика и
приход. Но да Ви кажа там битката е друга. Тя е геополитическа. И това трябва
да се каже на глас. Там една голяма част от публиката, при това предимно
детска, не знае български. Те не разбират този език и затова детските спектакли
стават все по-пантомимни и музикални, за да могат да бъдат по-разбираеми от
публиката. И си мисля, че когато се говори за затваряне на културни институции,
някой изобщо мисли ли какви ще са последствията за тези региони? Тези битки,
които Петьо ги води, директорът на театъра, са на живот и смърт от една страна,
а от друга страна стои признанието му, че и той е принуден също да покани „мечки“,
за да може да вкара публика в театъра и да му излязат бакалските сметки...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Ако стане тази промяна във формулите, силно се надявам да се спрат тези
тенденции.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Аз може да съм наивен човек,
но аз съм съзнателно наивен човек</b>. Съзнателно наивен значи, че вярвам, в
неща, които искам така да се случват и те така се случват. И вярвам в
съхранеността на хора, които някак си като че ли много трудно се уповават на
вътрешните си мерки. Тези мерки могат да бъдат избистрени и събудени. В
момента, според мен,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>има такава добра
воля. За какво говоря? Първо – <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">от нито
един съществуващ театър в момента държавата да не се отказва. Това е
най-важното</b>. Защото в тази трудна ситуация да се хвърлят театрите на
общините без да има закон за децентрализация, без да има никаква законова
разпоредба, задължаваща общините да подпомагат театри е все едно държавата да
си измие ръцете. Т.е. от нито един театър не трябва да се отказваме въобще.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Казват да се затворят театрални институции, защото сме имали, едва ли не,
най-много на глава от населението, което знаем, че не е вярно. Но бюджетът е един.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Май
беше около 60 милиона, трябва да проверя.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Значи
като се направи една сметка, ако се затворят театри, то означава, че се
прекратява някаква дейност и...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Няма такава тенденция. Някой го мисли така.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Добре, но ако някой мисли едни театри да бъдат затворени, тези пари, които са
били предвидени за тези театри къде ще отидат или ще се ореже бюджета?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Просто има няколко театри, които са натрупали толкова много минуси, стотици минуси,
а минусите се прехвърлят и трябва да се погасяват през следващите години,
откакто е приет този<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>принцип на
преходния остатък, който е по-добър, защото би трябвало това, което през
декември един театър изработи, да му се връща догодина.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Искате да кажете, че с тези пари, които ще останат, ако се затворят театри, ще
се запушват дупки в бюджета ли?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Ами, то е така. С част от парите се запушват част от дупките, защото как да се
справят...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това
ми прилича на нещо като „Дай да убием две от децата, за да успеем да отгледаме
останалите три“.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Няма такава тенденция! Аз не мисля, че има такава опасност. Може някой да го
мисли така, но този, който го мисли така надявам се от него да не зависи и в
негови ръце да не е съдбата на следващата формула за финансиране.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Говорила съм си театрални директори, които независимо от техните интуиции,
качества и театрално любопитство, казват, че не могат да привлекат млади хора в
провинциалните театри, защото нищо не могат да им предложат, нито пари, нито
публика. Питам се покрай Малкият сезон, откъдето имате наблюдения,какво се
случва с младите днес? Защото те всички се стремят към епицентъра, към София,
това е ясно.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Не
мисля, че всички се стремят да останат тук. не съм правила изследване и говоря
от свое име. Голяма част от нашите студенти отиват в провинцията, отиват в
Сливен, Стара Загора, в Шумен, Пловдив, Русе. Напротив, те са готови да отидат
да участват в проекти, да стоят една или две години, ако не им харесва, да отидат
другаде. Не е вярно че всички искат да останат тук. И според мен възможността
един млад актьор да остане без работа практически не е голяма. Ако той иска да
работи, ако е готов да отиде...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: За
360 лева?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: За
парите да не говорим, защото и в Софийските театри има един куп актьори, които
са по програма Мелпомена и работят за 400 лева.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Даже
по-малко.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: За
парите да не говорим.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
По-скоро ми е такъв въпросът - вие вече 15 години наблюдавате техните опити. Можем
ли да извлечем някаква тенденция, изводи, отсъствия, дефицити, или обратното –
положителни посоки при т.нар. „млади“?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Мисля, че Академията (НАТФИЗ) дължи на младите актьори и на младите режисьори
едно развиване на тяхното дълбоко мислене за това какво е театъра в третото
хилядолетие, какво е неговото предназначение. И оттам какво е тяхното участие в
тенденциите, присъствието и перспективите. Мисля, че Академията<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>много по - да, компетентно, да, професионално
- но много по на ниво техничарски отглежда актьори, които някак си да усвоят
клишетата, да са добри имитатори на т.нар. житейска реалност. И се счита, че
където Господ дал и с един такъв инструментариум тоя човек ще пробие. Целта не
е<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>просто той да пробие, целта е в какво
участва, на какво да се посвети, в какво пространство влиза и води битка със
своите мерки. Мисля, че в това отношение нещата някак си се улесняват и
приплъзват, както и във всички останали сфери на живота, защото...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Споделиха ми скоро, че с новия си клас в Академията работите с променена учебна
програма, която е излязла извън, не бих нарекла „норматива“, защото не би
трябвало да има такъв в Академията, но по-различна. В какво се състои новото
във Вашата учебна програма. Сигурно е плашещо за едни деца, които очакват да се
научат на занаят, с който лесно да бъдат успеваеми, да ги вкарвате в някаква
друга реалност, в експеримент?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Ами не е така, като гледам момчетата и момичетата вече цяла година какво
узнават, какво откриват за себе си и професията си, не ми изглеждат много
уплашени. За пръв път направихме това преди доста години - 90-та година, когато
под натиска на самите студенти Академията обяви конкурс за нова програма, друга
програма на обучение. И тогава ние с Иван (режисьорът Иван Добчев – б.р.) спечелихме
този конкурс. Имаше 14 проекта. Ние създадохме т.нар. „експериментален клас“,
който беше по съвършено друга програма и в кандидатстването. Махнахме всички
заучени текстове, давахме им заданията и текстовете на момента. Явиха се над
500 души за 12 места и изпитите бяха през януари, защото курса на обучение беше
три години и половина. Самото разработване на програмата включваше едни методи,
едни други бази, едни практики, дисциплини даже, като философия, митология,
вероучения и т.н., неща с които не може да се занимаваш с изкуство и да не
стъпваш на тези матрици, на тези вече основни<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>мета сюжети и нищо да не знаеш там. И този клас беше едно от
най-големите ни преживявания през тези 25 години. Но така или иначе
показателното е, че този клас го завършиха Снежина Петрова, Албена Георгиева,
Жана Рашева, Цветан Алексиев, Георги Тенев, те са оттам от този клас. След
което в следващите класове се опитвахме да пазим духа на това нещо, без обаче
то да влезе в основна програма, но се завърна към класическите начини на
преподаване. Ние вътре се опитвахме да вървим по същите пътища и открихме едни
несъотвествия между това, което тогава правихме със студентите и това, което
после не можехме вече по същия начин да правим. И тези несъотстветствия се
опитахме да компенсираме в програмата на първи курс миналата година. Какви бяха
тези несъответствия? Първия семестър ние работихме по системата „Помня, значи
съм!“. Работихме върху техни спомени и сънища, с изричното условие, че те са
автентични, автентични (натъртва – б.а.). И второто условие беше - ако спомен
или сън предизвикват дискомфорт у човека на сцената, защото няма четвърта стена
в цялата тази програма – ти си вътре в спомена, но ти си в акцията до го
срещнеш с тези хора, които са в залата, да ги срещнеш тях със своя спомен със
самочувствието, че той е важен за теб, но не е само<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>важен само за теб и това беше и уговорката,
условието - кой спомен става за това. И ако има дискомфорт, ако искаш някой
твой сън или спомен да остане тайна, не го слагай на сцената. Това бяха
няколкото условия. Първият месец беше изключително труден, защото се оказа, че
тези деца нямат спомени, не знаят, че ги имат. Те не си спомняха преди една
година, ние връщахме спомени все по-назад и все по-назад, колкото може
по-назад. Целта беше да се събуди, да се отворят чекмеджетата на дълбоката
памет на тези момчета и момичета, емоционална, сетивна, асоциативна и ерупцията
беше невероятно. И ние имахме накрая на семестъра един изпит, който в равна
мярка изненада и самите хора, които са на сцената и гледащите. Сега те са много
по-свободни един спрямо друг. С едно по-друго самочувствие са, защото уважават
съдържанията си. Те знаят за себе си, това което ги определя, като личности,
като уникални пространства повече отколкото преди този семестър. А втория
семестър работихме върху сюжет за малък разказ, такава беше темата и там пък
условието беше да влязат в историите на други хора като в собствени и вече не
съвсем техни, защото съдбата на актьора е да се припознава в един текст и в
една условност безусловно, като наистина. И тази програма се води по един за
нас самите изненадващ начин. Класът е огромен – има 24 души. Двама режисьори и
22 актьори, повече момчета и по-малко момичета – те са седем. Но те са толкова
вътрешно свободни, живи, будни, как дискутираме, как анализираме, как обсъждат,
как са готови да опитат, ако не става, да понесат нелицеприятни отразявания и
отново да търсят. Ами ние работим с тях като с актьорите със Сфумато.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Може
би съм изкушена непрекъснато да правя сравнения, но това Ваше творческо и
учебно-методологическо завръщане към 90-те години и то сега, всъщност не е ли...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Точно така, завръщане към духа на 90-те, който дух създаде страшно много неща –
креативен дух. Без този креативен дух, създаващ дух не може същински нищо да се
случи, без да е буквално на същото ниво. Защото програмите се променят в
зависимост от това какъв е проблемът при това поколение. Тези момчета и
момичета са някак различни. Тогавашните хора, тогавашният експериментален клас
бяха някак си с повече натрупвания, повече знаеха от тези момчета и момичета,
не за себе си просто. Повече съзнаваха, че знаят, имаха по-дълга верига на
натрупвания. А тези са по-големи деца, те са изключително прозрачни, спонтанни
и много любопитни. Те са готови за много по-кратки времена да наваксват и да
натрупват, много по-малко амбициозни са в най-хубавия смисъл на думата, много
по-малко егоцентрични. Те стоят много добре заедно, когато успее човек да ги
обърне с добрата им страна един към друг. Това не значи, че се правим, че
нямаме проблеми. Всеки от нас има своята тъмна страна, но това да се извъртим
със светлата, с добрата страна един към друг се оказа възможно. И при тези деца
като че ли даже е по-възможно, отколокото през 90-те години. Защото човекът на
90-те беше много по-вярващ в собствената си потенция и в същото време много
по-лесно резигниращ, беше малко по-подозрителен към това какво се случва. А тия
са някак си в състояние да минат под дъгата и да се узнаят като други. Това е
...<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Обнадеждаващо?<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА: Да,
обнадеждаващо.<br /> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Предполагам и за вас е страхотно като опит. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Стана
дълъг разговорът, но ми се иска да Ви попитам какво е отношението Ви към
театралната критика? Има ли я днес, нужна ли е, какво е театрална критика? Тези
теми, случайно или не, гравитираха непрекъснато успоредно с темата за
реформата. Спомням си през тези пет години множество интервюта, даже скандали
по телевизията има ли театрални критици у нас и има ли нужда от тях? За мен е
доста странно изобщо да се поставя това под съмнение, все едно да кажеш, че
няма нужда от политически анализатори, което си е симптом за едно общество.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Естествено, че има нужда от театрална критика. От текстове, които аз съм чела за
собствените си неща, не става дума за харесвам-нехаресвам, съм откривала по
по-верен начин едни мотиви и импулси, които съм залагала в това, което правим.
Тази критика на мен ми е помагала да избистря и даже на философски понятийно
съдържание, перспективи, посоки, пътища. И това са били за мене срещи, това са
били партньорства в един общ път. Естествено, че има нужда от критика. За
мен<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>е странно, без да съм се занимавала
кой знае колко дълбоко с този проблем, поведението на българската критика. Тя
се оттегли от картината доброволно. Защо става така?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не
мисля, че е доброволно.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Аз
не мисля, че някой може да я принуди, ако тя има мястото, има потенцията, има
поглед.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Може
би аз мога да обясня, но все пак има разлика между театрална критика и
театрална журналистика.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Голяма. Не говоря за театралната журналистика.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Да,
говорим за театралната критика и този феномен, че тя се оттегли. Това е видимо.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: За
мен единственото обяснение е във факта, че театралната критика е по-самотно
поприще, по-самотно занимание. Това поставя на изпитание способността да стоиш
в контекст, да стоиш в посока, която ти е попътна, да стоиш с колегите си в
една общност. Там е проблемът. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Критикът
е вълк-единак.<o:p></o:p></b></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Не
мисля, че е индивидуален проблемът, след като всички се оттеглиха. На какво се
дължи това отсъствие, този отказ, защото ние се познаваме по между си. Не им се
пише, не им се занимава повече.<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Не
се занимават с тенденции, с процеси, с физиономични...<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Усещам даже обида в този отказ.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Няма на кого да се обиждат, защото като те не го предприемат и не го правят, не
мога да кажа, че съвсем няма, разбира се, че има персонални и по-упорити
пътешествия през годините. Имена има, има присъствие, но някак си те стават все
по-спорадични и по-спорадични. Няма на кого да се обиждат, защото е естествено
когато те се отказват да замествам необходимостта от критика с друг тип
критика. Ние започваме едни други да се критикуваме, да не си спестяваме, да
отгласяме по между си защото имаме нужда от това.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: За
мен театралната критика и отказа на голяма част от театралните критици да пишат
си има други основания, по-жестоки. Най-малкото, че по време на реформата
критиката се предполагаше, че трябва да пълни салони, като се пише и говори
само позитивно за театър – това са уникални предположения за функцията на
театралната критика.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Може би има някакви основания във факта, че като се казва театрален критик има
предубеждения от правещите театър. За мен критикът също прави, това също е
правене. Той участва в правенето, а не непременно в рецензирането. Това, което
той извършва е част от правенето, И ако не го мислим така, то както се казва си
е за наша сметка и на едните и на другите. Може би това, че те се изключиха от
правенето се дължи и на факта, че има едно лесно предубеждение към критика като
към неправещ, а оценяващ. Ние тук се потим и се силим да правим, а те ще ти
сложат там една оценка. От друга страна обаче истина е, че има критици които
има една своя мярка какво е театърът, какво е пиесата, какво са образите, някак
си по-далеч от тази мярка не виждат, даже когато е друг процеса, друго е
намерението, друга е формулата, друга е акцията, те сядат и гледат с мярката на
сюжет, образи, взаимоотношения. И тогава от тези разминавания, някак си идва
този ефект на отчуждение, в лошия смисъл на думата,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>между хората, които правят театър и т.нар.
критика. Истинската критика за мен някак си винаги е участвала в правенето,
колкото и нелицеприятно да е това. Ние разговаряме непрекъснато още докато сме
в процес<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>или<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>даже след среща с публиката при нас не
завършва процеса. Вие знаете, че ние репетираме до откат, докато това нещо го
има ние продължаваме да репетираме, да го пипаме, да го мислим, да събуждаме
други неща вътре. Посоката е тази, но вътре някои неща трябва да се случват за
пръв път. Това исках да кажа само, че ние разговаряме с д-р Михайлов, с Калин
Янакиев, с поетите и това за нас някак си компенсира липсата на същинска
критика. Те са нашите критици, така се получи.<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Но
има и ситуации, в които едни директори на театри, които след определена
рецензия или разминаване в разбирането за театър да не допускат колеги. Това ми
се е случвало.<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Как така? Това е крайно неестествена конвенция. Театърът не е твой. Сфумато не
е наша собственост.<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Отдавна си го мисля, по повод всички тези случили се или неслучили се реформи,
че всичко това през годините доведе до това театралните директори да се
превръщат във феодали.<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Това не е до директорите само. Това е маломерност. Аз другояче не мога да го
нарека. То битува след директори, режисьори и сигурно и актьори, но това е
маломерност.<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Съществува
този феномен, че едновременно с много отговорности директорите притежават и
прекомерно много власт. <br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: Не
знам да ви кажа, аз от собствената си директорска биография се чудя и дивя
каква власт има директора. Той има огромна отговорност пред това, което е поел
и е в една изключително тежка и трудна ситуация, в която причините не са само
финансови. Това че, за да заработиш бюджета на театъра ти не можеш да ползваш
трупата си, че вътре стоят хора, които не работят, а ти им плащаш заплати.
Проблемът с хората как да имат те работа, ако режисьорите не ги искат,
програмите искат други хора, а те са на постоянни договори и т.н. Директорският
проблем е изключително сложен и тежък и той е много повече отговорност,
отколкото власт. Това да го заменяш с нагон за власт ми се вижда просто
пещерно. Добре, какво му дава тази власт на този директор. Какво чрез лесното
упражняване на власт го придвижва към това театъра му да работи и да е добре.
Това е жалко!<br /><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Жалко
е! С кои илюзии се разделихте откакто започна Театър Сфумато?<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
(дълго мълчание) Много тежък въпрос и се колебая как да не отговоря, не защото
не знам какво имам да кажа, а защото е въпрос, на който аз някак си имам
задръжки да бъда откровена<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>до край(смях).
Мисля, че в крайна сметка човек трябва да запази в дълбока собствена тайна
някои от нещата. Разделих се с илюзията, че можеш да правиш театър както го
разбираш и това да не ти отмъсти върху личния ти<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>живот. Дълго време си мислех, защо да не може
– може и двете и без едното от тях човек не е цял човек, а половин човек. Оказа
се, че <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">театърът е квазер, който те
поглъща и те иска целия и това винаги е за сметка на един куп други неща, за
което<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>човек си плаща за дяволъка, както
се казва</b>. Тази способност да рискуваш отново и отново защото си изкушен и
съблазнен от едно следващо видение, от един друг хоризонт...<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Това
е коварен въпрос, на който да си призная аз никога не бих отговорила, защото да
си признаеш, че си се разделил с илюзиите е като да си признаеш, че си загубил
част от вярата.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Илюзията е различно от вярата. Илюзията е измамна, а вярата, значи че ...<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Не вярвам, че колкото и да му е трудно човек има
желание да е още на собствена територия, да има чисто човешки вълнения и
радости, без които няма откъде да зарежда. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Човек
трудно би могъл да бъде до край откровен на такъв въпрос, защото да разкажеш за
погубените илюзии е нещо като доброволно да разкажеш за своите кошмари, които
старателно криеш.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА:
Другата илюзия, с която се разделих, е по отношение на човека, без да се
изключвам въобще, и че е възможно колкото повече знаеш и съзнаваш, толкова да
бъдеш по-съхранен като цяло. Истина е, че който трупа познание, трупа печал и
това познание заплашва нещо, което се нарича велик импулс. Ставаш все
по-внимателен, все по.трудно освобождаваш този силен импулс, без който нищо не
може да се случи, когато става дума за изкуство, а в живота не може да се
случи. Ставаш все по-внимателен, ако човек така го съзнава, той разбира, че се
бори да съхрани силата на импулса. Както казва Бергман - Вяра на вдъхновението
и вяра на съмнението, аз ги държа, държа ги в отделни клетки и ги пускам една
по една, защото иначе те взаимно ще се унищожат. Това са отговорите по
отношението на илюзиите, с които съм се разделила.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ГЕРГАНА ПИРОЗОВА:
Благодаря за този разговор.</span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА: И
аз също благодаря и някак си много исках този разговор да се получи, в което не
съм се и съмнявала. Той за мене е ценен сам по себе си.<br /><br />
ГЕРГАНА ПИРОЗОВА: Да, защото не мога да го нарека интервю, а именно разговор.<o:p></o:p></span><br />
</o:p> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">През следващият сезон
Театър Сфумато се запътва към Достоевски „Бесове“ и „Идиот“, но според Маргарита
Младенова това е свързано и с физическото разширение на пространството на
театъра. От девет години театърът се опитва да направи чрез финансиране от
европейски фондове пристройка, която има шанса да стане през 2016 г. Новата
зала ще е високотехнологична и с 400 места, като има и едно пространство с
размерите на сцената, която ще е над сцената, за да може да се репетира и лесно
да се преместват нещата.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-69752576833028634842015-07-01T17:15:00.001+03:002015-07-01T17:35:19.278+03:00РОДОПСКИЯТ ТЕАТЪР ИЗЛИЗА С ОТКРИТО ПИСМО ДО МИНИСТЪР ВЕЖДИ РАШИДОВ ЗАРАДИ БЕДСТВЕНОТО СЪСТОЯНИЕ, В КОЕТО Е ПОСТАВЕН<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="mso-ansi-language: BG; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-language: BG; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f"><span style="font-family: Calibri;">
<v:stroke joinstyle="miter">
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0">
<v:f eqn="sum @0 1 0">
<v:f eqn="sum 0 0 @1">
<v:f eqn="prod @2 1 2">
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth">
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight">
<v:f eqn="sum @0 0 1">
<v:f eqn="prod @6 1 2">
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth">
<v:f eqn="sum @8 21600 0">
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight">
<v:f eqn="sum @10 21600 0">
</v:f>
<v:path gradientshapeok="t" o:connecttype="rect" o:extrusionok="f">
<o:lock aspectratio="t" v:ext="edit">
</o:lock><v:shape id="Picture_x0020_1" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 82.5pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 73.5pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="" src="file:///C:\Users\Marta\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.png">
</v:imagedata></v:shape></v:path></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas></v:stroke></span></v:shapetype></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 8pt;"><o:p> </o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8IBIhGCTa1YI30PdtrBxLOIJI0I-ELRXM4yqzkNCVApoP83ir-4iYs0DdkEmleuAJpcEhSPM8j4SmHXS1tNnWghQbcryq-uX76zgfrTQcHkhVbuDKra8e0hKq6-eyg-GkqvyWYFoV8_I/s1600/Smolyan.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8IBIhGCTa1YI30PdtrBxLOIJI0I-ELRXM4yqzkNCVApoP83ir-4iYs0DdkEmleuAJpcEhSPM8j4SmHXS1tNnWghQbcryq-uX76zgfrTQcHkhVbuDKra8e0hKq6-eyg-GkqvyWYFoV8_I/s320/Smolyan.png" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Поредното скандално писмо до Министъра на Културата Вежди Рашидов сигнализира, че театралната общност започва да се пробужда, независимо от страха, че може да бъде "наказана" с одит и компромати "отгоре". В писмото (приложено по-долу) от Смолянския театър, представляван от неговия директор Крум Филипов, се описва състоянието, до което е доведен Родопският театър, като "сюжет за филм на ужаса", сюжет, в който се намират 90% от театрите извън столицата. <br />Смолянският театър остава емблема за хаотичните действия, които съпровождаха т.нар. Реформа на Вежди Рашидов от 2010 г. През 2010 година е слят с Пловдивския театър, което доведе до неговото обезличаване и обезлюдяване. Респективно беше напълно закрит през 2013, а след шумната реакция на смолянската общественост, бе отново открит през април 2014 г.<br />Още в началото на Рашидовата Реформа през 2010 г., на среща с директорите на провинциални театри, която се състоя в Театър София, се прокрадваше тезата, че театрите в провинцията са много и ненужни, и по-добре да бъдат затворени. Преди пет години, обаче, все още имаше съпротива срещу подобно унищожително за провинцията действие. Защото нали не забравяме, че всеки затворен културен институт обрича на декултуризация населението. А най-важното, което се пропуска да се отбележи от реформаторите около Вежди Рашидов е, че културата на една нация е колективен феномен, който се основава върху обща памет (език, традиции, история) и общи житейски правила. Разрушаването на културата, пише Цв. Тодоров ("Страхът от варварите"), се нарича "декултурация": "това е положението на човешко същество, изгубило своята наследствена култура, без да е придобило друга, и изправено пред риска да бъде доведено въпреки желанието му до невъзможността да общува, сиреч до варварството".<br />Обезкултуряването, особено в територии със смесено и предимно бедно население, ще доведе не просто до оварваряване на местното население, а до превръщането му в тълпа, с която няма да имаме никакви общи културни кодове, обща памет, общ език. Тогава как ще се наричаме всички ние българи?<br />Не ме напуска чувството, че тази системно провеждана политика от страна на МК през последните 5 години към фалиране на провинциалните театри, чрез въвеждането на нефункционираща и агресивна Методика, е една тенденциозна политика по обезлюдяването и опростачването на България. <br />Описаните от Родопския театър условия, в които са принудени да работят 25 човека на щат, са близки до нощен кошмар на културтрегер от Бурунди и Руанда (да ме простят африканците за сравнението). Токът, който е обещан от Общината на Смолян, се пуска само от 9 - 11 часа, а от месец нямат нито телефони, нито интернет, нито заплати, нито аванс. След 17.00 общинарката си тръгва и реквизитът и гардеробът им е заключен, защото е в помещение на Общината, имат право само на една репетиционна за творческа дейност, а за апартаментите за актьори и гостуващи, и дърводелския цех все още плащат наем на Пловдивския театър, защото МК "забравя" да ги върне на Смолянския. Започват без осветителна и озвучителна техника, без офис техника, без обучен технически персонал. Намират пари чрез спонсорите защото... Още в началото на последното откриване на театъра през април 2014 е заложен капан от МК, като според Методиката субсидия се дава след продадени билети, но театърът по план ще отвори врати за публика след половин година. В случая Смолянският театър още в началото започва на загуба. Един очевиден нонсенс или умишлен капан на Методиката, с който се изнудваха много от директорите на театри, защото субсидия се дава на тримесечие, а летният сезон е най-тежък за един театър, защото излиза в лятна ваканция и няма приход, а му предстои есенен сезон с премиери.<br />Завареният ужас се разрешава временно чрез Смолянската общественост, като съвместно с театъра успяват да съберат чрез спонсорство 16 000 лв., за да поставят начало на репертоара си от цели четири премиери, с приоритетно избрана българска драматургия. Създават и детски репертоар, за да върнат малката публика в театъра. Получават национална награда ИКАР, поканени са на множество български фестивали и са селектирани за участие в един от най-престижните международни фестивали "EX PONTO" в Словения. </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">През януари 2015 г. на среща в Министерство на Културата с Министъра Вежди Рашидов, зам. м. Боил Банов, Христо Мутафчиев (председател на САБ) и др. са дадени обещания за стабилизиране на театъра, от които нито едно не се реализира. Ето кои са те: един автобус с товарно отделение, за да могат да не ползват частни превозвачи при турнета; най-после прехвърляне на собствеността, която при сливането им с Пловдивския театър е отишла в техни ръце и сега им плащат наем; промяна на статута на театъра в драматично-куклен, за да може да увеличат субсидията за продаден билет.<br />Март месец театърът е покосен от наводненията и бедствията заляли Смолян. Щетите са на стойност 12 000 лв., а по съвет на Христо Мутафчиев искат помощ от Общината. Междувременно градът замира и представленията падат, което знаете вече - отразява се върху субсидията, определена от Методиката. С други думи заради бедствието театърът отново е наказан и то от собственото си министерство. Общината също мълчи. А театърът започва да работи при 5 градуса температура и осветление от акумулатори. Независимо от това излизат с премиера в края на месеца. <br />Едновременно с това Смолянската Община (ГЕРБ) започва нечестна конкуренция с непослушния театър и кани всички възможни театрални "мечки" с дати, които да съвпадат с техните премиери и спектакли. За малък град, при това с най-бедното българско население, според статистиката, това е удар под кръста за театъра. От Общината, вече обогатени с натрапената от самия Вежди Рашидов теза, че културната институция "български театъра" е тържище, изричат: "Това е пазар и ти гориш... !" Едновременно с това, независимо че има решение на Общината да ползват безвъзмездна ел. енергия в петте административни кабинета в театъра, от Общината ги карат да я плащат.</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Представихте ли си вече нощния кошмар на културтрегера от Бурунда и Руанда? Трябва ли да припомня, че актьорските заплати са онези български заплати, най-близки до минималната работна у нас. Всичко това се случва в България в 2015 г. Българският театър в провинцията е поставен на колене, наказван от собественото си министерство и удавян от "мечешките" халтури, канени от Общината.<br />Ще си позволя да Ви припомня, че Културата е колективен феномен и всяка територия, системно лишавана от култура, се превръща в ерозирала площ, върху която един ден ще растят само бурени. В историята на човешката цивилизация това означава едно - връщане назад, деградиране, оварваряване и обезлюдяване на територии. На това, което ни предстои в следващите 20 години, според мен, вече е поставено начало, началото на края, а именно - унищожаването на общите ни културни кодове и общ културен език. Някога, след 20 години, там ще растят напълно непознати за нас и неразбиращи нас хора, а липсата на разбиране, знаем, води до едно - до насилие. Струва ми се важно да не забравяме, че всяка унищожена културна институция е стъпало към този край.<br />Подкрепете Смолянския театър!</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> ДО<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">МИНИСТЪР Г-Н ВЕЖДИ РАШИДОВ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: BG;">ЗАМЕСТНИК МИНИСТЪР Г-Н БОИЛ
БАНОВ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ДИРЕКЦИЯ<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>„СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО И ХУДОЖЕСТВЕНО<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ОБРАЗОВАНИЕ” <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-ЖА ИНА БОЖИДАРОВА<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">СЪЮЗ НА АРТИСТИТЕ В БЪЛГАРИЯ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-Н ХРИСТО МУТАФЧИЕВ</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-Н ГРИГОР АНТОНОВ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">СЪВЕТНИК ПО КУЛТУРА НА
ПРЕЗИДЕНТА НА Р БЪЛГАРИЯ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ПРЕДСЕДАТЕЛЯ НА КОМИСИЯТА
ПО КУЛТУРАТА И МЕДИИТЕ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">В НАРОДНОТО СЪБРАНИЕ Г-ЖА
ПОЛИНА КАРАСТОЯНОВА<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ЗАМ. ПРЕДСЕДАТЕЛЯ НА
КОМИСИЯТА ПО КУЛТУРАТА И МЕДИИТЕ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">В НАРОДНОТО СЪБРАНИЕ Г-Н
ПЕТЪР КАДИЕВ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ПРЕДСЕДАТЕЛЯ НА БАТ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-Н<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ИРИНЕЙ КОНСТАНТИНОВ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-Н ВЛАДИМИР ЛЮЦКАНОВ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ДИРЕКТОР НА МЛАДЕЖКИ ТЕАТЪР
„Н. БИНЕВ”<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-ЖА МАРГАРИТА МЛАДЕНОВА<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ДИРЕКТОР НА ТР „СФУМАТО”<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-ЖА ДАНИЕЛА
ДАРИТКОВА-ПРОДАНОВА<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ПП „ГЕРБ”<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-Н ДИМИТЪР АВРАМОВ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ПП „АТАКА”<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-ЖА ДОРА ЯНКОВА<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">КП „КОАЛИЦИЯ ЗА БЪЛГАРИЯ”<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Г-Н МУСТАФА КАРАДАЙЪ<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">ПП „ДПС”<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 42.55pt; mso-layout-grid-align: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 6.55pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 29.45pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Уважаеми
госпожи<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>и господа,<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Този</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> текст не е сюжет за филм на ужаса, а реалистична картина
на условията, в които съществува един театър, движен приоритетно от желанието
за качествена продукция, създавана също така приоритетно от млади хора.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Родопски драматичен театър „Н. Хайтов” бе открит отново, след
принудителна пауза, на 01.04.2014 година. Държа да подчертая, че този акт няма
нищо общо с някаква политическа подкрепа, а стана възможен благодарение
масовата подписка на театрали и интелектуалци, които са сред най-уважаваните
съсловни имена. За „възраждането” на</span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>театъра от
общината ни бяха предоставени пет административни кабинета без всякаква офис-техника,
а за творческа дейност – Камерната зала на театъра; с неработещ озвучителен
пулт и осветителна техника. Едновременно с изграждането на администрация и
създаването на трупа, трябваше да осигурим чрез спонсори офис-техника за
нормална работа на администрацията, машини и инструменти за техническите
служби, насъщният озвучителен пулт и лампи за прожекторите. За по-малко от 6
месеца успяхме да съберем от спонсори и частни лица дарения, които да обезпечат
работата на административния и технически персонал, на стойност 16</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> 000.00
</span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">лв. Надявам се да се съгласите, че това е значителна сума
за град като Смолян. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">А</span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">партаментите на театъра, в които трябваше да настаним
младите артисти – ядро на новата трупа, не бяха докосвани десетина и повече
години. Наложи се да сменяме </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">сами</span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;"> водопроводни инсталации, бойлери, дограми, да шпакловаме
и боядисваме. Това беше един неочакван, но крайно необходим разход.
Министерство на културата така и не успя да намери механизъм, да възстанови на
театъра принадлежащата му недвижима собственост - апартаментите и дърводелската
работилница на Родопския драматичен театър все още се водят на Драматичен
театър Пловдив. От това всеки месец театърът ни губи от наем на работилницата.
Така стартира театърът - не от нулата, а твърде под нулата. Без администрация,
без трупа, без заглавия в афиша, без обучен технически персонал. Но през цялото
това време, според закона, вече бяхме подвластни на Методиката. И така още <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>по време на базисната дейност по
възстановяване на театъра ние вече започнахме на загуба, защото не продавахме
билети...<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Все ми се струваше, че за усилията си да изградим наново
една културна институция няма да бъдем „наказвани”, а ще получим подкрепа от
Министерство на културата, САБ и Община Смолян. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>За съжаление нищо от очакванията и
предварителните положителни нагласи не се състоя. Дори нещо повече, трудът ни в
голяма степен бе умишлено саботиран (за това по-надолу). И въпреки всичко, в
края на септември 2014 година театърът ни стартира с <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">четири премиери</b> – „Последният пастир” от Николай Хайтов, реж. Недялко
Делчев, „Лазарица” от Йордан Радичков, реж. Крум Филипов, „Карнавал” от Жорди
Галсеран, реж. Стефан Спасов, „Майстори” от Рачо Стоянов, реж. Крум Филипов. Продължихме
линията на българска класическа драматургия с „Чичовци 2014” по Иван Вазов, реж.
Петър Тодоров и „Нирвана” от Константин Илиев, реж. Крум<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Филипов. Създадохме и спектакъл в актуалния
жанр „вербатим театър” - „Без светлини”, посветен на бедствието в Родопите през
месец март, с руския режисьор Сергей Горянский. Успяхме – не питайте как – да
изградим и детски репертоар; със заглавия като „Бременските музиканти”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>„Коледна история на пингвина Оги”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>„Копче за сън”... Видно е, че посоката ни бе предимно
българска класическа драматургия; за втория сезон предвиждахме акцентът да е
балканска драматургия. Междувременно театърът ни получи номинация за „Икар”,
беше поканен на <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>театрални фестивали в
Шумен и Враца,от Враца се завърнахме с две награди, а най-голямото признание
дойде от Словения - наш спектакъл беше селектиран за участие в един от най-престижните
европейски театрални фестивали „E</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">X PONTO</span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">”. И всичко това: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">само
за една година и в гореописаните условия</b>. На среща през януари 2015 г. в
Министерство на културата, на която присъстваха министърът Вежди Рашидов, зам.
министър Боил Банов, председателят на САБ Христо Мутафчиев, председателят на
Съюзната организация в театъра ни Румен Бечев и директорът на РДТ Крум Филипов,
бяха обсъдени конкретни действия за стабилизиране на театъра, под формата на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Обещания...</b> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Обещание на Министъра
на културата, че ще ни бъде осигурен автобус с товарно отделение до началото на
пролетта, защото театърът ни няма собствен транспорт и сме принудени да наемаме
на изключително висока цена частни превозвачи за осъществяване на турнетата.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Обещание за
промяна на статута на театъра в Драматично-куклен, което да повиши субсидията
от продаден билет.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt/normal "Times New Roman";">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Обещание за гарантирано
прехвърляне на недвижимата собственост от ДТ „Н. Масалитинов” – Пловдив, заради
което театърът ни губи 200.00 лв. от месечни наеми.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">(Междувременно
в <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>публични изявления заместник-министър
Боил Банов изрази готовност да се подпомагат театри, които поставят предимно
българска драматургия.) </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">За съжаление НИТО ЕДНО от тези обещания до днес не е изпълнено. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">През месец март градът ни преживя неочаквано природно
бедствие. За цял месец общественият живот застина. Този месец театърът ни
изгуби значителна сума предварително планирани приходи и субсидия по
действащата Методика. По съвет на Христо Мутафчиев се обърнахме за помощ към
Областния управител, защото научихме, че съществува фонд за компенсиране щетите
от бедствието. Щетите за театъра, на стойност 12</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> 000.00
</span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">лв. са подробно описани в писмото до Областната управа
/прилагаме писмото/. До този момент нямаме отговор за исканата компенсация. А
действащата Методика зачеркна с още един голям минус справедливостта. Въпреки
изключително тежките условия, в театъра репетирахаме на 5 градуса температура и
на осветление от акумулатори и в края на месец март стигнахме до премиера на
„Нирвана” от Константин Илиев. А в същото време от страна на Калин Сърменов,
член на Съвета за театър към министъра на културата Вежди Рашидов, бе изречена
в ефир клеветата, че... „в<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>смолянския
театър нищо не се случва”... <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">И това не е всичко... <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Изключително сложно и неприемливо е отношението на Община
Смолян към театъра ни. Бяхме принудени да подпишем договор, в което театърът ни
трябва да заплаща ел. енергията в петте административни кабинета и в четирите
отстъпени ни гримьорни, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">въпреки че в
решението на Общински съвет е написано „за безвъзмездно ползване</b>”. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Трябва да се знае, че Общината отоплява с парно
адаминистративните помещения от 9.00 до 11.00 часа. Същият проблем в
отоплителния период е и с камерната зала, която ни е предоставена. Отопление
има от 9.00 до 11.00<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>и от 16.00 до 18.00
часа, защото в същото време над залата се провеждат репетиции на Ансамбъл
„Родопа” и на ОДК. Зала 2 няма звукова изолация и това прави репетициите на
театъра абсурдни. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Трябва да се знае, че за всяко трето представление в зала
1 в месеца, театърът е задължен да заплаща 300.00 лв. за отопление. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Трябва да се знае, че бившият управител на сградата
/сегашен зам. областен управител на Смолян/ назначи настоящия управител на
сградата. Въпросното лице не бе назначено преди това като организатор в
театъра, заради липса на необходимите качества и ценз. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Трябва да се знае, че Община Смолян чрез зам. областния управител
започна политика на конфронтиране <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>с
театъра ни. Общината започна поголовно да наема т. наречените <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>„мечки” на сцената на театъра – Руслан Мъйнов,
Камен Донев, Асен Блатечки, Астор, Балета на Софийската опера и т.н. и т.н...
22-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>хилядният Смолян за кратко време се
превърна в нещо като Бродуей. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Всичко
това<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>смаза смисления репертоар на
театъра и усилията ни да създадем активно ядро на театрална публика в Смолян.</b>
Нещо повече – слагаха се умишлено дати за гостуващите представления в деня
преди или в деня след наши предварително планирани представления. До този
момент Общината не е откупила нито един наш спектакъл, но затова пък откупува
значително по-скъпи спектакли „мечки”. В настоящата управителка на сградата са
и ключовете от складовете „Реквизит” и „Гардероб” в театъра. След 17.00 часа тя
не е в сградата и<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ние нямаме оперативен
достъп до театралните атрибути. Когато се опитахме да коригираме тези отношения
в разговор със зам. областния управител , думите му буквално бяха: „Това е
пазар и ти гориш, защото хората не искат да те гледат.” Ето в това се състои, и
на това ниво, уважаеми дами и г-да, прословутата и прокламирана на държавно и
общинско ниво „грижа към културата”... <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Накрая ще отбележа и собствения си принос, защото вярвам
в личния пример. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Съгласих се да поведа театъра,
защото съм родопчанин и </span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">мислех, че
притежавам нещо от </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">подемната сила на родопския дух</span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">. Не исках да се предавам пред никакви трудности. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>За тази една година аз бях режисьор на три от
спектаклите. Хонорарите, за които работих /въпреки, че това е високо ниво
театрална продукция, номинациите и наградите са свидетелство за това/ не
надвишават 1</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> 500.00 </span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">лв. Толкова нисък режисьорски хонорар няма в българския
театър. Аз съм драматург, режисьор и актьор на коледното представление „Коледна
история на пингвина Оги” абсолютно безвъзмездно. Освен това помагам в дейността
на сценичните работници, лепя плакати, организирам представления, продавам
билети. Пренесъл съм цялото си собствено техническо оборудване в театъра и съм
оставил личния си автомобил в полза на театъра. Правя го – защото съм убеден,
че високия хоризонт, който преследваме, е постижим с цената на саможертва.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">В заключение ще кажа, че въпреки географската отдалеченост на Смолян и
статистики, че тук живее най-бедното население на България, а всъщност и тъкмо
поради това, съществуването на театралната институция е част от не-изгубването
на националната културна идентичност. С оглед и на факта, че сме от<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>районите със смесено вероизповедание,
вътрешно политически разумно е, институцията театър в Средните Родопи да не
бъде унижавана и унищожавана, заради дребни политически сметки. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Ако всичко това е надхвърлило представите ви за реалността,
знайте, че това се случва с един театър, в една държава – член на Европейския
съюз, през 2015 г. в условията на непрекъснато произнасяни мантри от политици и
общинари за духовно израстване на нацията.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Настояваме да се преразгледа сега действащата Методика,
която за театър от този мащаб и в тези условия е пагубна. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Готови сме да предоставим икономически анализ и финансова
база, която ще осигури с минимален щат – качествена продукция, културен продукт
с терапевтична сила за обезлюдяващите се Родопи.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 78.55pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">С уважение:<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-indent: 42.55pt;">
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">/</span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman CYR","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG;">Крум Филипов – Директор на РДТ „Н. Хайтов” – Смолян/</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-74868148361044274752015-06-05T16:00:00.001+03:002015-10-09T18:06:28.061+03:00БОРИС ГРОЙС: ЖИВЕЕМ В СВЯТ НА ГЛОБАЛНА КОНКУРЕНЦИЯ, КЪДЕТО ВСЕКИ Е СРЕЩУ ВСЕКИ<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikRjPV8GypCXkZWBosMNggLxavCrY90KGjriGDczeE_VmiiX7LS0EjAtjVfJGRc2kxvrAvE808XBfP6qgKojo5KIzoaSoDftBFz3TV6-PltExzADSdgCMu1hBSpCBHxFsV_dlA7YNp508/s1600/1202091.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikRjPV8GypCXkZWBosMNggLxavCrY90KGjriGDczeE_VmiiX7LS0EjAtjVfJGRc2kxvrAvE808XBfP6qgKojo5KIzoaSoDftBFz3TV6-PltExzADSdgCMu1hBSpCBHxFsV_dlA7YNp508/s400/1202091.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Разликата между западния постмодернизъм и
източния пост-социализъм </b><o:p></o:p></span></div>
<span style="mso-ansi-language: BG;">Третата международна конференция
в Музея за съвременно изкуство „Гараж“ е на тема: Къде е чертата между нас? Поучителни
разкази от настоящето, състояла се на 21.03. 2015.<br />Представям Ви доклада на Борис Гройс: <em>Разликата между западния постмодернизъм и източния постсоциализъм</em>.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"></span><br />
<span style="mso-ansi-language: BG;"></span><br />
<span style="mso-ansi-language: BG;">(<em>специални благодарности за превода от руски на Добрин Димитров - Руски</em>)</span><br />
<br />
<span style="mso-ansi-language: BG;">Открих<a href="file:///C:/Users/Marta/AppData/Roaming/Skype/My%20Skype%20Received%20Files/Pirozova%20Grois-revised.doc#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> руския
философ, изкуствовед и писател с германско гражданство Борис Гройс<a href="file:///C:/Users/Marta/AppData/Roaming/Skype/My%20Skype%20Received%20Files/Pirozova%20Grois-revised.doc#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
като автор преди две-три години по повод колебанията ми относно същността на
българския постмодернизъм в театъра – има ли го, какви са характеристиките му, кои
са представителите му. Дали постмодернизмът като феномен на западната култура,
при нас не придобива други измерения, предвид различните условия, в които се
създава едното и другото изкуство. От какво се еманципира постмодернизмът в
Западна Европа и в бившия Източен блок? В една от статиите на Борис Гройс «Междинният
стил: социалистическият реализъм – между модернизма и постмодернизма»,
разглеждайки различните естетически стратегии на западния модернизъм и
социалистически реализъм, който е част от модернизма на ХХ в., той прави еретичното
за българското театрознание заключение, че соц-реалзмът, като един междинен
стил, се явява прото-постмодернизъм. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">В доклада изнесен тази
година в<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Музея за съвременно изкуство
«Гараж» Борис Гройс се опитва да дефинира същностните разлики между западноевропейския
постмодернизъм и източноевропейското постсоциалистическо изкуство. Живеем в
комбинация от глобализация и екстремен културен консерватизъм, казва Гройс,
живеем в свят на глобална конкуренция, в който всеки е срещу всеки, живеем в
нова епоха на Романтизма, в епоха на неравностойна конкуренция, в която
западноевропейската култура не е принудена да чисти миналия си културен
капитал, за разлика от постсоциалистическата култура. Тази неравностойна
културна конкуренция не възражда ли под нова форма една уж преживяна вече
разграничителна черта между нас останала от Студената война?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">НАЧАЛО<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/I7LDLCS4ibM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/I7LDLCS4ibM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">Макар да съм тоталитарна,
авторитарна личност винаги спазвам правилата и инструкциите. Така че, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ако ще си говорим за „пост“, ще гледам да се
занимавам точно с това.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">Говорейки за различите
значения, които се влагат в думата „пост“, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>нека да започна с това като посоча
разграничителната линия между западния постмодернизъм и източноевропейското
постсоциалистическо изкуство. Западният постмодернизъм беше реакция против
модернистките канони, против появата на новите модернистки салони, новите
правила на производство и оценяване на изкуството. С<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>други думи против академизирането на
модернизма. Всъщност в средата на 70-те години модернисткият канон доминира в
арт музеите, образователни институции по изкуства, на пазара за изкуства, в история
на изкуството и критиката. Целта на постмодернизма, който възниква в края
на<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>70-те и 80-те години, бе да
реабилитира всичко, което беше репресирано и изключено от тези канони. Особено
типа фигуративно изкуство, като италианския транс-авангард, немския нео-експресионизъм,
фотографията, киното, пърформанса и т.н. Същото може да се каже и за
архитектурния постмодернизъм и за литературния постмодернизъм, който
реабилитира литературния траш (боклук – б.р.) от всякакъв вид. Но възникването
на такъв род постмодернизъм беше невъзможно в Източна Европа, защото условията,
в които се практикуваше изкуството там бяха напълно различни. Модернисткият
канон, никога не беше установен и институционализиран в Източна Европа. И да се
противопоставяш на това беше безсмислено. Даже и ако някои модернистките тенденции
бяха допускани в някои страни в Източна Европа, те нямаха същата нормативна сила
като на Запад. И тук имам предвид онази нормативна сила, която беше поддържана
от действащите международни арт-институции, големите пари и т.н. Постсоциалистическото
изкуство, което възникна в СССР и другите социалистически държави през 70-те и
80-те години също разрушава някои табута Но това не са естетически табута,
свързани с модернистките канони на високото изкуство, а по-скоро можем да ги
наречем политически табута. И е достатъчно да разгледаме съветското неформално
изкуство от 70-те, за да открием и видим тази разлика. Произведенията на
артистите на руския соц-арт и московския концептуализъм се опитваха, поне
символично, да изтрият тази линия на Студената война, която разделя Изтока от
Запада. Тези техни произведения въплащаваха в себе си по един своеобразен начин
онази утопична мечта, мечтата за разведряване и в края на краищата за културната
унификация на идеологически разделения свят. И в този смисъл постсоциалистическото
или посткомунистическото изкуство предшестваше и обявяваше края на Студената
война. Всъщност и западният постмодернизъм има своето утопическо измерение.
Постмодернизмът предпочита репродукцията, а не продукцията, вторичността, а не
оригиналността, анонимността, а не индивидуалността. Известната „смърт на
автора“ не беше по-малка утопия от модернисткото търсене на гения. Мечтата на
постмодернизма за безкрайни потоци на желание и информация (думите безкраен и
безкраен поток са вече утопия, разбира се при Дельоз, както и безкрайните
вербални деконструкции при Дерида) беше напълно утопична. И също и тържеството
на т.нар. разум на кошера, разум на тълпата, който трябваше да замести индивидуалния
разум. Днес Студената война отдавна е свършила, така че въпросът, който си
поставяме<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>е живеем ли в утопията, която
ни обеща западния постмодернизъм и източния пост-социализъм. Това е съмнителен
въпрос. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">Живеем в епохата на
глобализация и интернет, които са резултат от края на Студената война и на
изтриването на идеологическото разделение между Изтока и Запада. Но всъщност
вместо да произведе безкраен поток от желания и информация, което се
предполагаше, че ще подкопае и най-накрая ще убие модернисткия предмет на саморефлексия,
интернет вместо това ни достави почти неограничена сила на <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>алгоритмично организиран надзор и контрол на
едни хора над други. И затова съвременната глобализацията в този смисъл се
явява пряка противоположност на модернисткия идеал за интернационалност на универсалността.
И бих предположил, че тези идеи и до ден днешен е залегнала в основата на
постсоциалистическото изкуство и в идеологията на разведряването изобщо. Развитието
на глобализацията не означава <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>развитие
на международната солидарност или споделянето на културни ценности.
Глобализацията даже не стана и царство на анонимния разум на тълпата. А в
действителност живеем в свят на глобалната конкуренция, където всеки е срещу с
всеки. Глобализацията е противоположна на универсалността, тя е царството на
тоталната конкуренция, разширено поле на конкуренция. Тази конкуренция
принуждава индивида, който участва в нея, по <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>необходимост да мобилизира своя собствен
човешки капитал. Използвам този термин от неолибералната идеология а също така
и от интерпретацията на Мишел Фуко. Мишел Фуко описва човешкия капитал най-вече
като културно наследство, опосредствано от семейството и обкръжаващата среда, в
която човекът израства. Именно затова съвременната логиката на глобализацията
за разлика от интернационализацията или универсализацията от модернистки тип
води към културен консерватизъм и настояване за собствена културна идентичност.
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">Комбинацията от
глобализация и екстремен културен консерватизъм определя културната атмосфера
на нашето време. Мои западни колеги понякога ме питат какво правят руските и
източноевропейските артисти, дали вече са се придвижили от комунистическите и
посткомунистическите времена напред. Всъщност смисълът на този въпрос е дали
вече са забравили всички репресии, всички травми нанесени от комунизма и
станали ли са такива каквито винаги са били – поляци, славяни, руснаци.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">По този начин за
източноевропейските артисти и за руските артисти движението напред означава в
действителност връщане назад, връщане към тази национална културна идентичност,
която е била преди да бъде репресирана и унищожена от комунизма. И ето идва
такъв въпрос. Колко назад е нужно да се върнат, за да може да преоткрият и отново
да си върнат своя културен капитал? Безусловно на руснаците им е нужно да се
върнат минимум до 1916 година, а може би и до 1913 година. Това означава, че на
тях им е необходимо по пътя на посткомунистическата нормализация и глобализация
да отхвърлят и извадят от своя културен капитал, от своята културна банкова
сметка, почти целия 20 век. Положението на другите постсоциалистически не е
толкова драматично. На тях им е нужно просто да се върнат до периода преди Втората
световна война. Но все пак и те трябва да загубят няколко десетилетия. Но от
гледна точка на културния капитал, в условията на международна конкуренция,
това не е толкова незначителен период от време. По този начин в днешно време
тази стара разграничителна линия между Изтока и Запада възниква отново под
различна форма. А Западът не се предполага, че трябва да изважда някакви
периоди от културната си история и от своя културен капитал. Може би единствено
изключение е немското изкуство по време на нацизма. Това поражда очевидно
неравенство в условията на културно натрупване и капитализация в тези страни.
Но ако се гледа нивото на официалната културна политика на тези държави, тази
западноевропейска гледна точка я приемат и източноевропейските държави.
Културния консервативен дискурс сега доминира над обществената арена в Русия.
Но и в източноевропейските страни комунизмът се смята най-често за почти вреден
и прекъсващ нормалното развитие на националната идентичност на всяка една
страна По този начин се появи този проект за изтриването на остатъците от
комунизма, за да се построи капитализма, разбира се, както и националната
идентичност. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">А това много силно напомня
тъкмо на политиката по изтриването на отживелиците и останките на капитализма
от 20 до 30-те, с цел да се построи комунизма в тези страни. Така че източноевропейските
страни<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>постоянно изтриват остатъците от предишния
си строй. А изтриването на остатъците от предишния строй е именно разрушаването
на <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>културния капитал. Защото какво е
културата? Културата е сборът от това, което сме преживели, сборът от остатъците
от миналото - това е определението за култура. И затова, ако вие изтриете
преживяното, то нищо няма да остане за преживяване. Ако вие изтриете останките,
то вие ще се сблъскате само с реалния живот и културата просто ще си отиде. Ето
в такива условия съществува изкуството. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">Интересното в случая е, че
такова отношение към Източна Европа, може да <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>се откри и в съвременната идеология на левите
интелектуалци на Запада. Тези леви интелектуалци вярват, че руснаците и
китайците са предали и унищожили идеята за комунизма. И затова идеята за
комунизма трябва да бъде напълно изчистена от всички остатъци, от цялата
подривна дейност, разрушения и предателство на реалния комунизъм от Източна
Европа и Русия. И само след като истинският комунизъм е готов да изчисти остатъците
от неговата фалшива реализация в Източна Европа и се върне към оригиналната си
чистота, само тогава тази идея може да бъде преоткрита като една вечна утопия
на европейците. И затова е на лице един странен съюз, в който левите и десните в
Западния свят имат почти идентично отношение към източноевропейския и руския
опит.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">И двете страни на западния
интелектуален спектър ненавиждат този предишен опит, затова че той е бил форма
на хибридизацията. Този проект на комунизма във всяка отделно взета държава,
както е бил формулиран от Сталин и след това реализиран в държавите като Русия,
Китай, Югославия и т.н., е бил проект на хибридизация между универсалната идея
на комунизма и националните традиции на всяка отделна държава. Добър пример за
това е реакцията на Сталин, когато Пекин е бил проектиран от съветски архитекти
след Втората световна – новият Пекин. Когато проектът бил показан на Сталин той
го погледнал и казал – <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Е, наистина са истински
комунисти, но няма достатъчно националност. </i>И затова на върховете на всички
тези сгради сложили малки пагоди, за да изглеждат по-китайски. И този тип
хибридизация на комунистическата универсалност и националните особености, става
действителната стратегия на източноевропейския и руския комунизъм. И това било
определено като хибридизация и именно тази хибридизация става проблем за възгледите
на съвременния Запад. Защото в западните традиции националната идентичност
съществува от една страна и тя никога не се смесва от друга страна с общата
идея за комунизъм. И ето тази смес от национализъм и комунизъм, която става
толкова характерна за източноевропейските и азиатските посткомунистически
страни, произвежда тази, бих я нарекъл, фолклоризация на комунизма. А също и
фолклоризация на авангарда. Какво имам предвид? Ако на Запад хората, които
говорят за комунизъм четат Маркс и Бордийо, а тези, които говорят за авангарда,
имат предвид МоМа и Tate Modern, то в Русия тези, които говорят за авангарда и
комунизма имат предвид жълтата блуза на Маяковски или „С клин червен белите
бий“ от Лисицки (картина от 1919 – б.р.), едновременно с контекста на вицовете
за Чапай и Петка. Това е огромна маса фолклор, в която всички авангардни фигури
и комунистически фигури се интегрират като един вид национален фолклор на 20
век. Това именно е материалът на източноевропейското изкуство на
посткомунистическото, постсоциалистическото поколение. Това не е комунизъм,
това не е национализъм, това е хибридна фолклоризация на революционния авангард
и идеята на универсалния комунизъм.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">Това е напълно очевидно и
е програмирано в групата ИРВИН<a href="file:///C:/Users/Marta/AppData/Roaming/Skype/My%20Skype%20Received%20Files/Pirozova%20Grois-revised.doc#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>и в ранния Кабаков и Комар&Меламид.
Става дума за този нов национален/комунистически фолклор. И това използване на
фолклора от изкуството е романтично. Това се нарича Романтизъм. Така че аз
смятам, че ние живеем в нова епоха на Романтизма. Най-общо казано ние се
върнахме в XIX век, върнахме се в епохата на разрухата... Изобщо какъв е този деветнайсети
век. Деветнайсети век започва с разрушението, колапса на универсалното
Просвещение и Френската революция, от колапса на утопията от XVII и XVIII век.
Това, което оставиха след като изчезнаха, беше богат фолклор от желания и ужаси,
произведени от Френската революция , произведени от XVII и XVIII век най-общо
казано.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">И тъкмо този фолклор в
последствие беше използван и експлоатиран художествено от романтиците, от
романтическото изкуство на XIX век. И сега ние се върнахме в XIX век, върнахме
се към свободния пазар, култа към знаменитости и репресивно-регресивната
културна политика. Именно такъв е бил XIX век и именно такъв е XXI век, такава
е и връзката между нашия период и първите десетилетия след наполеоновите войни,
които имат същото въздействие върху европейската култура, както годините на
Студената война върху европейската култура на XX век в Европа. Това е очевидно.
Този нов Романтизъм на Изтока е възможно да следва старите предразсъдъци... Да,
Източна Европа, Централна Европа и германците винаги са били романтици. Не е
толкова лошо да се следват тези предразсъдъци. Може би това е и по-добрата
стратегия особено в културата. И тази стратегия е безусловно насочена срещу изчистването
от комунизма и изчистването от националните идентичности, което се практикува
по целия свят. Това е добро, хубаво и продуктивно изключение. Изключението също
не е толкова лошо нещо в културата, може би това не е толкова добре в
политиката, но в културата не е толкова лошо. Благодаря!<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;">КРАЙ</span><br />
<span style="mso-ansi-language: BG;"></span><br />
<span style="mso-ansi-language: BG;">ПРОЧЕТЕТЕ СЪЩО: <a href="http://solidbul.eu/?p=603" target="_blank">Капитал. Изкуство. Справедливост. Борис Гройс</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Marta/AppData/Roaming/Skype/My%20Skype%20Received%20Files/Pirozova%20Grois-revised.doc#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-ansi-language: BG;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="mso-ansi-language: BG;"><span style="font-size: x-small;"> Благодарности на доц.д-р Йоана Спасова-Дикова,
която ме запозна с този автор.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="file:///C:/Users/Marta/AppData/Roaming/Skype/My%20Skype%20Received%20Files/Pirozova%20Grois-revised.doc#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-ansi-language: BG;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="mso-ansi-language: BG;"><span style="font-size: x-small;"> Борис Гройс е руски философ, с германско
гражданство - изкуствовед, писател, публицист, куратор. Роден в ГДР през 1947,
учи в Ленинградския Държавен Университет в отдела за математическа логика,
по-късно е научен сътрудник в катедрата за структурна и приложна лингвистика
Московски Държавен Университет. Паралелно с това участва в домашни семинари по неформално
изкуство. През 1981 емигрира във ФРГ, където получава различни научни
стипендии, а през 1988 преподава в Пенсилванския университет във Филаделфия. До
1994 е преподавател по теория на руската култура във Вестфалия, Германия, после
в Лос Анжелис, Кеймбридж, Виена, а през 2011 е куратор на руския павилион на
Венецианското биенале за съвременно изкуство.</span><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="font-size: x-small;">
</span></span><span style="font-size: x-small;">От 2009 г. е преподавател във факултета по изкуство и наука в Нюйоркския
университет. Куратор на изложбите «Призрака на комунизма: съвременно руско
изкуство» (2015), «След историята: Александр Кожев — фотограф» (Утрехт,
Кванджу, Париж, Ню-Йорк, 2012–2013), «Тоталното просвещение.
Концептуалното изкуство в Москва. 1960–1990» (Франкфурт, Мадрид, 2008–2009),
«Комунизмът: фабрика за мечти» (Ширн Кунстхале, Франкфурт, 2003), съ-куратор на
Деветото Шанхайско биенале (2012). Автор на книгите: «Под подозрение.
Феноменология на медията» (2000), «Властта на изкуство» (2008), «Въведение в
антифилософията» (2009), «Комунистически постскриптум» (2010). <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="file:///C:/Users/Marta/AppData/Roaming/Skype/My%20Skype%20Received%20Files/Pirozova%20Grois-revised.doc#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: RU;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="mso-ansi-language: BG;"><span style="font-size: x-small;">Словенската художествена група се</span><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="font-size: x-small;">
</span></span><span style="font-size: x-small;">формира през 1983 г.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-33954416402980343882015-06-01T18:13:00.002+03:002015-06-01T18:13:51.149+03:00ГАЛИН СТОЕВ: МИСЛЯ, ЧЕ ЖИВЕЕМ В НАЙ-ТРУДНОТО ВРЕМЕ, НО ТЕАТЪРЪТ Е МЯСТОТО, КОЕТО НИ ПРИПОМНЯ, ЧЕ СМЕ ЕДНО
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Kq1AX-OHKgrXErUSympVd7jK4iHxY6glkgLXdsuOEc_V2KMqEMbA6E5Y8PImKxJqZ4kGmTRUYodT7TDt33-Tv6HspZrQUWbkyBnpZDvy53G0kfyzomWJ4csaRBsH81H7BtGYGRw2_O4/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Kq1AX-OHKgrXErUSympVd7jK4iHxY6glkgLXdsuOEc_V2KMqEMbA6E5Y8PImKxJqZ4kGmTRUYodT7TDt33-Tv6HspZrQUWbkyBnpZDvy53G0kfyzomWJ4csaRBsH81H7BtGYGRw2_O4/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">В „Блогът за театър“
може да прочетете пълния текст от разговора с Галин Стоев, проведен на 28 май
2015.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">На 28 мая 2015 в Зала 4
на НДК се състоя среща с режисьора Галин Стоев, на която присъстваха над 200
човека. Митологозиран от по-младото поколение и припознат като „свой“ Галин
Стоев в последните години стана известен с това, че с елегантната си режисура превърна
текстовете на Яна Борисова в събития, че е първият българин поставящ в театралната
крепост Комеди франсез, както и че участва в официалната селекция на фестивала
в Авиньон, че поставя из цяла Европа, живее между Париж, Брюксел и София и
най-вече, че прискъства в медийното пространство у нас като успял, талантлив и
космополитен човек – образ-фикция за повечето хора.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">В продължилият на час и
половина Галин Стоев със самоирония и голяма доза доверие към слушателите
сподели какво за него е театъра. Дали е комуникативен проводник, социална
акупунктура, мощен инструмент, който може да произведе атомна енергия или
просто е място, което да ни припомня, че сме едно. Идеалното представление е
като православната икона, твърди Галин Стоев, то би гледало зрителя, докато
зрителят го гледа, защото театърът има смисъл единствено, ако предизвиква
т.нар. активно гледане, т.е. когато зрителят се превръща в съ-автор на спектакъла.
Как режисьорът разказва спектакъла на Теди Москов „Фантасмагории“ (1990) и защо
киното е неморално, кога се е чувствал като овчарчето Калитко и в кого вярва,
можете да прочете от страниците по-долу.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">И все пак Галин Стоев е
от онези фигури, които започнаха своя театрален поход още в началото на 90-те. Ученик
на проф. Крикор Азарян от 1990 и още втори курс поставя на професионална сцена
в Сливен („Илюзията“ от П. Корней), а през 1994 е поканена да постави в Народен
театър („Мяра за мяра“ от У. Шекспир), където на 27 години става щатен режисьор.
Още тогава театралната критика след известно колебание му постави етикета „постмодернист“,
защото се отличавал с интереса си към експеримента с различни театрални
естетики. Режисьор, на когото трудно може да му се припише конкретен стил,
почерк или театрална щампа. Разпознаваем с ненатрапчивата си режисура - по-скоро
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>търсещ подходяща среда за актьорите, с
които работи, отколкото подходящи актьори, за намислената театралност. Белег на
режисурата му е отказа от дидактика и тежък концептуализъм. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Докато улиците през
90-те се изпълваха от митингуващите хора, театърът на Галин Стоев превземаше
театралните сцени, а част от критика го обвиняваше в липса на интерес към
социалното, политическото и прекомерно внимание единствено към „собствения
театрален израз“. Но това е и времето на режисьорите, които се отказаха да се
преживяват като пророци на своето време, да моделират свят, да скандализират и
да наваксват непреживения авангард чрез ярки театрални жестове и агресивна режисура,
вероятно като резултат от сгромолясването на тотатилатарната държава. Галин
Стоев е от поколението режисьори на 90-те, като Иван Пантелеев и Недялко
Делчев, а по-късно и Явор Гърдев, Лилия Абаджиева и Деси Шпатова, които
реагириха на отчаянието и безизходицата на улицата по свой начин – революционно
вкарвайки на сцената новия жаргон, субкултурата, даже мтв-визията, развенчавайки
табутата от соца, оголвайки <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>сценичната
кухня на театъра, лишавайки зрителя от техническите фокуси на сцената,
придърпвайки към себе си големите автори, но без илюзиите, че ги надгражда.
Време на разграничаване от консервативната режисура, от клишетата на времето, от
традиционната представа за фигурата на режисьора като властелина на театъра.
Галин Стоев се превърна през 90-те в онзи режисьор, за когото вече бе присъщо
да бъде определян като обичащ актьорите, деликатен и гъвкав в режисурата, но и критикуван,
че е хамелеон, комформист, заради отказа му да е политически и социално
ангажиран. И все пак нелишен от хумор и нюх Галин Стоев напипа духа на времето,
макар това да не се харесваше на всички.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин Стоев е от онези
режисьори, които ползваха постмодерната естетика в отношението си към текст и
предтавление, където не текстът е водещ, а неговата употреба, колажа от цитати
и играта с авторитети.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Режисьор, поглъщащ
и преминал през всякакви текстове от Есхил, Шекспир, Мариво, Войцек, Стриндберг,
Чехов, Тенеси Уилямс, през абсурдиста Йонеско или японския ексцентрик Мишимо
Юкио, както през британския „бруталист“ на 90-те Филип Ридли. В края на 90-те
за него беше характерно умишлената липса на стил в режисурата и все
по-отличаващото се желание за по-интимен, интериорен театър. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">През новия век е
завладян от ексцеса и екстатичния театър на оголения жест, на взривения
интериорен свят, ужасен и напуснал света чрез текстовете на руския „бруталист“,
част от новата руска драматургия, Вирипаев – „Битие 2“<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>и „Археология на сънуването“ (2003), с
участието на Юлияна Сайска, Иво Димчев, Снежина Петрова, Вяра Коларова и
Николай Мутафчиев. Спектакълът „Археология на сънуването“ на Галин Стоев се
превърна в театрална експлозия. Но три години преди това отново на сцената на
Народен театър, поставя за първи път емблемата на високия постмодернизъм „Аркадия“
на Том Стопърд (2001), в който в лабиринта от семиотични кодове, светът е
представен не като отделни плоскости, а в преплитащи се езикови и времеви
окръжности, завъртащи се в спиралата на времето-сцена, на която чрез въртящ
кръг публиката е премествана в различните епохи - края на Х1Х в. и края на ХХ
в. В този интелектуален постмодерен текст, положен върху основите на една
безкрайна херменевтична игра, Галин Стоев сякаш за последно се заиграва със
знаците, текста, семиотичната среда.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">След 2003 започва да
поставя предимно извън България като става първия български режисьор поканен да
работи за Комеди франсез, с които през 2008 гостува с „Празникът“ от С. Шимоне
на сцената на Народен театър. Неговото т.нар. българско завръщане идва успокоено
чрез утопичните текстове на Яна Борисова „Малка пиеса за детска стая“ (2007), „Приятнострашно“
(2009) и „Хората от Оз“ (2013) на сцената на Театър 199. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Това лято започват
снимките на филм, режисиран от Галин Стоев, по текста на Яна Борисова „Приятнострашно“.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Галин Стоев:</b> Добър вечер
(ръкопляскания от залата). Когато ми предложиха да направим тази среща аз
веднага казах <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Да</i> без да имам идея под
каква форма ще е тя. Възможно е да направя скеч и да падна (седнал е на стол,
който се клати – б.р.) и дори в момента нямам сценарии, защото когато бях
по-млад режисьор смятах, че режисьорът е този, който има всички отговори и
когато му зададат въпрос за каквото и да било, обикновено актьорите, той
веднага трябва да каже нещо много умно, което никой от другите не се е сетил. И
огромна част от енергията ми отиваше в подготовката на тези отговори, които
обикновено се проваляха, защото идваха не в точния момент, т.е. на мен ми
задаваха въпрос, а аз нямах отговор, отговорът идваше винаги по-късно. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Отне ми години да
приема факта, че подготовката има смисъл единствено и само когато е много
сериозно извършена и преди да започне самия акт на срещата абсолютно забравена.
Защото тогава тялото помни или рефлексиите са натренирани до степен те да
реагират преодолявайки мозъчната и интелектуалната функция. И тогава
възможността ни да влезем в автентичен контакт е много по-голяма. И досега не
мога да обясня защо съм избрал да се занимавам именно с театър. Питал съм се
през годините дълго и винаги по един или друг начин животът ме е срещал с хора
и ме е поставял в ситуации, които са ме ориентирали към термина <i style="mso-bidi-font-style: normal;">общуване</i>. За първи път много, много конкретно
това се случи с моя професор Крикор Азарян в Академията, защото той ни
занимаваш от първия ден с това да проумеем като каква е природата на
общуването. И години след завършването ми този опит продължава да рефлектира в
мен и да предизвиква нови и нови отговори, нови и нови врати, независимо от
това къде се намирам, откъде минавам и в каква конвенция правя театър. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">И в крайна сметка
започнах да напипвам идеята, че ние сме тук и една от основните ни функции е да
се свързваме един с друг. Това се случва през определени комуникационни
системи, които в повечето случаи са много несъвършени, съпоставени към
огромното ни желание да осъществим контакт. Ние разполагаме с език, с някакви комуникационни
и социални кодове, които често предизвикват повече объркване отколкото
предаване на информация в чист вид. Непрекъснато се опитваме да намерим
проводници от по-високо качество, които да пускат тока или комуникацията, или
информацията с по-малко възможно съпротивелние, за да можем да стигнем един до
друг, а стигайки вече откриваме нещо, което е свързано с осъществяването, т.е
осъществяването ни като човешки същества. Има най-различни начини да го правим.
Ние го правим непрекъснато във всяка една възможност в живота си и непрекъснато
се опитваме да намерим нови и нови средства, и аз мисля, че почти несъзнателно
се намерих в конвенцията на това странно нещо театър и започнах да се занимавам
с това също несъзнателно усещайки по някакъв начин, че може би там има
възможност да намерим по-добър проводник. И дълги години правих това, как да
кажа, интуитивно. Мисля, че и сега продължавам да го правя това доста
интуитивно и хаотично, но с възрастта започнах да се уча да го формулирам в
думи, т.е да ставам малко по-съзнателен, когато този импулс започне да слиза в
материята и да се превръща във видима форма, която да може да бъде видяна от
някой друг и да бъде разбрана, т.е да бъде комуникативна. И театърът беше
най-очевидната клопка<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>за мен защото там
има хора, които са длъжни да си говорят един с друг, обикновено на една сцена и
други да ги гледат и да разбират трето нещо от това. И на мен ми стана много
интересно и се заиграх с това абсолютно несъзнателно. И моят професор ни учеше
много да играем, т.е. да ние интересно, да сме като в пясъчник. Това и почнах
да правя, след което тук (в България – б.р.) може би сте гледали някои от
спектаклите ми. Аз имам един много интензивен десет годишен период, в който
работих много тук, много повече от колкото в последните години и на много
различни места. И след това стана така, че имах един продължителен период, в
който продължих да работя на малко по-различни места от тук в опитите да се
връщам тук регулярно. След целия този опит, циклично се сблъсквах с нищото. В
смисъл то обикновено се случва на няколко етапа, мен ми се случва по време на
репетиции. Когато започнеш репетиции си много вдъхновен, защото знаеш как
трябва да се случи спектакъла, започвате да репетирате и някъде по средата
абсолютно си изгубил това, заради което си започнал. Обикновено актьорите
въобще не правят това, което трябва да правят, освен това и не разбират дълбоко
(смях в залата –б.р.) Ти не знаеш защо прекарваш толкова много време в едно
помещение с тях, има много по-интересни хора (смях), с които си струва да си
прекараш времето. После наближава премиерата. А, нещо да стане...! Най-тежко е
на предпремиерата, когато дълбоко разбираш, че нищо не става и че не е трябвало
да го започваш и, че нямаш право да губиш времето на другите хора по този
начин. Премиерата минаваш като самуилов войник, т.е. не знаеш накъде и как
(смях). После идват хора, които ти казват много хубави неща или нищо не казват.
Ти не знаеш на кого да вярваш. Дълбоко знаеш, че си се издънил и може би
съзнателно можеш да започнеш да гледаш към десетото представлението. И понякога
като попадна на записи на мои представления, които са кратко време след
премиерата, те предизвикват единствено и само погнуса в мене. Също като съм
гледал лоши въртения на мои представления съм се възхищавал от това колко лошо
е поставено (смях). И колко грешно е разчетено (смях). И когато съм чел, преди
четях, от няколко години спрях да чета критики, но преди, когато четях лоша
критика всъщност единственото, което ме успокояваше беше, че аз мога да напиша
много по-лоша критика за това представление (смях). Това го разказвам защото
всъщност този, който трябва да бъде най-съзнателен – режисьорът, особено в
нашата театрална традиция, в която режисьорът е много фаворизиран и остойностен
като човекът, който знае всичко и трябва да поведе парада - той има огромни
пространства и времеви отрязаци на пълна несъзнателност и изключване, но пък
фасадата винаги е на присъстващ, защото трябва нещо от тебе да остане, докато
текат репетициите и докато мине премиерата. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Но зашо разказвам
всичко това. Заради съзнателността и заради загубата на смисъл. Като че ли
разполагаш със средство, което ти дава възможност да произвеждаш смисъл докато
работиш през общуването и средство, което може да го отнеме внезапно и
изведнъж. Т.е. разплогаш с много мощно средство, което може да избухне в ръцете
ти, ако не го контролираш правилно и което може и да не се включи когато трябва
да се включи. Същото се случва често и чийто смисъл до край не можеш да
определиш или артикулираиш, или изразиш. Това се случва в безсънните нощи, в
които се питаш защо започнах всичко това – в предпремиерните нощи. И досега
нямам отговор. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Но това, което започна
да ме мъчи напоследък е един въпрос, който регулярно се появявя, но напоследък доста
интензивно - защо е всичко това, т.е. кому е нужно? Действителността е
направена така, че непрекъснато ни дава доказателства, че можем и без това и в
повечето случаи е излишно. От друга страна има някакъв вътрешен импулс, който
продължава да те тегли натам и в крайна сметка така между два стола продължаваш
в полусън, в полусъзнателно състояние <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>да
упражняваш този тип дейност, не бих казал, че е професия, защото е дейност,
затова ще говоря след малко. Но това полусънно състояние започва много да тежи
в един момент, защото когато човек върши нещо и не е напълно съзнателен
възможността да бъде нещастен е много по-голяма. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">И тука става едно късо
съединение, което прави искра - общуване-съзнателност. Мисля, че живеем във
време, в което всички го усещаме по един или друг начин. Нямаме още думите и
средствата да го определим, но то е нещо като времето да акселерира изкуствено,
да се увеличава толкова много и плътността на реалността да става толкова
голяма, че понякога е много трудно да се справим и да разберем какво става
особено сега. Има най-различни обяснения за това, като се започне от
политическата ситуация, глобалното затопляне, езотерично обяснение мога да ви
извадя, няма значение, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>важното е, че
минава през процес на трансформация, мисля. И мисля, че сме в етап, в който
структурите на света не могат адекватно да поемат жизнената енергия повече,
нито да артикулират адекватно, като се започне от банковата системата, която
гръмна и продължава да гърми и издиша, политическата система и провалилите се
идеологии, т.е. апокалиптичното усещане, което се нагнетява непрекъснато е
симптоматично и разказва, според мене, невъзможността на съществуващите
структури да поемат това, което човешкия материал вади от себе си. Официално ни
обясняват, че това е много лошо. То е много лошо, както и много хубаво. Зависи
как се позиционираме, как го разглеждаме. Ако решим, че е много лошо, това
предизвиква съответно страх, страх от настоящето, страх за бъдещето, страх от
това какво ще стане утре, какво ще стане с държавата ни, с децата ни, с
ипотеката и т.н. В политически план това върши идеална работа, защото
страхуващите хора се хора са несъзнателна маса, която се манипулира много
по-лесно. От друга страна има нещо хубаво. Значи всички, почти всички на
някакво вътрешно ниво, в някакъв интимен план усещат или знаят, или са си
казвали поне веднъж, че по този начин не може да се продължава повече. Не знам
как, знам, че не може, но продължаваме по инерция. Това според мен е пак заради
невъзможността на установените и така съществуващи структури да поемат тази
нова енергия, която се ражда и блика, и иска да слезе в материята и да се
изрази. От друга страна проблемът идва от това, че нови структури, които да
артикулират<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>това, още не са се появили.
И ние сме между едното и другото. Това е най-трудното за живеене време, защото
е много тежко и много мъчително, но в същото време това е най-интересното за
живеене време, защото ветрилото от възможности, които се отварят,
неартикулирани възможности, неизразени, неизказани все още, е огромно. Т.е.
както всичко свършва и приключва, така и всичко тепърва предстои. Тогава в
обществото се появява нов вид вакуум, който нито една от установените и официозни
структури не може да употреби истински, т.е. може, опитва се примерно в
политически план можем да разграничим обществото, да го разделим на групи да го
накараме да враждува и цялото това усещане за вакуум да се канализира в омраза.
Това се случва непрекъснато, на всяко едно ниво. То е като махало, което може
да съществува единствено и само ако хората му отдават жизнената си, витална си
човешка енергия доброволно. Това го правим почти всички и го правим съзнателно.
Ние така делегираме някой друг да взима решенията вместо нас – политически,
икономически, финансови и това го правим като естествени жестове, т.е. ние не
го осъзнаваме. В момента, в който един почне да осъзнава, втори се закача,
трети се закача... Знаете <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>този пример за
13 процента от маймуните, които се научават с камък да чупят кокосовия орех. Когато
13 процента от маймуните на планетата научават това, откриват и го правят,
буквално за седмица, примерно, малко говоря наизуст, но всички маймуни на
планетата започват да чупят орехи, т.е. критичната маса от маймуни успяват да
натрупат достатъчно опит, за да може той по някакви неведоми канали и мрежи,
които опасват явно цялото земно кълбо, да се предаде невербално на всички
останали маймуни. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Комуникация, отново
комуникация.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Мисля си, че театърът би
могъл да бъде място, в което този вакуум да се превръща от нищо в нещо, т.е. да
се превръща в материя. И<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>се връщам пак
на тази идея, че театърът е като много мощен инструмент, който може да
произведе атомна енергия, може да се ползва за чупене на орехи, зависи от нас
как решаваме да го ползваме. Но мисля, че е така, понеже е маргинално място,
недефинирано място, т.е. това не е кино салон с блокбастъри<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>където много хора могат да бъдат лесно
зомбиране – не, на театър ходят все по-малко и по-малко хора. Това е нормално и
мисля, че не е страшно, защото успехът на театъра никога не се измерва през
количествени параметри, като изключим в нашата си традиция може би античните
гърци, които са нямали кино и са ходили на театър, за да се срещнат с боговете
си, и са припадали когато на сцената излязат ериниите и погнат Орест, примерно,
защото за тях това е било истинска среща с богините на отмъщението. Но оттогава
насетне, та до наши дни ние се притесняваме от това, че публиката се редуцира.
Но от друга страна, аз и друг път съм го казвал, аз съм убеден, че ще започнат
в театъра да идват все повече и повече хора, които са склонни да търсят
съзнателност <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>в общуването, защото
театърът ще остане едно от малкото места в обществото, където това може да се
прави легално, защото никой няма да ни следи. Ако ние наистина започнем<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>да правим това в театъра, аз не говоря за
стилове или за вид театър, аз говоря за първоначлания импулс защо тръгваме да
правим това събиране. Ако ние тръгнем да правим това, неминуемо тези тринайсет
процента маймуни ще се съберат и в този смисъл театърът би могъл да бъде
разглеждан дори като тип, как да кажа, не е точно, но да го наречем – социална акупунктура,
т.е. той може да забие игла в място, в което<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>много може да заболи в началото, но това ще отблокира енергия и ще
позволи на потока от енергии да започнат да циркулират нормално. Т.е моят апел
е за качване на нивото на съзнателност.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">И мисля, че театърът би
могъл да направи това и това става сто пъти по-важно в момент, в който
обществото се оспива все повече и повече и е склонно да инвестира енергията си
условно да го кажем в грешните места. В този смисъл аз вярвам, че... не, че
театърът има бъдеще, това не го знам, както не знам дали човечеството има
бъдеще, но че има огромен потенциал, който е все още неизследван, неоткрит и в
това също има някакъв смисъл. Значи аз като си помисля за моите първи опити да
правя театър, те са продуктивани от несъзнателност плюс егоцентризъм.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Желанието да бъдеш
гледан от много хора и да бъдеш харесван. И тази първа клопка е много мощен
магнит, но за тези, които успеят да останат в професията, особено в ситуации
като днешната, когато става все по-трудно и по-трудно икономически човек да
живее в тази професия, тогава тези, които успеят да останат имат шанса да
открият какво има от другата страна на огледалото. А там се отваря наистина
другата реалност – нали така се казваше темата на срещата. А другата реалност
има единствено смисъл, ако ни върне към нашата си реалност, но вече
позиционирани по друг начин. Това със съзнателността, аз не знам, тази дума е
трудна за произнасяне, но не мога да се сетя за друга, но особено днес започна
да става спешно, спешно да се качва ниво на съзнателност, защото има огромна
част, маса от хора, които са избрали да не качват. Това е избор, той не е добър
или лош, той е такъв. Това значи, че тези, които са избрали да качват трябва да
поемат работата на неизбралите. Т.е. по-тежко е за тези, които са избрали,
обаче няма друг начин. Но това може да се случи обикновено през наблюдения на
структури на общуване в човешки план, което се случва в театъра, т.е. - отиваме
и гледаме конфликтни ситуации или гледаме, няма значение какво гледаме, така
или иначе ние получаваме трета гледна точка, не тази на единия протагонист, не
и на другия, а на този, който може да види нещата отгоре, да ги съпреживее или да
ги съди, няма значение, да ги прецени. Но правейки това то има смисъл
единствено и само ако предизвиква така нареченото активно гледане. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Това е друга идея,
която започна да ме вълнува преди няколко години – възможността да поставиш
зрителя в позиция да гледа активно, т.е. да е задължен непрекъснато да се
конфронтира със ситуации, в които трябва да прави избор. И да минава през
лабиринт от усещане, от обстоятелства, който го кара не да консумира гледаното,
а всъщност да създава гледаното. Това значи, че на сцената трябва това, което се
гради или се конструира <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>трябва да
съществува единствено и само да предизвиква тази активна позиция. То не трябва да
е някакъв естетически обект, то трябва да е машина, която да предизвиква
преживяване в залата. Тогава зрителят бидейки задължен активно да гледа, а той
може да бъде задължен да гледа активно само ако успеем да се вкараме в неговото
интимно пространство и оттам да го издърпаме, да го накараме да движи. Тогава
зрителят ще бъде чувствителен, защото на никакво друго място няма да му се
предложи такъв тип стратегия на гледане. Аз много концептуализирам в момента,
но се опитвам да го... вие сигурно след малко ще ме попитате<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">как се
прави това, покажете представления</i> и ще ви покажа представления и всичко ще
се срути (смях). Значи не става дума и за представления, а отново за
първоначалния импулс, с който тръгваш, за да конструираш нещо, за да създадеш
една реалност. Тогава при тази констелация на взаимотношения зрителят става съ-автор
по някакъв начин, защото без него това произведение няма смисъл. Това е като с
пиесите. Пиесите по принцип са недовършените текстове, които могат да се
довършат единствено когато се произнесат от едни хора пред други хора и да се
изиграят от едни хора пред други хора. И в тази недовършеност, и в тази
необходимост зрителят да бъде привлечен. В театъра винаги има един процент
недовършеност, който всяка вечер виси като гилотина над главите ни – или ще се
случи и осъществи тази вечер, или няма. Доста е трудно да се издържи това и да
се живее с това, но пък когато се случи удовлетворението е толкова голямо не
защото са ти харесали представлението, а именно защото се е случило общуване и
предаване на информация в чист вид. А когато това се случи тя никога не тече в
една посока, там започват едни химически реакции, които са невероятни в нивото
на синхронизация, която може да се постигне. Когато в едно пространство
примерно има много любов, хората могат да тичат, да скачат със затворени очи и
никой няма да удари никого. Т.е. синхронизацията ще им позволи тези движения да
са толкова флуидни едно в друго, че всъщност да бъдем едно. А да бъдем едно е
изначалното ни състояние. Има много малко места където това може да ни се
припомни, особено в обстоятелства на крайна и тотална разделеност, в която сме
принудени<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>да общуваме и да живеем. Ние
сме ограничени в отделни тела, всяко има отделно его, обикновено те не си
пасват и т.н. Така де, пак се връщам на този мощен потенциал, с който разполага
театърът и мисля, че е много важно театралното образование да започне оттам, да
започне да се занимава с алхимичните възможности, които потенциално този тип
занятие носи в себе си. Защото тогава и акупунктурата, която ние започнем да
упражняваме, било тя социална, психологическа, политическа, астрална, би
започнала да дава резултати много по-бързо отколокото можем да си представим .
И тогава театърът ще стане важен елемент в обществото, защото ще се превърне в
опасно място, т.е. място, което може да събере социални и човешки енергии и да
ги канализира. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Защо тръгнах да говоря
това, защо тръгнах да се занимава с всичко това? (смях) Това са общо взето
нещата, които ме занимават в последните години. Да, идеалното представление за
мен би ползвало принципа на православната икона. В православната икона няма
перспектива, не защото не са знаели как се рисува перспектива, а защото иконата
е направена така, че не ти да я гледаш, а тя да те гледа.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Перспективата е обърната и когато си пред
иконата погледът й влиза в тебе и може да отиде много дълбоко на места, които
ти не си подозирал, че съществуват или не би искал да ходиш там, т.е. тя
настоява за пределна откровеност, което значи и поемане на отговорност за собствените
чувства и мисли, всичко което тя предизвиква. Значи идеалното представление би
било като икона, не би имало особена перспектива и дълбочина назад, но би
гледало зрителя, докато зрителя го гледа. Не знам как се прави това, но е много
хубаво. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Може би би било малко
по-интересно, ако си говорим, защото аз така мога да продължа много дълго, а
може би наистина има смисъл да минем през общуване. Еми (от организаторите –
б.р.) ме окуражи много, аз се съпротивлявах доста, но тя смята, че може би
трябва да покажа някакви парченца от представления. Аз не съм сигурен, че това
изобщо интересува някого, в смисъл, че „парченце от представление“ е „парченце
от представление“. Ако нещо от това резонира, ако имате въпроси, може би ще
бъде много по-лесно за мен. (дълго мълчание – б.р.) Можем да помълчим също.
Това е също хубаво. Не знам къде го разказвах това? Има една чудесна британска група
</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Forced Entertainment</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">и
те правят безобразни представления на импровизационен принцип. В едно
представление имаше една такава сцена, те се опитваха да запазят примерно
минута и половина или две минути пълна тишина в залата и на сцената, и
непрекъснато се проваляха. И всъщност тази сцена траеше около 40 минути, в
които те се опитваха тази тишина да се случи – или някой кихаше, или някой
ставаше и си излизаше, или нещо се случваше и тишината не се случваше. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Яна
Борисова:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Аз имам един въпрос. Ти бил ли си публика на такова
представление, което те гледа като икона, както каза ти. Ти, не твое
представление, ти присъствал ли си на такова нещо и какво е от гледна точка на
публиката, ако ти се е случвало?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин
Стоев:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Да, бил съм, сигурно съм бил. Ами, да, да, на мен
ми се е случвало. Сега не знам дали ще се сетя. Ами,примерно в НДК, когато аз
бях първи курс се играеха <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Фантасмогории</i>
на Теди Москов, а и това беше... (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Фантасмагории</i>
се играе сезон 1989/1990 Театър Сириус, сцена НДК – б.р.) А, ето имам чудесна
идея, сега ми хрумна – представления, които някой е гледал и са го покъртили, а
те вече не се играят, трябва да се правят такива вечеринки, където той да
разкаже представлението и всички да го преживеят. В Африка, където няма кина по
селата, се събира цялото село и човек, който е гледал филма (смях), го разказва
и хората плачат и се смеят, и преживяват, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>страх ги е, и е с всичкия съспенс, и това
мисля, че може да стане с представления. Аз мога да разкажа <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Фантасмагории</i> на Теди Москов по този
начин. Това представление ме покърти и съм го гледал всичките пъти когато се е
играло тук. Да, след лекции в Академията идвахме тук и ни пускаха без пари,
защото вече ни познаваха. То беше много смешно представление, но много остро
политическо, а пък в същото време изтъкано с огромна нежност и поезия. Не знам
как го беше направил, не знам как се прави такова нещо, то беше изключително
смешно. Беше по <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Малкият Цахес, наречен
Цинобър </i>от Е. Т. А. Хофман преразказано от Теди Москов и то нямаше
абсолютно нищо общо с приказката (смях), освен че главният герой беше едно джудже
уродливо, много грозно и много зло, което се играеше от Мая Новоселса много
хубаво. На сцената излизаше една фея, която имаше дълъг монолог, в който се
оплакваше, че никой няма нужда от нея защото никой повече няма нужда от чудеса
и никой повече не вярва в чудеса, във феи и никой няма нужда да преживее чудо.
И в същото време в един ъгъл неудържимо ревеше уродът Мая Новоселска, защото го
бяха обидили нещо и той плачеше, и плачеше и казваше: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">О, защо,
защо, защо не ми се случи някакво чудо.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>И
феята отиваше при него и му казваше –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ти имаш нужда от чудо, кажи какво искаш? </i>И
уродът се замисляше и казваше: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Искам аз
да съм красив, а всички други грозни (</i>смях).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>И всъщност без да си дава сметка, че ако той
стане красив, а другите грозни, той пак ще остане отново сам, защото те ще го
смятат за грозен или за урод. И после, беше прекрасна история, имаше един Крал,
който Къци Лафазанов играеше чудесно, който караше неговите подчинени да
изпълнят марш на най-кадърните и те се подреждаха и този, който играеше Човека
- протагониста, добрият те го хващаха и го изхъврляха и казваха: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Марш, на най-кадърните. </i>И той излизаше
като най-кадърен. И минаваха три часа и половина в безобразен кикот и накрая,
накрая Човека трябваше да мине през страшни перипетии, за да успее да спаси
любимата си, за да успее, за да победи доброто. Той преживяваше най-различни
приключение и накрая можеше да победи единствено, ако получи един печат. И на едно
гише той молеше за този печат, а този чиновник казваше: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Зает съм, в почивка съм! Зает съм, в почивка съм! </i>Непрекъснато
казваше това. И Вельо, който играеше Човека, беше с едни налъми такива,
казваше: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Добре де, добре, Вие сте зает, Вие
сте в почивка, кога ще ми ударите този печат, аз тогава ще живея, кога ще ми се
случват хубави неща, кога ще обичам, кога всичко хубаво ще дойде? </i>И
чиновникът казваше: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Когато ти цъфнат
налъмите</i>. И Вельо страшно сгрухан тръгваше да си ходи и всъщност ние
виждахме, че налъмите му са цъфнали. Тогава излизаше Мая Новоселска и пееше
песента за цъфналите налъми и всеки път аз неудържимо плачех на този момент. И
не зная защо. И ето тогава съм преживявал такова нещо много, много силно. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">В първото представление
на Сфумато <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Чайка </i>(премиера на сцената
на НДК - 22.12.1989, с която режисьорите Иван Добчев и Маргарита Младенова
поставят начало на Театър Сфумато, който е частен до 1994) имаше едни десет
минути, които бяха покъртителни. Светла Янчева играеше Маша.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Аз никога не бях виждала и не съм виждала
след това такова представление... краят на първо действие, където молеше
Доктора за помощ и казваше, че обича Константин Гаврилич – беше покъртителна
сцена, наистина.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Да, сетих се за това представление, да (Яна
Борисова го подсеща за някакво предсталвение, което са гледали заедно – б.р.).
То не беше представление, се оказа, а беше на импровизационен принцип и се
случваше едва ли не пред нас, не знам колко бяха репетирали и се случваше във
физкултурен салон в Париж. Беше по един стих на Емили Дикинсън и траеше около
два часа и половина и тогава ти влизаш, ако се пуснеш, влизаш в едно
медитативно състояние на гледане и това може да продължи часове. Винаги съм си мечтал
да направя много дълго представление, но никога не съм дръзвал, но мисля, че
няма да успея никога. Но съм чел там Мнушкин (Ариан Мнушкин – б.р.) е правила
десет часово представление, Брук <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Питър
Брук – б.р.) е правил <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Махабхарата</i>. Е,
добре де, ти как да го завъртиш това (смях)? Не зная как се прави, но знам, че
примерно ако минеш този праг на два часа и 40 минути, след това може да гледаш
едни пет часа. Но това също е малко по-друга култура, има публика, която е
привикнала, към това, може би. Ние нямаме такава традиция тук.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Гледал съм много хубави
представления, много хубави. Гледал съм представления, които след това е
трябвало да работя същия материал и съм си казвал, че няма никаква нужда да го
правя аз или който и да било друг – <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>то е
толкова хубаво направено, че... много рядко ми се е случвало, но да си кажа: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ето, аз така бих го направил, само че той го
е направил така, както аз бих го направил, но много по-хубаво от мене.</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Това е като да влезеш на същата вибрация и да
се припознаеш в нещо, което някой друг е направил много по-хубаво от тебе.
Много е обидно и много приятно в същото време. И това ми се е случвало. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Юлиян
Табаков</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> задава въпрос от залата.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин
Стоев:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Юлиян Табаков, който е художник на моя филм, зададе
въпрос дали виждам такива възможности в киното. Ние този диалог мисля, че
насаме трябва да го водим. Ми да, виждам, виждам. Аз имах наглостта и претенцията
да лансирам филмов проект, който би трябвало да се снима това лято. (работното
заглавие на филма е <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Безкрайнтие градини</i>,
в основата е текста на Яна Борисова <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Приятнострашно</i>
– б.р.) Не знам дали това е акт на човек на средна възраст, който влиза в криза
и понеже не може да си купи Порше, решава да направи филм. От друга страна,
всъщност май винаги ми се е искало да правя кино, но това ми се е струвало
винаги толкова страшно сложно и плашещо, и голямо, при нас така театъра някак
си... по-лесно ти се струва... И това с филма звучи по-скоро благодарение на
Яна, тя ме накара, аз й уйдисвам на акъла лекомислено и изведнъж се оказва, че
то имало субсидия и то трябвало да се направи сега и...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Яна
Борисова</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (провиква се в залата): Яна е напълно невинна!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин
Стоев:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Яна написа текста, по който след това беше написан
сценария. Мисля, че филмът е... <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ние
направихме един малък опит и заснехме едно малко <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>парченце, за да се стикова екипа един вид. И
след това аз прекарах около седмица опитвайки се да монтирам този материал и
бях потресен от степента на манипулативност, с която киното разполага. Мисля,
че това е неморално (смях). Не, наистина! Ти получаваш такава огромна власт
върху реалността, която изграждаш и така можеш да манипулираш, че ако не си
съзнателен, това може да се превърне в много мощен его-трип и почти диаболичен
експириънс. Аз съм чувал за кино режисьори, които така действат и с актьорите
си. Защото с актьора се оказва много странно. Пред теб е полунепознат човек, с
който трябва да снима в сцена и понеже става дума за много концентриран момент,
в който той трябва да присъства за много кратко време и да свърши еди какво си,
а актьорът обикновено е много отворен и ти много лесно и<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>бързо много дълбоко можеш да влезеш в едни интимни
сфери без да се познавате. Т.е. това вече като логика на контакта е малко също
неморално. Понеже тези неща не ги знаех, аз съм се снимал в някакви филми като
по-млад актьор, а като актьор ти си от другата страна и всъщност се занимаваш с
това с какво да си запълниш времето, докато <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>висиш и влезеш за две минути и после пак
висиш. Но от другата страна всъщност е много по-мамещо и много по-страшно в
същото време заради мощта да манипулираш. В този смисъл киното мисля, че
действа... Колкото театърът работи с живия контакт и иска съучастието на
зрителя, т.е. го кара да присъства тук и сега и винаги го връща в настоящия
момент, нещо което по принцип е много ценно. Киното не се занимава с това,
киното хипнотизира и когато човек се отпусне то може да те заведе на някакво
място, зависи от режисьора или сценария, или визията, то може да те заведе на
хубаво място или на не толкова хубаво място. Но мисля, че може да работи и по
друг начин. Аз съм бил покъртван от филми, наистина. Не ме карайте да ви кажа
кои защото не мога. Но не е </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Dirty Dancing</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">(смях).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">От
залата:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Не искам да бъда чак толкова многословен, но имаш
ли шкафче с текстове, които все още те е страх да посегнеш и мога да цитирам
Яна - хем да са ти приятни, но все още страшни – приятнострашни?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин
Стоев:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Има и те сега много повече отколкото преди. Понеже
ние сме работили във <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Войцек</i> заедно и
мисля, че това е едно от малкото представления, с които наистина се гордея, то
беше хубаво, но падна бързо. Аз не съм сигурен, че сега бих дръзнал да правя <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Войцек</i>, тогава преди 20 години ... Войцек,
разбира се... (смях) Тогава се хвърлях на неща, които в повечето случаи не
разбирах. Аз имам едно представление във Варненския театър, което не беше никак
лошо, много отдавна се игра<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Игра на любовта и случая </i>(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Игра на любов и случайност</i> - на сцената
на Варненски театър, сезон 2000/01 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–</i>б.р.).<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>Това е една пиеса на Мариво, един
френски автор, който пише някъде 70 години преди френската революция. И аз не
говорех френски тогава и на български съществува един<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>много лош, ама престъпно лош превод на този
текст. Аз бях чул, чак нали, че Шеро (Патрис Шеро, френски филмов, театрален и
оперен режисьор – б.р.) направил нещо по Мариво. Взех този Мариво, прочетох го
и го поставих, ей така... И години по-късно в Париж работих същия текст на
френски този тъп и когато трябваше да го прочета на френски и аз с ужас
разбрах, че аз съм работил по някакъв неверен текст (смях) и трябва да се
извиня на хората, които са гледали това представление, това не е Мариво. Аз
тогава бях сложил, защото бях млад режисьор, и други текстове (смях). Мариво не
ми стигна, сложих други. Представлението не беше лошо, наистина, но това не
беше Мариво, то беше някаква друга история. А защо това е така, ето защо и това
е по-интересно. Аз открих този автор и той е непреводим, това е проблемът с
Мариво. И той затова другаде не се играе по света освен във Франция на френски
защото той успява да докара нивото на софистицираност на езика толкова високо,
че всъщност една фраза да носи два взаимноизключващи се противоположни смисъла,
нещо, което в театъра е невъзможно. Ти не можеш да играеш две неща
едновременно, един актьор трябва да играе едно нещо, после второ нещо, после
трето, той не може двете неща да ги изиграе едновременно. А тук целият текст е
написан така. И понеже той е много красив текст с едни много дълги фрази и на
френски те си чуруликат. Френските актьори обикновено приемат това като много
красив текст и го чуруликат. Аз казах, че нищо не разбирам и започнах да ги
спирам на всяко изречение и да ги карам да ми обясняват. И всъщност това, което
ме научи Коко започнах като с чук да ги бия по главата и да казвам: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">А защо тук така и защо тук така</i>. И те
бяха задължени, за да ми обяснят някак си, да се върнат към текста и да спрат с
чуруликането и да започнат да търсят логика, така както нас са ни учили. И
всъщност тази комбинация даде нещо много интересно, което няма как да се
преведе – има една малка картинка от това представление, то не е много
интересно за гледане, това е едно класическо представление (на видеостена пуска
сцена от <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Игра на любов и случайност</i>
от Мариво, на сцената на Комеди Франсез – б.р.). Всъщност французите гледайките
казаха, че имат чувството, че текстът е преведен наново на френски от френски
защото им позволих да го слушат и <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>да го разбират,
и да се разхождат из него по нов съвсем различен начин. А за да отговоря на
въпроса за текстовете, които не смея – има много такива и те са в повечето
случаи класически текстове – Шекспир примерно. Аз много, много, много искам да
правя Чехов, но в Франция толкова много се прави Чехов че някак си още един Чехов
е много трудно да се направи. Да, ми не знам! Нови текстове има, не знам дали
ще ги направя, дали ще мога да ги направя. Мисля, че тези структури, които
съществуват за правени на театър някак си започват да стават все
по-недостатъчни, така че скоро ще мина през криза някаква поредна, в която няма
да искам повече нищо да правя и може би тогава ще се върна към нещо. Но сега не
съм готов, не съм сигурен, че имам какво да предложа, наистина. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">От
залата:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Кажете повече за работата си в Комеди Франсез?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин
Стоев:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Това стана, аз съм го разказвал и преди, то стана
абсолютно случайно и аз и досега мисля, че е станала грешка някаква, защото
това беше щастливо стечение на обстоятелствата, аз се оказах на правилното
място, в правилния момент. С мен почти винаги се е случвало така. Аз и в трети
курс във ВИТИЗ направих първото си професионално представление малко по
погрешка и това беше веднага след промените. И някак си на следавща година аз
можех да работа в Народния театър, примерно. Тук беше горе долу същото. Сезонът
беше направен в Комеди Франсез и на втората им сцена, имат една голяма сцена и има
една по-малка сцена, където – интересна е сцената там, защото Арто има една
много интересна лекция, в която вади един нож, това се случва в този театър,
както и <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Зойкина квартита </i>на Булгаков,
когато е забранена в Русия и не е играна и за първи път се играе в Париж на
тази сцена.(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Зойкина квартира</i> от М. А.
Булгаков е поставена за първи път в Театър на името на Вахтангов – 28 октомври
1926, спряна е през 1928, а в Париж е поставена за първи път през 1937 – б.р.)
Това е втората сцена на Комеди Франсез, а третата им е една камерна сцена,
която се намира под Лувъра и там ще ви покажа едно откъсче по еден скеч на
Ханох Леви – едно представление, което правих 2009, мисля че там някъде. Та, на
втората им сцена имаше дупка, имаше проект, който не можеше да се случи и
тогава новият администратор на театъра, новият директор преглежда трупата,
защото те имат трупа, която е с много сложна йерархия вътре. Една част от
трупата са т.нар.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">societaires</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
това са тези, които имат акции от тази къща, тя е много богата. Те имат
картини, част от тях са в Лувъра, защото те не могат да се грижат за тях, но част
от тях висят по коридорите. Има един Реноар, най-скъпата им картина е един
Реноар, който е в една зала за събрания, но има аларма, проверил съм вече. Това
е основната група актьори. Втората група актьори са т.нар </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">pennsionaires</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
с двугодишни договори, които се подновяват на всеки две години и ако искарат
например пет, шест, седем години и трупата от основните реши, че те са достойни
да влязат в трупата, правят им предложение и те влизат и си сменят статута. Те
получават повече пари и в края на годината всичките събрани</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">средства, има една основна част
средства, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>се разпределят межуд основните
актьори. Това е една много роялистка структура. Във Франция всички много се
гордеят, че са отскекли главата на Краля и са донесли гражданско общество в
Европа, наистина са го направили, идеята за гражданине се е изковала там. От
друга страна всичко, което е с тежка роялистка структура, те много си го обичат
– двойнствено е малко. Та, аз се оказах малко като овчарчето Калитко, ужасно е.
Аз и френски не говорих тогава и репетирах с преводач на английски. Но на
втората им сцена се отваря дупка, която бързо трябва да се затвори и
директорката вижда кои са актьорите и спрямо тях се избира пиеса, и след което
казва, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">сега ни трябва режисьор който да
няма нищо общо с нас</i>. А нейният литературен сътрудник е гледал някакви мои
неща и казал: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Аз знам някой, но не знам на
него дали на него ще му е интересно</i>. Аз репетирах в Лиеж Иван Вирипаев (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Битие 2</i> от Иван Вирипаев на сцената на
Театър Лиеж – б.р.)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>и от него имам малко
откъс... И тогава ми се обадиха, този мой познат ми се обади, с <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Битие 2</i> бях на фестивал в Авиньнон 2008
или 2009, не знам. Това е много хубав текст, мисля, че е игран в България. Ще
ви разкажа за целия процес, това е много интересно. Та, те ми се обадиха и ми
казаха: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Искаш ли да направиш спектакъл в
Комеди Франсез</i> и аз реших, че някой се подиграва с мен и казах: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Разбира се, кога</i>? (с преправен удебелен глас
– б.р.). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Проблемът е, че пиесата е
избрана има разпределение...</i> И аз: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Това
сериозно ли е?</i> И аз репетирах точно това (сочи към екрана, кадри от <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Битие 2</i> – б.р.), и бях в почивка между
дву репетиции, и ето този актьор, който е с микрофона, ме завари с празен
поглед да седя в едно италианско кафене. И каза: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Какво е станало?</i> И аз му казвам: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Моля ти се, постой с мен.</i> И аз му разказах това нещо и той ми каза
същисан: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Не, не, ти трябва да приемеш, ти
трябва да приемеш.</i> И аз не приех веднага. Казах: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Изпратете ми пиесата! </i>Те ми изпратиха пиесата и тя се оказа на
френски... Тези актьори ми я прочетоха (сочи към актьорите от екрана). Хубава
пиеса, казва се <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Празникът </i>на Спиро
Шимоне. Съвременен италиански текст с много кратки реплики, много хубава пиеса.
След което аз пак не приех и казах: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Трябва
да видя актьорите.</i> И те ми казаха: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Елате
в Париж.</i> Аз се качих на влака, пристигнах в Париж, качих се в метрото и се
сетих, че аз не знам къде да сляза, защото не знам къде е театъра. Абе, беше
такова.., след това дълго не можех да намеря вратата, служебния вход, намерих
го, влязох, спънах се, паднах на едни стълби, огледох се кой ме е видял и имаше
Молиер и Корней (посочва с ръце<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>в дясно
и ляво, където са били разположени бюстовете им – б.р.). Така започна всичко.
Директорката каза нещо хубаво: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Съжалявам,
че ви предлагам работа при тези условия, но имаме 15 режисьори и утре ще
започнем репетиции, но понеже познавам контекста и знам какъв ще бъде резултата
с вас ще бъде много по-рисковано, защото не се познаваме. А от друга страна ние
сме толкова вгледани в собствения си пъп, че имаме нужда някой друг да ни
разкаже по друг начин.</i> И аз казах: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ма,
госпожо, аз може да съм крадец на коли от България,Вие <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>как така? </i>Тя се засмя и каза че има своите
информатори. След това се срещнах с актьорите, много добри актьори и казах: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Добре, ще мога да се справя, може би</i>. И
така направих първото си представление и след това направих още четири или пет
може би на различните сцени.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Едно от представленията,
които харесвам, в смисъл, от които не ме е срам там е <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Сладко отмъщение </i>и други скечове - <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>мисля, че в 199 Старицата от Калкута (Театър
199 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Старицата от Калкута</i> от Ханох
Левин, режисьор Явор Гърдев – б.р.) и там има един скеч, в който Той и Тя са
пред вратата й, пред входа и той казва, че иска, ще ви го пусна направо, не
знам дали се играе този скеч в Театър 199 (на скеча Той пее серенада пред
вратата й, а Тя започва да го придърпва към дома си агресивно, той започва да
се дърпа, повръщало му се, не можел, тя го кани да повърне в дома й, той
отказва, тя отчаяно и властно го пита кога ще дойде, когато се оправел от
повръщаното, кога щяло да стане това, не се знаело, обича ли я още, обичал я...
– б.р.).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ако имате още въпроси,
можем... Мисля, че времето вече е хубаво навън...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">От
залата:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Това може да е малко лично, случвало ли Ви се е
когато сте бил млад по време на работа да стигнете до съмнение до такава
степен, че да се питате има ли смисъл, мога ли въобще да продължа напред, има
ли какво да направя или просто всичко е безсмислено. И ако отговорът е да,
какво направихте?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин
Стоев:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Аз и сега имам, да, но сега вече не съм сигурен
толкова, че е свързано с работата, то се изразява през работата. Мисля, че
става дума за много по-сериозен проблем, почти метафизичен проблем, който ние
като човешки същества имаме необходимост да формулираме през конкретно нещо.
Т.е. ако изпитваме метафизичен страх, то това е страх без обект. Ние като
човешки същества, които живеем в граници не можем да понесем страха без обект. Дори
да няма обект, ние трябва да го измислим. И тогава решаваме, че ни е страх от
тъмно, страх ни е от високо, страх ни е от отворени пространства, страх ни е от
затворени пространства. Но така или иначе това е винаги опит да си обясним един
много по-дълбок метафизичен страх. И по време на репетиции това е идеалният
декор да изпиташ нищото и то да те погълне. Аз съм изпитвал това до състояние
физически да не мога да се движа и всъщност тогава веднъж ми хрумна, понеже ми беше
много тежко, и ми хрумна, че трябва да спра да го обяснявам през работата и трябва
да погледна другаде. Не говоря за психоаналитичен подход, а за много
по-глобален подход и възможността да се изправиш пред нищото, да го погледнеш в
очите. Това дава шанс, ако успееш да издържиш погледа му, дава шанс после да го
прегърнеш, да го приласкаеш, защото то в повечето случаи се мъчи много повече
от теб. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">От
залата</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> не се чува добре, но е въпрос относно 13 процента
маймуни от началото на разговора – б.р.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Галин
Стоев:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Не бива да се разглежда театъра като нещо отделно
от обеществото. Мисля, че има хора, които работят или поне мислят в тази
посока. Мисля, че им е много трудно, защото се чувстват много сами и нямат
подкрепа на нито едно ниво, най-малко на институционално, но мисля, че везната
в един момент ще се наклони. Когато много дълго очакваш и много искаш от
институцията да те припознае, а тя се държи като да те няма или се държи
неадекватно, в един момент когато се мине върха на този тип поведение, ти
просто обръщаш гръб и започваш да правиш това, което трябва да правиш или можеш
да правиш сам независимо от всичко. Много е трудно, но това е и начин на
порастване. Мисля, че в момента ситуацията е такава, че само така би могло да
се действа. Моето поколение имаше съвсем друга съдба, т.е. ние започнахме
веднага да работим в големи институции, което беше също доста ненормално защото
пък ние не бяхме готови в повечето случаи за това. И понякога правихме грешни
избори, но това са грешките на младостта, а сега... ми не, аз не мисля,
че...<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Аз мисля, че ако успеем да направим
това приплъзване и да се позиционираме по различен начин спрямо лайт мотива на
това да се чувстваме непризнати... Да, непризнати сме, не ни обръщат внимание,
маргинализирани сме, води се геноцид в някаква степен и срещу културата - цялото
това е така... Добре, ти какво правиш? Това трябва да си зададем като въпрос.
Да си спомним в една много по-екстремна ситуация, примерно,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>качването на Хитлер на власт и национализма.
В един момент има хора, които съзнателно казват <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Не</i> и знаят какво се случва, не всички са спали, т.е не е
невъзможно. И мисля, че тази критична маса на казващите <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Не</i> като не е задължително да влизаме в ситуция на обидени, защото
дори ситацията на обидени и непризнати продължава да захранва същото статукво
на взаимоотношения. Аз мисля, че трябва да се промени статуквото на
взаимоотношения, което няма да се промени отгоре надолу. Защото отгоре надолу
няма потенциал да се промени и това е ясно на всички. Т.е. ние трябва да
изчакаме едни години, за да... Но мисля, че ще се промени, защото иначе е много
несериозно. Понеже всичко го знаят и ни е неудобно, ама сега какво да правим,
но сега малко по малко си мисля, че ще се приплъзне, защото статуквото сега то
потенциално не може да породи бъдеще, то съществува на принципа на изяждането и
на самоизяжденото и чисто физическите закони просто ще се самоизяде, нали? Но
не знам кога, но така или иначе аз не съм, как да кажа... Мисля, че
възможностите за бъдеще са много по-отворени отколкото можем да си представим.
Въпросът е колко процента от хората сега могат да припознаят тази отвореност и
да се позиционират спрямо нея, но аз мисля, че отдолу нагоре започва да се
случва едно движение, което потенциално носи бъдеще и то е верно. Аз нямам
толкова конкретен поглед, защото не прекарвам достатъчно време тук, но си давам
сметка колко трудно може да бъде и колко отчаяние може да се акумулира. В един
момент пространството, в което можеш да акумулираш отчаяние, не може повече да
го понесе и тогава се обръща в нещо друго. И аз вярвам в това и мисля, че има
потенциал. Както в страната, така има потенциал и извън страната. Има хора,
които работят много усилено, българи от най-различни сфери, които не са в
България, но които трябва да измислят наново връщането си и това мисля, че би
могло да инжектира, т.е. това движение отвътре навън, отвън навътре мисля, че
ще стане много по-флуидно, защото хората сега са много по-мобилни и хората
пътуват много повече. Още десет, двайсет години може би, но мисля, че не е
толкова страшно, колкото ни карат да вярваме сега и колкото изглежда от много
близко, защото от много близко наистина изглежда страшно. Но трудното тук е как
да се намират пространства, в които да се дръпнеш и да можеш да дишаш спокойно,
за да видиш нещото, да видиш през нещото, за да не изгубиш надежда и да не
захранваш тоя нихилизъм, който толкова е официалилизиран вече. А нихилизмът
изяжда душата, с това не може да се живее дълго. Мисля, че този тип
пространства трябва да се отглеждат, а не да се опитваме да сменяме или
обясняваме на някой каквото и да било. Не! Всеки трябва да си върши работата.
Има адски много работа. Има един процент от работа, който никой вместо теб не
може да извърши, това е трудността, това е и качването на това ниво на съзнателност,
което няма как да ти го... Мисля, че има едно ново поколение, което потенциално
носи това. Но аз много вярвам в малките, които идват. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Стига съм говорил час и
половина. Ако искате да си ходим и да дишаме въздух. Благодаря Ви много за
вниманието и търпението. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
</o:p><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-66314797058764890182015-04-08T09:36:00.003+03:002015-04-21T00:38:16.772+03:00"НА РЪБА" от АЛЕКСАНДЪР МОРФОВ<h3>
„НА РЪБА"<br /> авторски спектакъл на Александър Морфов</h3>
<h4 class="date-header">
ПРЕМИЕРА - 16, 17, 18, 28 и 29 април 2015 г.,19.00 часа, Голяма сцена</h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JXeTM8ItXMM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/JXeTM8ItXMM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="date-header">
<br /></div>
<div class="date-header">
Сценография – Никола Тороманов </div>
<div class="date-header">
Художник на костюмите – Тита Димова </div>
<div class="date-header">
Музика – Асен Аврамов </div>
<div class="date-header">
Хореография и пластична концепция – Анна Пампулова </div>
<div class="date-header">
Каскади – Асен Асенов</div>
<div class="date-header">
Участват: Деян Донков, Рени Врангова, Валери Йорданов, Дарин Ангелов, Деян Ангелов, Пламен Пеев, Теодор Елмазов, Албена Колева, Стоян Алексиев, Христо Петков, Велислав Павлов, Радена Вълканова, Илиaна Коджабашева, Албена Ставрева, Иван Юруков, Леарт Докле,Ева Данаилова, Благовест Благоев, Ивайло Димитров, Симеон Гълъбов, Златина Никифорова и оркестър „На ръба” – със специалното участие на група „Ревю”, музиканти и артисти.</div>
<div class="date-header">
<br /></div>
<div class="date-header">
Една от най-очакваните премиери този сезон е спектакълът "На ръба" на режисьора и вече директор на Народен Театър "Иван Вазов" Александър Морфов. За първи път от Голяма сцена на най-престижната ни театрална сцена Сашо Морфов, който е режисьор на НТ от 1992 г., излиза с авторски спектакъл по негов сценарий, който коментира абсолютното ни настояще. Представено на сцената като скелет от потъващ кораб, окичено със сателитни чинии, обитавано от клошари, българското настояще е въвлечено в радичкова суматоха, която помита всичко пред себе си и след която нищо не е същото. Дали това е политически ангажиран театър?</div>
<div class="date-header">
Опитите да се коментират ангажирано събитията от последните години не е приоритет на българските режисьори. Но именно този сезон Маргарита Младенова създаде своя публицистично-поетичен спектакъл "Самолетът закъснява", а Иван Добчев направи своя театрален коментар "Книга за изгаряне" за онези българи - завърналите се емигранти - един разказ, обвързан с протестите от последните години. А миналата година в "Професия лъжец" Теди Москов представи своя бърз театрален историческо-критичен преразказ на миналото, обсебено от комунисти, но разказът за днес отсъстваше.</div>
<div class="date-header">
Сашо Морфов, в духа на неговия "На дъното" на Горки (1998), ни представя една картина на отчаяние и разпад, в която България е обитавана от клошари и хроми, не просто на ръба на своето отчаяние, а на дъното на оцеляването. На Ръ Ба - това остана от България, неуспяла на колизиите на съвременната "демокрация" - твърди в интервю за БГНЕС режисьорът. Възможно ли е днес от сцената на Народен Театър да се роди спектакъл, в който най-после да се изкрещи, че нещо не е наред у нас. Мъзможно ли е най-голямата ни сцена да се превърне в трибуна на недоволството към политическото статукво у нас? Или театърът у нас единствено ще предъвква миналото, отказвайки се да рови в раните "тук и сега" - едно от най-мощните преимущества на театралното изкуство. Дали "разказът" на Сашо Морфов единствено ще описва по живописния начин, по който начин само той умее, отчаянието ни, или ще си позволи най-после да стигне и по-далеч? Дали Сашо Морфов ще си спомни в този спектакъл общото ни отчаяние от управляващите в лицето на Вежди Рашидов и Бойко Борисов, което ни обедини на площада есента на 2014 г., а днес напълно забравихме. Или този спектакъл единствено ще ни напомня за загубите, не за виновните?</div>
<div class="date-header">
Сигурна съм, че какъвто и да е спектакълът "На ръба" ще предизвика множество реакции. Надявам се да са открити, за да не забравяме, че театърът е най-живото изкуство, в което се съдържа цялата палитра от възможни мнения и реакции. </div>
<div class="date-header">
</div>
<div class="date-header">
</div>
<h3 class="date-header">
Александър Морфов: Реквием за един отиващ си народ</h3>
<div class="date-header">
„На ръба" е една емоционална, обща импровизация, за онова, което се случва в България. Нещо като реквием за държавата България, реквием за един народ, който си отива, който се стопява. Народ, който достойно и гордо съществува на този свят хиляда и триста години, но който не успя да устои на бруталните, алчни, безмилостни колизии на съвременната „демокрация""... и на собствените си низостни слабости и противоречия. Българската нация си заминава. Превърнали сме се в население, което едва оцелява в циничните условия на някаква фашистка, финансова общност, нарекла себе си – Европейска, която и пет пари не дава дали има, или няма такъв народ.</div>
<div class="date-header">
<br /></div>
<div class="date-header">
С „На ръба" искаме да споделим нашата тъга и болка по онова, което си заминава, болката за българския народ, който от година на година се стопява. Изгубилите се традиции, приемственост, празници – всичко онова, което моето поколение е запомнило, което сме се опитвали да предаваме на децата си. Тези ценности се загубват и имат смисъл единствено за някое телевизионно шоу или за някоя програма за изчезващи народности. Червената книга на българите! Това е тъжната страна на причината да правим „На ръба". А веселата... май няма такава!</div>
<div class="date-header">
(Из интервю пред БГНС)</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-35265545830969400612015-03-10T12:48:00.002+02:002015-03-10T13:39:53.946+02:00"КНИГА ЗА ИЗГАРЯНЕ" ОТ ИВАН ДОБЧЕВ И ГЕОРГИ ТЕНЕВ <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2n_lS97elkxxsfUILtPlXII0XavVW6MKFXuJh5BKbnNiYnw1zumtN-d6XdwoSyYz3P8BgRsetEgVhIT1-j0UWbSXFB81OudDkj0ur8RBj46nopaijEczN-AzsPFF5A3BKkATo8YGDXXE/s1600/_MG_2152.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2n_lS97elkxxsfUILtPlXII0XavVW6MKFXuJh5BKbnNiYnw1zumtN-d6XdwoSyYz3P8BgRsetEgVhIT1-j0UWbSXFB81OudDkj0ur8RBj46nopaijEczN-AzsPFF5A3BKkATo8YGDXXE/s1600/_MG_2152.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<strong>"Книга за изгаряне" - от Иван Добчев и Геогри Тенев, режисьор - Иван Добчев, сценограф и костюми - Иван Добчев, Наталия Тодорова, Ивана Ненчева; музика - Христо Намлиев, режисьор на видео филмите - Димитър Сарджев; оператор на видео филмите - Кирил Проданов, Веселин Христов; фотогра - Симон Варсано; действащи лица - Кънчо Кънев (Писателя в емиграция), Цветан Алексиев (Първия - водач, емигрант), Васил Ряхов (Втория - сомелиер, емигрант), Даниел Рашев (Третия - пиротехник, емигрант), Цветан Даскалов (Четвъртия - шофьор на камион, емигрант), Александра Василева (Преводачката), Йосиф Сърчаджиев (Учителя)</strong><br />
<strong>Премиера - 13 март (петък), 19.00, Театър Сфумато</strong><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">„КНИГА ЗА
ИЗГАРЯНЕ“ на Иван Добчев и Георги Тенев е втора част от замисления преди година
проект „Терминал 2“, сфуматовският проект, обърнал напълно погледа си към
актуалното, към болезненото настояще, за което театърът ни рядко говори, повече
зает да ни забавлява, докато адът и отчаянието ни превземат тотално. Ползвайки
сюжети, които ни заобикалят, травмиращата история за Пламен от Варна се превръща
и в епицентър на най-горещия въпрос – тя наша обща ценност ли е или нашият общ
провал. Може би това е най-честната позиция в момента – да превърнеш театъра в
арена на неизговорената болка от натрупания гняв, от подмените, които ни
заобикалят, чрез езика на авторския театър, стъпил радикално върху най-трудните
теми на настоящето. Не само – да се взреш в тях критично, без страх, че би бил
патетичен и да възкликнеш – ИЗПАДНАЛИ СМЕ В МРАКА!<br /><br />
Това е диагнозата на времето и всеки, който се преструва, че не сме там, явно
обитава друга планета. След „Самолетът закъснява“ на Маргарита Младенова си
мисля, че точно сега няма място за друга позиция в театъра, ако театърът е твоя
мисия, ако мястото на Човека, докато светът се разпада около него, е твоя
център. Струва ми се цинична позата на щраус с глава в земята, в която
преседява българският театър през последните години. Оголил единствено своята
пълна несъстоятелност докато се преструва, че игрите със стил и форми,
деконструкциите на клишетата на отминалия театър, са по-важни, по-верни, или
пък, че олигавеният от телевизионни трикове развлекателно-халтурен театър би бил радвал
своя оскотял зрител, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>българският театър
се превърна все повече в територия на евтино развлечение или безсилно
упражнение по стил. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Поразителен
симулакрум, в който несъществуваща реалност се прожектира върху настоящето и се
представя за реалност – една стратегия, позната ни от тоталитарните общества,
идваща от не така далечното ни социалистическо минало, когато действителността
не можеше да се представя „омърлушена, обезверена, в немощна безизходица“,
защото <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>нали ковем оптимистично „светлото
бъдеще“.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">ИЗПАДНАЛИ
СМЕ В МРАКА – и затова трябва да се говори, за да не се завърнем в миналото,
докато ни баламосват, че театърът е тържище.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToRX9rNy5oDR9WKZ8MkWRiujhgVwDmcl2dGSd5Aq-h5PEdwl2MUQxo0ag7E1xwauaJcZliaoOGj9OoAz-rlCiqve7JohUypBIqybPejLnGObDic6f1iTVKjqe-JS5uR_FTNbLUXZuVy0/s1600/DSC05077.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToRX9rNy5oDR9WKZ8MkWRiujhgVwDmcl2dGSd5Aq-h5PEdwl2MUQxo0ag7E1xwauaJcZliaoOGj9OoAz-rlCiqve7JohUypBIqybPejLnGObDic6f1iTVKjqe-JS5uR_FTNbLUXZuVy0/s1600/DSC05077.JPG" height="400" width="265" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">В сюжета на „Книза
за изгаряне“ в разказа на Иван Добчев и Георги Тенев се сблъскват два различни
мирогледа как се излиза от МРАКА – за Добчев е чрез прилагане на автентичен
опит, в който поколенията могат да се съберат – обратно на логиката на
еволюцията, докато според Георги Тенев сме по-скоро изправени пред предизвикателство
на колизията – военна или революционна. <br />
В този „смущаващ“, по думите на Георги Тенев разказ се питат Пламен, изгорелият
на площада във Варна, наша обща ценност или нашият общ провал е?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">„Използвайки
формата на представяне на една книга, спектакълът «КНИГА ЗА ИЗГАРЯНЕ» има
амбицията да «представи» голямото не-случване на Промяната, която продължи цели
25 години и в крайна сметка се превърна в Подмяната. На прицел в нашия
спектакъл са интелектуалците, които са били /би трябвало да бъдат!/ духовните
водачи на Протеста, на съпротивата срещу всичко онова, което подменя
Демокрацията с Плутокрация, Свободата със Зависимост – от Олигархията, от
Банките, от продажната Преса. Това е спектакъл-биография на една несбъдната
Революция, биографична книга, която е по-добре да бъде изгорена, но това е и
книга за едно ИЗГАРЯНЕ - САМОИЗГАРЯНЕ на едно момче, което ни дава сигнал, че
сме изпаднали в Мрака.“ – Иван Добчев<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyAa6oyrgSqpP4KuuAjkailiULIb7Hx9_vVNgBuScrsLRTMro6mRDGdcBf9k9WZWj6P36n6eepErmHHoEMnyEVCxKwAEDmJC-h7kW0EA90vrFa37zoDg3KORz3ItZ0OUYb1LOxF9Utk7c/s1600/Burnbook_Rashev_Daskalov-2_Sfumato-3-4-15.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyAa6oyrgSqpP4KuuAjkailiULIb7Hx9_vVNgBuScrsLRTMro6mRDGdcBf9k9WZWj6P36n6eepErmHHoEMnyEVCxKwAEDmJC-h7kW0EA90vrFa37zoDg3KORz3ItZ0OUYb1LOxF9Utk7c/s1600/Burnbook_Rashev_Daskalov-2_Sfumato-3-4-15.JPG" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">„Тази „Книга
за изгаряне“ е нещо като бележник за кошмари, казва Георги Тенев, кошмари,
които не искаме да се сбъднат, но докато съчинявахме по време на писането и
репетиционния процес, ни връхлитаха от новините.“ Защото днес реалността
изпреварва въображението и това е най-голямото доказателство, че изкуството не
може да бъде бягство от лошата актуалност на света, а подготовка за среща с
тази действителност, пише Георги Тенев в предварителния текст към спектакъла,
публикуван по-долу.<br />Дали всичко това ще се получи или ще остане в зоната на желаното, и дали политическото в театъра ще се възприеме от публиката е друга дълга и важна тема, но заявката е на лице - премиерата е на 13 март и всичко по-горе може би ни предстои.</span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">НИЕ НЕ СМЕ В ИЗГНАНИЕ, НИЕ СМЕ В ПОСЛАНИЕ... /по Бекет/<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times New Roman;">
Иван Добчев</span></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Опитвам се да открия механизма на тази метаморфоза – как
изгнанието се превръща в послание. Срещал съм много изгнаници, самият аз често
съм се изживявал като изгнаник, макар че никога не съм напускал/бягал от
Отечеството, но никога не съм усещал патоса на Посланието в окаянските вопли на
просто напусналите България, нито пък съм се изживявал като Пророк, заради
отчуждението и неразбирането от средата, в която съм имал нещастието да се
пръкна. „ Когато хората се чувстват нещастни, започват да се наричат българи.”,това
звучи като злъчна шега, но в шегата има и истина. Затова вероятно и тези, които
са емигрирали, и тези, които остават,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>но
се усещат като „вътрешни” емигранти, приемат това състояние на нещата като
Орис. </span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Опитвам се да си припомня случаи на поети-изгнаници, които
са препращали през изгнанието някакво Послание ...Овидий, захвърлен в
периферията на Империята, отгдето отстранен ще види по-ясно смисъла на
произтичащото в света и даже в самия Рим, по-късно Бродски, който отчужден в
Америка ще каже диагнозата на болестта в Русия или нашия Ботев, който отдалече,
отвъд Дунава ще чуе зловещия грак на гарвана и ще призове Майка България да
оплаче своя Единствен Син...</span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Вероятно в нашия опит да ги „завърнем в бащината къща” се
таи надеждата да открием<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>между
дисиденстващите бунтари, напуснали някога Отечеството като жест на отхвърляне,
на тотално несъгласие с режима на посттоталитарните нагласи и осъзнато неверие
в потенцията на тоя народ да промени съдбата си, някаква неугаснала искра от
онова, дето го е формулирал Поета като „НЕ СЕ ГАСИ, ТУЙ ЩО НЕ ГАСНЕ”.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span>В биографията на нашите герои мъждука все още спомена за
един самозапалил се и изгорял човек, който най-радикално от всички е изразил
протеста си, отпратил е Послание, което през времето ще понесе едно момче –
възможният му син, възможният<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>наследник
на техните идеи, на техният протест и алтернативата на техните ARRIVALS.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span>Използвайки формата на представяне на една книга,
спектакълът «КНИГА ЗА ИЗГАРЯНЕ» има амбицията да «представи» голямото
не-случване на Промяната, която продължи цели 25 години и в крайна сметка се
превърна в Подмяната. На прицел в нашия спектакъл са интелектуалците, които са
били /би трябвало да бъдат!/ духовните водачи на Протеста, на съпротивата срещу
всичко онова, което подменя Демокрацията с Плутокрация, Свободата със
Зависимост – от Олигархията, от Банките, от продажната Преса. Това е
спектакъл-биография на една несбъдната Революция, биографична книга, която е
по-добре да бъде изгорена, но това е и книга за едно ИЗГАРЯНЕ - САМОИЗГАРЯНЕ на
едно момче, което ни дава сигнал, че сме изпаднали в Мрака.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;">КАКВО Е МЛАДЕЖЪТ, ИЗГОРЯЛ НА
ПЛОЩАДА – НАША ОБЩА ЦЕННОСТ ИЛИ НАШИЯТ ОБЩ ПРОВАЛ?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
Георги Тенев</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Times New Roman;"></span></o:p> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;">Сюжетите, с които ще ви
занимаваме в „Книга за изгаряне“, са свързани в проклетия възел на <i>свободата
като страдание</i>: какво избирам, когато избирам свободно?Националната принадлежност
(включително и езикът) вид право ли е или вид задължение?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;"><br />Когато се спасявам аз – в
емиграция, в изолация, в самотно изкуство или самотна лудост – в същото време
спасява ли се и човекът до мен, анонимната единица, съставяща народа ми? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Съдбите на демокрацията през
последните 23 години са сюжет на един утопичен сън и един отрезвяващ финал на
съня. Използваме факти и документи, използваме въображение и на моменти – нагла
фантазия. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Мълчаливото бунтарско геройство
на Симон Варсано – наивният и щастлив акционист, който изписал в навечерието на
промените скандален надпис с името на Тодор Живков и не къде да е, а в самия
център на столицата. И куршумите, които народната Държавна сигурност му е
пратила в краката. Потъналия в забрава анархистичен акт срещу някогашния
паметник на Сталин в<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>София (1953 г.) и
парадоксални факти около тази поучителна история. 2013, 2014, 2015 – травмирани
са мнозина и извират нови и нови чувства около все още актуалния паметник на
Съветската армия – разраняваме и този белег върху лицето на града. С една чисто
фантастична хипотеза: заговор за разрушаването на спорния монумент. Но кой знае
– какво ли ще стане, докато мъдрите се намъдруват и кога фантастичното става
факт? Реални и виртуални, терористите, анархистите, бунтарите, (анти)героите
превземат сцената. Засега само в пиесата и спектакъла – но тази „Книга за
изгаряне“ е нещо като бележник за кошмари, които не искаме да се сбъднат,
затова ги изговаряме на глас и искаме някой да ги опровергае. Вирусите
(компютърни, епидемични, вируси на екстремизма или фанатичната вяра/неверие),
които съчинявахме по време на писането и репетиционния процес – на няколко пъти
те ни връхлитаха от новините. Реалността изпреварва въображението. И това е
най-реалното доказателство, че изкуството само по себе си не може да бъде
бягство от лошата актуалност на света, не е зона на уют и сигурност, бариера
пред действителността. Изкуството, театърът конкретно, е подготовка за среща с
тази действителност. </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman;">*<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">В тази история всеки вложи по
нещо, което стана основополагащо. Иван донесе емигрантите, завръщащи се обратно
не с носталгия, а с някакъв проект. Аз внесох образа на младежа, който никога
не е заминавал – защото се е запалил и е изгорял на площада. Между тези два
полюса – на завинаги заминалия не-емигрант и вечно завръщащите се емигранти –
се натрупва силно напрежение. Върху това напрежение е построен и спектакълът,
който ще гледате.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman;">*<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Иван Добчев е много сложен
партньор за съавторско писане. За мен това не е новина, не и сега, при петия ни
общ проект. Но особеното и сложно в случая беше, че ние трябваше да обединим
два различни възгледа върху най-съществения въпрос на съвременната културна
ситуация: Коя е основната духовна ценност и съществува ли изобщо консенсус за
нея?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">И тъй като съчинението ни не е историческо,
а по силно смущаващ начин е актуално, затова и контрастът между тези и антитези
не може да бъде доведен до устойчив баланс. Ето защо „Книга за изгаряне“ има
едновременно утвърждаващ и унищожаващ патос.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Ние с Иван нямаме противоречие, а
имаме озадачаване по въпроса: къде е финалът на актуалната история и нейната
духовна, етническа и цивилизационна трансформация? Или финалът отдавна вече се
е случил, а това, което наблюдаваме, са представи, конструкции, виреещи все още
в съзнанията ни?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Факт ли е разрухата на
българската интелигенция? Трагедия или библейско спасение е „изтичането“ на
златната младеж във външна диаспора?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Залезът на чувството за общност –
да го оплакваме ли? Или да търсим в него избуялия здрав корен на номадите,
които са ни поселили на този полуостров.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Има ли някой – и кой? – правото
да говори за „български проект“? Къде е връзката между културната памет и
настояще – в страната или извън нея?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Има ли бъдеще за този език, на
който все още приказваме със смаляваща се демография? И има ли език за това,
което ни очаква и което по неволя наричаме „бъдеще“? Войната или мирът са
перспектива? Творенето или революционното отричане?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Иван по-скоро е обърнал поглед
към автентичния опит, в който поколенията могат да се съберат – обратно на
логиката на еволюцията, въпреки и почти „против“ проклятието на разпадането.
Аз, от своя страна, съм с поглед към едно неизбежно предизвикателство на
колизията – военна или революционна, но във всеки случай с екстремен привкус. И
от нея, смятам, не може да ни извади проектът, възложен на силите на човешкото.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman;">*<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Какво е за българския
интелектуалец емиграцията – краят или началото? Сега, след като „Книга за
изгаряне“ е вече завършена пиеса и готов спектакъл, си дадох сметка, че преди
две години създадох персонажа на един български Писател (в пиесата „Злият
принц“). А ето, че сега има и още един – Писателят в „Книга за изгаряне“.
Сравнявам съкровения патос в монолозите и изповедите на двамата Писатели.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Това, което откривам е, че
единият е избрал вътрешното изгнание в комфорта и „златната среда“ между
артистичен бунт и гражданска пасивност. И този компромис го опропастява като
автор. Другият емигрира от езика и това неспасяемо отнема съня му, кара го да
пише виртуално и реално само една книга.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Затова от Писателя-номенклатура
остава голяма табела, дебело подчертано име, заразителен чар и погубена
личност. Той не оставя книга.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">А този тук, писателят-скитник, се
стапя, остава неизвестен за литературния канон. Но оцелява физически. И
завещава книга. Това е именно „Книга за изгаряне“. Уви, трябва да бъде
изгорена, такъв е характерът на този ръкопис. Но вие имате право да го видите,
преди клечката да бъде запалена.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman;">*<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Откакто и на нашите площади
започнаха да горят хора, вече знаем, че катастрофалната модерност не е нещо
задочно, не е реалност, случваща се на някакъв друг, далечен адрес. Събитието е
близко, протича в реално време. Но колкото по-бързо става всичко, колкото
по-светкавичен е транспортът му през медиите – толкова по-забавена е нашата
реакция. До степен – че няма никаква реакция вече. Между реалност и реакция
няма разлика. Ние приемаме реалността и реагираме на нея възможно най-банално:
като ставаме част от реалността. Но има ли някой, който все пак излиза от
кадъра? Луд? Талант? Гений? Смахнат? Откровение? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">Спектакълът „Книга за изгаряне“ е
за онези, които имат вълнение от ето този въпрос: Какво е младежът, изгорял на
площада – наша обща ценност или нашият общ провал?</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman;">*<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span><span style="font-family: Times New Roman;">В този спектакъл явно бензинът ще
бъде движеща енергия. Бензинът и миризмата на взривоопасните му пари. Парфюмът
на нещо ново, което ни разгаря. Страсти, които не познавахме. Мотиви, крайност,
каквито не подозирахме у себе си. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
КРАЙ</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Times New Roman;"> </span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span></div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-12400155609860363682015-03-10T10:19:00.001+02:002015-03-10T10:26:05.844+02:00"КЪЩАТА НА ГНЕВА" НА ДИАНА ДОБРЕВА <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1IFg9oGJl4-aelMxGYFdMUgFTpoNM5b9BnC8KUrd-dxPw52G1dSwXvn0DXNdoXmaaAeNcI7LphFVaQc1wpwKAxv_pV86H-Pa9D6kX5Q7BKFegYeM2lInGyJenbn7KzxfbjYy4jB-uf_w/s1600/13.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1IFg9oGJl4-aelMxGYFdMUgFTpoNM5b9BnC8KUrd-dxPw52G1dSwXvn0DXNdoXmaaAeNcI7LphFVaQc1wpwKAxv_pV86H-Pa9D6kX5Q7BKFegYeM2lInGyJenbn7KzxfbjYy4jB-uf_w/s1600/13.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
В клаустрофобичното пространство на Театър "Възраждане" на черна сцена-кръст пет жени с дамгосани бели лица-маски треперещи вдишват предчувствието си за смърт. В дома на обречените няма въздух, няма светлина, а вцепенение от предстоящия ужас, в който всяка надежда напуска бавно телата им. Пет жени, отчаяно вкопчени в гнева като последен импулс за живот, поклащат телата си в ритуален танц. Това е история, която започва с погребение и завършва със смърт, история за живо зазидани жени в къща, пропита от гняв и потиснати страсти. Това е и последната пиеса, написана от <a href="http://gerganapirozova.blogspot.com/2015/02/blog-post.html" target="_blank">Фредерико Гарсия Лорка</a> два месеца преди да бъде убит от франкистите, втъкал в нея усещането си за смърт и неизбежно насилие.<br />
<br />
"Къщата на гнева" на Диана Добрева по "Домът на Бернарда Алба" е третата пиеса от т.нар. селска трилогия на Лорка, в която влизат "Кървава сватба" и "Йерма" (текст, отново поставен от режисьорката само преди година на сцената на "Театър на Армията"). След пищния визуален и емоционален спектакъл "Йерма" този митологичен и трагичен импулс от пиесите на Лорка нямаше как да не изригне в "Къщата на гнева" – най-безпощадната му и мрачна пиеса, в която цялото действие протича по време на принудителен траур, заградено от смърт, мълчание и лицемерие. Замислен като критика на селското общество и мястото на жената в Испания през 30-те години на ХХ в. "Домът на Бернарда Алба" всъщност е по действителен случай, разиграл се в детството на автора. <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NbgNiRykOnpyk31V4ZGNytq7EMWGi6x0nvOIHc6xQtJ6USh2qN6uCExAaFN0cfg4mwFiveaVmV2-BUOhiHAS2eKb3kgvisCl7szJSLn8-D_pLHsG7sBZ0MOjO8exY3c8EHP39QElGxc/s1600/16.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0NbgNiRykOnpyk31V4ZGNytq7EMWGi6x0nvOIHc6xQtJ6USh2qN6uCExAaFN0cfg4mwFiveaVmV2-BUOhiHAS2eKb3kgvisCl7szJSLn8-D_pLHsG7sBZ0MOjO8exY3c8EHP39QElGxc/s1600/16.JPG" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Георги Златарев в ролята на Бернарда Алба</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
В ранна утрин Бернарда Алба погребва съпруга си и остава сама с пет дъщери между 39 и 20 години. Животът в андалуските села е особен, там тегнат догмите на католицизма, примесени със суеверия и непокътнатите от столетия правила на селото, които се следват до жестокост. Вдовицата Бернарда Алба има само един изход, за да запази честта и живота на дъщерите си – като ги обрече по правилата на селото на осем години траур. Деспотична, ледена, изсъхнала от жегите на Андалусия, Бернарда Алба в стремежа си да овладее дъщерите си ще погуби най-малката от тях. Това е трагична пиеса, родееща се с древногръцката трагедия, едно от намеренията на Лорка, в която човекът е поставен пред избора между дълга и желанието му за любов и лично щастие. Тази базисна дилема, вдъхновявала и оплодила цялата западноевропейска култура, присъства и в "Домът на Бернарда Алба".</div>
<br />
Как се разказва тази трагедия днес, когато чистите жанрове са презрени, а смъртта на сцената не се препоръчва поради опасността от нейното бутафорно банализиране? Защо един режисьор би се отказал да ни подмамва с блясъка на всички онези сочни атрибути, налепвани върху пиесите на Лорка, като задължителното фламенко, огромните ветрила, шума на дантелите, сблъсъка на темпераментни женски тела, гърлените песни и тропота на танцуващи крака. Нали знаем, че Лорка, южняшкият Бергман, е онзи най-тънък познавач на женските демони, а югът по правило е телесен и шумен, ярък и подвластен на емоциите.<br />
<br />
Защото това е театърът на Диана Добрева, вече стъпил върху собствените си закони, в които точно като в театъра на Лорка, онзи, за който е мечтал, втъкава символи, алегории, сюрреалистични картини, сънища, архетипи, митове, поезия, за да изведе на сцената като в приказка за възрастни нашите страхове. Нима театърът, който е честен към своята публика, няма това предназначение да изведе от самите нас кошмарите ни, за да ни олекне чрез колективната скръб?<br />
<br />
А театърът на Диана Добрева именно в "Къщата на гнева" се отказва напълно от примамките на познатия блясък и ни вторачва и притиска точно като в този дом на обречените в лицата на всички тези жени на сцената, потънали в скръб и отчаяние по изгубения рай. А зад белите маски само в очите им - очите на смъртници, се прокрадва гневът, жаждата за живот. И защото в този архетипно натоварен разказ, в който майката придобива много лица, Диана Добрева е избрала най-категорично безпощадната Бернарда Алба да бъде на Георги Златарев – роля, лишена от всичко женско, втаила и сила, и грубост, и мъжка воля, без опит и за миг да напомни, че някога може би в това тяло се е укривала жена. И като нейно обезвластено отражение е слугинята Понсия (Жана Рашева) оскотяла, превърнала се в животно, което ще оплита в собствените си интриги целия този дом, именно за да отмъсти за миналото си. Там някъде в полудата и отчаянието ще се промъква и най-старата – майката на Бернарда (Ивет Радулова), която ще пълзи по черния кръст на дома, облечена в булчинска рокля, в която се отразяват несбъднатите желания на петте дъщери. В основите на този кръст-сцена като ангел вестител се люлее дете, мълчалив наблюдател на човешките грехове и в своята ангелска милост на финала ще подаде към единствената познала любовта своята нишка към рая, изгубения рай. Адел, най-малката (Николина Янчева), пожелала смъртта, ще смени черната тюлена ризница с кръст по средата като всички останали и съвсем като своя ангел в бяло ще потъне в другия свят. Елегантна сцена на смъртта, с интелигентност и красота, в която човек спокойно се отпуска в тъгата. Сякаш запазена марка на Диана Добрева, която във всеки свой спектакъл ни разказва именно тази история на грехопадение и издигане към Бога.<br />
<br />
Това въздигане, сякаш подпряно от гръмовната музика на Петя Диманова, пулсира през целия спектакъл, разкриващ ни сцени на страст и спотаен ужас и потъващи в абсолютния мрак, озвучен от тътена като в утроба. Като в ритуал, в който ритъмът, геометрията на сцената и дъхът на телата се сливат в едно.<br />
Този спектакъл е като сън, който преследва човека през целия му живот. Ако не искате някой да знае за вашите тайни, не го разказвайте от свое име.<br />
<div class="info">
„Къщата на гнева“ по „Домът на Бернарда Алба“ на Фр. Гарсия Лорка и текстове на Рафаел Алберти, Мигел Ернандес и Диана Добрева</div>
<div class="info">
Режисьор, сценография и костюми - Диана Добрева</div>
<div class="info">
Музика - Петя Диманова<br />
С участието на Георги Златарев, Жана Рашева, Ивет Радулова, Донка Аврамова-Бочева, Яна Кузова, Николина Янчева, Лиляна Шомова, Алесия Йосифова <br />
<br />
Текстът е публикуван в <a href="http://www.capital.bg/light/revju/teatur/2015/02/27/2480983_stulba_kum_nebeto/" target="_blank">Capital Light</a></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-40540708126648914652015-02-25T17:49:00.001+02:002015-02-26T14:42:09.106+02:00БЕСЕДА ЗА ТЕАТЪРА - ОТ ФРЕДЕРИКО ГАРСИЯ ЛОРКА (КАКЪВ ТРЯБВА ДА Е ТЕАТЪРЪТ?)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmyIwLH6i8otdkow_lm0cDovBPbsCvzXS0VOPHJHcWxPVL0Cf6H-sfsd9EdgIEzF-73e_I3_GOKGQcfMrwnUi0YYyoHrPVM5GkITDi5NB5uGhb96udUoLHkFalDeaXA_idgdiebWBWl3g/s1600/untitled987.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmyIwLH6i8otdkow_lm0cDovBPbsCvzXS0VOPHJHcWxPVL0Cf6H-sfsd9EdgIEzF-73e_I3_GOKGQcfMrwnUi0YYyoHrPVM5GkITDi5NB5uGhb96udUoLHkFalDeaXA_idgdiebWBWl3g/s1600/untitled987.png" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Представям на читателите на блога една от най-важните речи<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>на Фредерико Гарсия Лорка, касаещи театъра "Беседа за театъра". Изнесена
е в началото на 1935 г., преди нощното представление на неговата трагедия „Йерма“ в
Мадрид, специално представена пред<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>актьори и театрали. Малко по-късно е публикувана във вестник „Хералдо де
Мадрид“<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(2-ри февруари 1935 г.) Само
година и половина по-късно Лорка е разстрелян и хвърлен в трап от франкистите.
И до днес не са открити останките му.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">В тази реч Лорка излага програмната си идея за създаване на т.нар. от него „театър
на социалното действие.“ В нея поставя въпросите за това какво е предназначението на
театъра, какъв трябва да бъде творецът, кой води театъра – творецът или
публиката. След „Беседа за театъра“ <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ви
запознавам с кратка биография на Фредерико Гарсия Лорка, както и с части от непубликувани на български в интернет негови интервюта, в които коментира какъв е неговия театър, какви са
целите на пътуващия студентски театър „Ла Баррака“, как се прави театър без
много средства, какви са "другите" заглавия на "Домът на Бернарда Алба", как трябва да се "четат" старите стихове на Калдерон, Сервантес, Лопе де Вега.</span><br />
<br />
<h3 class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
Беседа за театъра <o:p></o:p></h3>
<span style="font-family: Calibri;">Скъпи приятели! Още преди време реших за себе си да се
откажа от всякакъв род чествания и банкети, които биха могли да имат нещо общо
със скромната ми персона. Първо, защото всяко честване поставя още един камък
върху гроба на литературата, а второ – защото е твърде печално да слушам
хладната хвалебствена реч и обезателните аплодисменти, пък били те и от чисто
сърце.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">И освен това – дори и да е така , признавам си пред вас –
струва ми се, че банкетите и поздравленията носят нещастие и ставам един от
тези, които уморено след това си казват: „Справих се – камък ми падна от
сърцето“.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">На банкет обикновено се събират на една маса колеги и тук,
по-често откъдето и да е, можеш да срещнеш хора, които не могат да те търпят.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Искам да предложа на поетите и драматурзите вместо банкети
да организират състезания и турнири. Приемай дръзкия зов на неукротимия враг: „Няма
да успееш с това! Нима ще успееш да вкараш в героя си цялата мъка на света. Или
може би ще успееш да предадеш с думи отчаянието на войника, който ненавижда
войната?“ Борбата закалява твореца, той се нуждае от взискателност, породена от
любов, която не се поддава на облаги, а евтините ласкателства отпускат и
разяждат душата.Сирени с парникови рози в къдриците ни примамват днес в театъра
и ни лъжат, а на публиката дори да й покажеш сърце, напълнено с трици – тя ще е
щастлива и готова да избухне в овации, стига само да измънкаш монолога! Но
драматургът, поетът, ако не иска да обрече себе си на забрава, нека си припомня
за тези, които отглеждат рози в алеите, окъпани от утринна роса, за гълъбицата
ранена от неизвестен ловец – чийто предсмъртния стон, потънал в тръстиките,
никой не чува.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Бягах от сирените, от поздравленията и похвалите и нито
веднъж не приех покана за банкет по случай премиерата на „Йерма“, но бях
щастлив, когато разбрах, че мадридското актьорско братство се е обърнало към
Маргарита Ксиргу – най-чистото име и слънцето на нашия театър! – към изумителната
изпълнителка на главната роля и към цялата трупа, блестящо изиграла спектакъла,
с молба да дадат специално представление на „Йерма“.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">А за това засвидетелстване на внимание от ваша страна и за интереса
към това, което успяхме да направим, аз бих искал да благодаря от цялото си
сърце на всички, които присъстват тук.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Сега към вас се обръща не поет, не драматург и не прилежен
ученик, увлечен от изменчивата картина на човешкия живот, а пламенен<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>подръжник на театъра на социалното действие.
Театърът може да бъде най-мощното и вярно средство, което <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>да възроди страната; защото театърът като барометър
показва подема или упадъка на една нация. Чувствителният, прозорливият театър
(говоря за всички жанрове - от водевил до трагедия) е способен в рамките на
няколко години да промени образа на чувството на цял народ и по същия начин
куцият театър, на който му растат копита вместо криле, е способен да разврати и
приспи цялата нация.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Театърът – това е школа на смеха и сълзите: това е свободна
трибуна, от която трябва да се разобличава лъжата и стария морал, представяйки <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>чрез живи съдби вечните закони на сърцето и
душата човешка.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Ако един народ не протегне ръка да помогне на своя театър,
той или е мъртъв или е пред умиране. Така и театърът - ако той е безстрастен,
глух към ритъма на обществения живот, към пулса на историята, към трагедията на
народа, сляп към исконните цветове на родната земя и чужд на нейната душа, не
бива да се нарича театър. Игрален дом, заведение, където се отдават на
най-гнусен порок<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>– „убиващ времето“ –
това е неговото име. Не искам никого да оскърбя, никого няма да назова
персонално, говоря за театъра въобще, за проблема, който трябва да се реши.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Всеки ден слушам за криза в театъра и всеки път си мисля, че
злото не е в това, което обикновено се смята. Злото произлиза от дълбоката
същност на нещата; то не е в плода – не е в спектаклите, а в корените им, в
театралната организация. Ако актьорите и драматурзите продължават да бъдат
марионетки в ръцете на търговците, неспособни да оценят едно произведението и
не са ограничени от никакъв художествен или държавен контрол, то и актьорите и
драматурзите, и театърът заедно с тях ще потъват в дълбините без никаква
надежда за спасение.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Комедия-буф, водевилът, ревюто – това са леки жанрове, към
които и аз изпитвам охота – може би те ще се спасят, но драмата в стихове,
историческата драма и това, което се нарича испанска сарсуела, няма да успеят
да оцелеят, търпейки щети с всеки изминат ден, защото те се нуждаят от
непрекъснато обновяване и въобще от много неща, а днес сред нас няма никой,
който би могъл да увлече след себе си, да се жертва, да се реши на единоборство
с публиката, да я завладее с един пристъп и да я укроти. Театърът е длъжен да
властва над публиката, а не публиката над театъра. Поради това на драматурга и
на актьора ще му се наложи каквото и да става да завладее публиката. Та нали
зрителите са като деца, а децата обичат строгия и дисциплиниращ учител, ако той
е справедлив. И жестоко се подиграват като слагат иглички в стола на този,
който е роболепен и угодничи с учениците, но не е способен да ги научи на нищо,
но и пречи на другите да ги учат.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Публиката може да се учи – обърнете внимание, аз казвам „публиката“,
а не народа – може и е необходимо. Неодавна, до колкото си спомням освиркаха
Дебюси и Равел, а минаха няколко години и със собствените си уши чух
оглушителни овации, с които публиката награди отхвърлените преди това произведения.
И само поради това Ведекинд в Германия и Пирандело в Италия, както и други
авторитети, успяха да поведат публиката след себе си.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Как това е необходимо и на театъра, и на изпълнителите?
Трябва да се държим достойно и да вярваме, че нашите усилия оправдават сами
себе си. В противен случай ние ще треперим от страх зад кулисите и ще задушим
своите мечти и самата душа на театъра – това най-високо изкуство –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>на което му се падна да преживее тежки
времена, когато започнаха да наричат изкуство всичко, което е угодно - само и
само да се харесаме, когато сцената се превърна в разбойническо убежище, където
няма място за поезия.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Главното е изкуството. Най-благородното изкуство. А вие,
приятели мои, сте преди всичко творци. Творци, на които главите стигат до
краката, след като сте призвани и любовта ви е довела тук, на сцената, и са ви
накарали да живеет в един илюзорен свят на кулиси и да пиете от горчивата чаша
на театъра. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Творец – това не е просто звание, това е призвание. Над
всички театри, от най-скромните, провинциалните, до големите столични театри
трябва да се рее думата „Изкуство“, а не да се слага под знака на „покупко-продажбата“
или по-лошо. Така че, нека де се рее над театъра тази дума – Изкуство. И още – служене
, честност, самоотрицание и любов.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Не искам моите думи да бъдат възприемани като поучение.
Самият аз бих могъл да науча много от вас. Любов и надежда – ето това ме накара
да говоря. Аз не съм мечтател. Дълго обмислях това, като хладнокръвно претеглях
всички „за“ и „против“, та нали съм истински андалусец, а умението да се
владееш от древността е в кръвта на андалусеца. И аз зная, че истината не е с
този, който дудне „днес, днес, днес“, дъвчейки комата си в топлото
ъгълче. Истината е с този, който безстрашно гледа напред, посрещайки зората в
откритото поле.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Аз знам – прав е не този, който казва „сега, сега“, вперил
поглед в паста на билетната каса, а този, който ще каже „утре, утре, утре“,
предчувствайки новия живот, който настъпва над света.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"> КРАЙ<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><em>Избранные произведения в двух томах.Стихи.
Театр. Проза. Том. 2, М., "Художественная литература", 1986<o:p></o:p></em></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Кратка биография, в която не акцентирам върху дружбата на Фредерико Гарсия
със Салвадор Дали, тема, с която изобилства виртуалното пространство. По-долу разказвам предимно за заниманията на Лорка с театър:</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Фредерико дел Саградо Корасон де Хесус Гарсия Лорка е роден
през 1889 г. в Фуенте-Вакерос, Гранада, Андалусия, Испания – поет, драматург,
музикант, художник-график и театрален режисьор. Емблематична фигура от групата
„Поколение 27“. През 1919 г. отива в Мадрид да изучава философия, но по-късно
се прехвърля в специалността „литература“. В университета се запознава със
Салвадор Дали и Луис Бунюел. Става популярен сред средите на авангардистите с
поетическия си сборник „Цигански романсеро“, 1928 г. През 1929 г. заминава за
Ню Йорк и след това написва „Поет в Ню Йорк“, 1931. Връщането на поета в Испания съвпада с падането на
режима на Примо де Ривера и установяването на Републиката. През 1931 г. е
назначен за директор на студентския театър „Ла Баррака“, където създава
най-известните си пиеси, т.нар. „селска трилогия“ („Кървава сватба“, „Йерма“ и „Домът
на Бернарда Алба“). Преди началото на гражданската война Лорка бяга от Мадрид и
се скрива в Гранада, като се надява да няма сериозна опасност за него там,
защото е републиканец. На 17 юли 1936-та започва фашисткия метеж и „Смърт на
интелигенцията“ става емблема и инструкция за испанските фашисти. Разстрелват
се доктори, юристи, преподаватели, журналисти, учени. Шест хиляди човека са
разстреляни за три години само в Гранада. На 18-ти август 1936 г. Лорка е арестуван
от франкистите и на следващият ден е разстрелян и хвърлен в трап, заедно с
двама тореадори и един стар учител от съседното село. Чак след смъртта на
генерал Франко (1975 г.) пада забраната да се коментира публично живота и
творчеството на Лорка. Преди това, през 1953 г. в Испания са публикувани силно
цензурирани „Събрани съчинения“. През 2008-ма внучката на учителя, който е
разстрелян заедно с Лорка иска ексхумация на телата в общата могила, в която се
предполага, че е и тялото на Лорка, но не намират никакви човешки останки. Разкопават общо 18 могили, но без никакъв успех. Разстрелът е станал тайно, през нощта, извън населените места. Една
от най-конспиративните теории за изчезването на Лорка е, че раненият поет
тайно е пренесен в Аржентина, там губи паметта си и не знае даже името си.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Лорка започва да пише пиеси още през 1917 г. Първият му опит
се казва „Христос – религиозна трагедия“, но пиесата остава недовършена. Добива слава с
пиесата „Мариана Пинеда“, написана между 1923-1925 г. (първото представление е
през 1927 г.). Днес, освен с поезията, Лорка е най-вече познат с т.нар. „селска
трилогия“: „Кървава сватба“, написана през 1932 г. и поставена през 1933 г.; „Йерма“,(
написана и поставена през 1934 г.), и „Домът на Бернарда Алба“,( 1936 г, като
първата премиера е чак през 1945 г.).<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">Заниманията му с театър прерастват в създаването на
пътуващия студентски театър „Ла Баррака“, субсидиран от държавата, след падането
на режима на Примо де Ривера и завръщането на Лорка от Съединените щати през
1931 г.. Режисьорът не получава възнаграждение за работата си, но целта, по
думите на Лорка в негово интервю от септември <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>1933 г., е да възбуди интереса на студентите
към театъра. В трупата има много млади поети, като Лорка се надявал един ден те
да станат добри режисьори, защото всичко зависило в театъра от режисурата, по
думите на Лорка. В началото разчитали изцяло на студентската публика, но с
времето започнали да приемат театъра им много сърдечно в провинцията, въпреки че
се намирали хора, които обвинявали театъра в политическо интригантство.
В интервюто Лорка разказва за един случай в Алмасан, където изпитал рядко
душевно вълнение. Играли „Животът е сън“ на площада. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Започна да вали. И в тишната над омагьосаните селяни се чува само
дъждът, стиховете на Калдерон и музиката.“ </i>Често ги питали защо не поставят
съвременни пиеси, а според Лорка по това време в Испания можело да се каже, че
не съществуват съвременни пиеси. В повечето случаи това били агитационни пиеси,
а те са лоши и разчитат единствено на режисурата. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Нашият съвременен театър – <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>това
е днешният и вечният, безсъмртният като морето - това е театърът на Калдерон,
Сервантес, Лопе де Вега, Жил Висенте.“</i> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">В същото интервю от септември 1933
г. питат Лорка по какъв начин разчита старинните стихове на тези автори. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">„За това как се разчитат тези стихове почти
нищо не се знае, казва Лорка. До нас достигат само хвалби за драматурзите и
актьорите. Опитваме се да четем гладко, да разкриваме красотата на всеки стих и
да подчертаваме много ясно всичко, което е необходимо. Сблъскваме се с някои
трудности - в текстовете липсват препинателни знаци, които са важни за
четенето; не е ясно коя пауза е по-важна, тази или онази, защото в стиха, за
разлика от прозата, паузата е качествено различна. В спектаклите паузите ги
разчитаме по секунди – не бива да се бърка, иначе се нарушава тази удивителна
хармония, контрапункт на думите и тишината. Разбира се, селяните, слушайки ни
едва ли могат да разберат цялата тази символика на Калдерон, между другото тя е
достъпна за тях, но те най-вече слушат и чувстват магическата сила на стиховете
му.“</i> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Какви са декорите на сцената, питат Лорка и той отговаря, че тъй като
няма много пари и много от изразните средства са недостъпни, затова декорите им
са прости, лаконични, стилистически точни. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Ние
не сме академичен театър! Археологическата точност не ме вълнува. По–скоро я
стилизираме, напомняйки за епохата. Ако имахме средства, бих поставил няколко
варианта на една и съща пиеса: един спектакъл в старинен маниер, друг - в
съвременен, една пищна постановка, друга – строга и опростена. Но ние нямаме
средства, и следователно отстояваме тези мечти да не си отиват – а циркът междувременно
странства из цяла Испания от край до край.“<o:p></o:p></i></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">В едно от следващите интервюта от 1934 г. отново го питат за
пътуващия студентски театър „Ла Баррака“. Лорка, с още по-голяма убеденост
казва, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>че това е единственият по рода си
университетски театър<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.“ Разбира се, че
подобни трупи има и в Оксфорд и Кеймбридж, и в Колумбийския и Йелския университет,
и в други страни, но като „Ла Баррака“ друг няма.“</i> Защото, както споделя
Лорка в интервюто, даже декорите за театъра ги правят най-добрите художници от
парижката школа – Пикасо (Салвадор Дали прави декорите на „Кървава сватба“), а всичките
им актьори са студенти на мадридския университет, но най-важното е, че
трактовките им на класическите произведения създават такова напрегнато внимание
именно в онази публиката от най-глухите провинции в Испания. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">„Ако има зрител, равнодушен към нашия
театър, това е средната класа, буржоазията... Нашите зрители, истинските ценители
на театралното изкуства, принадлежат на друг слой - това са образовани хора от
университетските кръгове, жадни за изкуство и разбиращи от него, и народът –
този най-нисш и див народ, чиято щедра и неизкушена душа е готова да откликне и
на най-разрушителната скръб, и на най-тънките шеги.“</i> <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Този театър съществува благодарение на субсидиите на
правителството, но през 1934 г. Лорка споделя, че се страхува, че повече няма
да финансират проекта. Лорка изразява тогава своите опасения, че правителството
не разбира, че класическият испански театър , трябва да е национално достояние и
най-вярното средство за културния подем на нацията. В края на 1934 г. в друго
интервю споделя, че осъзнава собствената си еволюция в драматургията и иска да
завърши трилогията “Кървава сватба“, „Йерма“, като нарича последната част „Трагедията
на дъщерите на Лот“ (която по-късно се превръща в „Домът на Бернарда Алба“),
като твърди, че още не я е завършил, но след нея смята да се върне
към комедиите от съвременния живот. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">„И
също – продължава той – искам да поставям в пиесите си тези проблеми, които
хората се боят да засягат. Защото преди всичко, хората, които ходят на театър,
всеячески се съпротивляват, когато ги заставят да мислят за нравствените
проблеми.“</i> Месец по-късно след премиерата на „Йерма“, Лорка казва, че
третата пиеса от трилогията е почти завършена, но я нарича вече с друго име „Гибелта
на Содом“, като признава, че заглавието е тревожно и задължава. Чак юни 1936 г.
заявява, че е завършил една социална драма, като вероятно става дума именно за „Домът
на Бернарда Алба“, неговата последна трагедия, която е публикувана след смъртта
му и поставена чак през 1945 г. на сцена.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Своето предчувствие за смърт най-силно може да се почувства в
стихотворението му „Мементо“<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(„Спомен“) от „Поема
за Канте Хондо“, публикувано 1921.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Мементо<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Когато умра,<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">погребете ме с мойта китара<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">под пясък и глина студена.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Когато умра<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">между портокали<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">и мента зелена.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Когато умра,<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">погребете ме вий, ако щете,<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">в един ветропоказател.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Когато умра.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Calibri;">(Преводът от испански:
Александър Муратов, Атанас Далчев, 1978, „Испанска поезия“ Библиотека „Световна
класика“)<o:p></o:p></span></i></div>
<o:p><span style="font-family: Calibri;"></span></o:p><br />
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>MEMENTO</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>Cuando yo me muera,</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>enterradme con mi guitarra</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>bajo la arena.</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>Cuando yo me muera,</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>entre los naranjos</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>y la hierbabuena.</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>Cuando yo me muera,</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>enterradme si quereis</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>en una veleta.</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><i>Cuando yo me muera!</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-87739505935614761162015-02-10T13:31:00.002+02:002015-03-10T09:51:09.630+02:00ПОЛЕТИ И ПАДЕНИЯ С "ИКАР" 2015<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNg7TnUKXEHXF8uiZ02HtG8IjIuIpBIcYa5y17n5DY3YPHbX4I1ENZqSTVo4TTNjLVFU_4bhTOWJjtixRSFnWvtrFR8-dknR-ww3PUbbeCy-OvbIUMEbWDAcAohyWlG3jpnegYJZv1RXY/s1600/oo_2466237.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNg7TnUKXEHXF8uiZ02HtG8IjIuIpBIcYa5y17n5DY3YPHbX4I1ENZqSTVo4TTNjLVFU_4bhTOWJjtixRSFnWvtrFR8-dknR-ww3PUbbeCy-OvbIUMEbWDAcAohyWlG3jpnegYJZv1RXY/s1600/oo_2466237.jpg" height="222" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Сватбата на дребния буржоа" от Б. Брехт, реж. Петринел Гочев,<br />
номинации за режисура и майсторско техническо осъществяване<br />
(Театър "София")</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Няма напрежение около тазгодишните номинации за "Икар". Даже отсъствието на какъвто и да било дебат около тях е показателно - театралните награди у нас вече интересуват предимно театралите. Все по-капсулиран и извън реалността е българският театър. Липсата на фаворити и поне едно театрално събитие, което да предизвика обществен резонанс извън театралните коридори, са само резултат от дългогодишната изолация на българския театър и изпадането му извън времето. Всъщност жертва на тази политика е именно публиката, която има все по-малко достъп до чужд театрален опит. И какво излиза! Българският театър се съпоставя с българския театър – една обречена ситуация, която, ако беше в пиеса, бихме я определила като водеща до психично отклонение.<br />
Но ние тук за българските театрални награди "Икар" си говорим, организирани от Съюза на артистите, които традиционно на 27-и март, международния ден на театъра, награждават отличилите се с постижения театрални продукти. За да добием представа кой как избира, трябва да се отбележи, че четиричленна комисия селектира номинациите и различна от тях комисия, която до последно се пази в тайна, гласува наградите. Защо се пазят в тайна имената на втората комисия, ще попитате. За да нямало натиск върху техния избор. Но предвид слабия интерес и липсата на какъвто и да било спор около номинациите този акт изглежда напълно безсмислен.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPX1opHEvIFlppMOsamABg9fVyrpWhdGdABqN0fyxgzr5KWNd3mbwQd9YVlhTVSGTnpi8MuGgOALEFqiYZn20wyW6qWGOcYGHyf3I7B4J8RUbElbfWV_7FS871foZ-UbH3l2s-n9pkmq8/s1600/zx620_2466239.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPX1opHEvIFlppMOsamABg9fVyrpWhdGdABqN0fyxgzr5KWNd3mbwQd9YVlhTVSGTnpi8MuGgOALEFqiYZn20wyW6qWGOcYGHyf3I7B4J8RUbElbfWV_7FS871foZ-UbH3l2s-n9pkmq8/s1600/zx620_2466239.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Каквато ти ме искаш" от Л. Пирандело, реж. Теди Москов (НТ),<br />
фотограф - Атанас Кънчев</td></tr>
</tbody></table>
Тазгодишните номинации, както отбелязахме, са плод на преценката на четиричленна комисия (проф. Ромео Попилиев и Деница Езекиева – театроведи, Йосиф Сърчаджиев – актьор, Петя Стойкова – сценограф). За целите на номинациите те са изгледали 100 спектакъла, поставени през изминалата календарна година, в която има средно 270 нови заглавия. В тази нелека задача те са отличили около 30 заглавия, които по думите на комисията са на едно добро средно ниво. Завидна честност! Но най-впечатляващо е старанието, с което не са пропуснали нито един държавен и общински софийски театър. Така появата и на минимално напрежение е елиминирано с един замах. Но "икарите" имат и тежката задача да погледнат и извънстоличния театър. За да има макар и малка справедливост, всички извънстолични номинации са натикани в категории "дебют" и "куклен театър" (която си има отделна комисия), които по правило не са в епицентъра на съревнованието. Защо е така? Защото извънстоличният театър все повече е притиснат от философията на пазарния принцип, който разпищолено бълва халтура. Ще попитате какво е халтура. Най-краткият отговор е – нещо, което с малко вложени пари иска да носи бърза печалба. Няма други амбиции, нито постижения.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZe3Z737XqlPXafbh2TGVRfYQYEYYdjc463ZX_CnNTaz7utS-Jpdq3rxgqF8z9JFBCYn5gtH9CLTywYHUhPviJK2AwzhWoV-UMop9KlqLg7g7nGu9kl_WfKRUH-VKmQ12SBAHYBbKvLU/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZe3Z737XqlPXafbh2TGVRfYQYEYYdjc463ZX_CnNTaz7utS-Jpdq3rxgqF8z9JFBCYn5gtH9CLTywYHUhPviJK2AwzhWoV-UMop9KlqLg7g7nGu9kl_WfKRUH-VKmQ12SBAHYBbKvLU/s1600/untitled.png" height="268" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Влиянието на гама лъчите върху лунните невени" от Пол Зиндел</td></tr>
</tbody></table>
Желанието на комисията тази година да избегне комерса е съсредоточило номинациите в предимно камерни спектакли, някои от тях наричащи себе си алтернативни, предназначени за малобройна публика, често обречени на краткотраен живот. Друг съществен факт е, че в българския театър и според номинациите отсъства цяло едно поколение, онова преди прехода. Най-видимо е в най-важната и конкурентна категория - за режисура. За най-добра режисура са отличени спектаклите на Теди Москов ("Каквато ти ме искаш" от Пирандело, Народен театър), който започна своя път преди прехода, но славата му дойде след това; Петринел Гочев – ("Сватбата на дребния буржоа" от Б. Брехт, Театър "София"), от средното поколение, изцяло продукт на "новото време", който след дълго прекъсване отново се върна на голямата театрална сцена, и Марий Росен ("Влиянието на гама лъчите върху лунните невени" от Пол Зиндел) – режисьор от по-младото поколение, който има траен интерес към алтернативния и извънинституционален театър. Да избираме фаворит между тях е донякъде безсмислено, защото са достатъчно различни и необходими за разнообразието в българския театър. Но в ръцете на комисията за награди е решението кой тип театър притежава най-високи постижения – познатият театър на Теди Москов, силно ангажираният и енергиен театър на Петринел Гочев или алтернативният театър на Марий Росен, борещ се за всеки театрален сантиметър съществуване.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ZzHAqEAhOaGeNSNVd13QxtoGvS-lQrBm3cMeW3XkqUmxTZyt3ylUr2cVMcyMWxADafR0JczLgxM3sig6mc2uJYhQSh6b6D86z3ZwlQoTfkyMrpmHtZGldbIpth0IBEsX_HMmwEELoSE/s1600/zx620_2466241.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ZzHAqEAhOaGeNSNVd13QxtoGvS-lQrBm3cMeW3XkqUmxTZyt3ylUr2cVMcyMWxADafR0JczLgxM3sig6mc2uJYhQSh6b6D86z3ZwlQoTfkyMrpmHtZGldbIpth0IBEsX_HMmwEELoSE/s1600/zx620_2466241.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Александра Василева и Велислав Павлов в "Свобода в Бремен. Госпожа<br />
Геше Готфрид", фитограф - Иван Дончев</td></tr>
</tbody></table>
Подобна е ситуацията и в категорията за водеща женска роля, в която са номинирани Александра Василева за ролята си в "Свобода в Бремен. Госпожа Геше Готфрид" от Фасбиндер, Народен театър, с режисьор Григор Антонов. За нея актрисата вече бе наградена с АСКЕЕР 2014; Ана Вълчанова за ролята на Майка Беатрис в алтернативия спектакъл на Марий Росен "Влиянието на гама лъчите..."; Светлана Янчева за ролята на Жана в едноименния спектакъл, режисиран от Явор Гърдев в Народния театър. От една страна, тази категория я обитават три големи актриси, всяка с различна сценична биография и присъствие, заслужаващи внимание. Но за съжаление пиесата на Ярослава Пулинович "Жана" си остава в полето на комерса, в което е попаднала една от най-мощните ни актриси Светлана Янчева.<br />
Друга категория, в която присъстват три достатъчно интересни театрални опита, е за майсторско техническо осъществяване. В нея откриваме стремеж на комисията да се опита да извади под прожектора три достойни, но достатъчно различни сами по себе си продукта. "Але хоп" - вербатим спектакъл на Неда Соколовска и театър Vox Populi – гравитиращ около документалния театър, със социален елемент; "Страх" – куклен спектакъл за възрастни на режисьора Веселка Кунчева, която остана без конкуренция в този жанр с тандема й със сценографката Мариета Голомехова (номинирана и за този спектакъл, и за другия им съвместен проект "Момо" в Младежки театър "Н. Бинев"); и не на последно място, "Сватбата на дребния буржоа" на Петринел Гочев в Театър "София", който заслужава искрени адмирации за сценичната среда.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSCtgQ2f-9NLMXlt6-2LfpCrlWJhME45t7hWlXA6gfSxmX1sd8TQkQhET_JKdhTFCS_Cblg0G_vA5k15cKbjoFUlCtMh4y5Gpp_muIZSjCSQprsCn-8DwPW55WwHRA_ZDJ4qav2e_0bI/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSCtgQ2f-9NLMXlt6-2LfpCrlWJhME45t7hWlXA6gfSxmX1sd8TQkQhET_JKdhTFCS_Cblg0G_vA5k15cKbjoFUlCtMh4y5Gpp_muIZSjCSQprsCn-8DwPW55WwHRA_ZDJ4qav2e_0bI/s1600/images.jpg" height="207" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Михаил Милчев в "Мадам Мишима"</td></tr>
</tbody></table>
С известна преднамереност в старанието да отличат от всички поколения е и категорията за водеща мъжка роля, където са номинирани актьори като Марин Янев за "Вятърът в тополите" (Младежки театър "Н. Бинев"); младият Явор Борисов за ролята му на Филоктет в едноименния спектакъл на Весела Василева (Театър "Сфумато"); Михаил Милчев за ролята му в моноспектакъла "Мадам Мишима" от Елена Алексиева, режисьор - Калин Ангелов (Театър "София" ) – едно филигранно и чувствено постижение на актьора.<br />
<br />
Всички по-горе изброени категории са най-любопитните от гледна точка на това комисията по награждаването какъв тип театър ще избере – на миналото, настоящето или бъдещето. В останалите категории много повече прозират желанията за поощрения, като например при "дебют", където за първи път са номинирани цели пет постижения, въпреки че трябва да се признае, че е приятен фактът, че отбелязват и различен дебют от този на актьор или режисьор. Номинирани са дебютните сценографии на Виктория Филипова ("Лазарица", режисьор Крум Филипов, Родопски театър); Даниела Николчова за "Албена" от Йордан Йовков (реж. Василена Попилиева, Габровски драматичен театър) и за "Всичко наопаки или наопаки всичко, Наопаки всичко или всичко наопаки" по Жан-Батист Молиер (реж. Пламен Марков, Драматичен театър "Стоян Бъчваров" – Варна).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9ct1n2Z7OVKCaWViOSf6ZMoIFeEh1YpTkN3va6DeL3c69JK4xIFVRMo0HphdZmZ_HDSA_LHHGXytvddL1k-XHWOSKEpLCUV5c4Jm5YEIZF6EAisFWFPcS7-brRHMu477QcjGzD9Q-qI/s1600/untitled8888888.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw9ct1n2Z7OVKCaWViOSf6ZMoIFeEh1YpTkN3va6DeL3c69JK4xIFVRMo0HphdZmZ_HDSA_LHHGXytvddL1k-XHWOSKEpLCUV5c4Jm5YEIZF6EAisFWFPcS7-brRHMu477QcjGzD9Q-qI/s1600/untitled8888888.png" height="192" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Страх" от Веселка Кунчева</td></tr>
</tbody></table>
Може би тук е мястото да обърнем внимание на един парадокс през годините, съществуващ при "Икар"– номинирането и награждаването на един артист за постиженията му в няколко проекта през годината. Парадокс, който поражда множество въпроси. Защото, както знаем, всеки държавен театър за всяка награда от този национален форум получава финансово поощрение от 4000 лв. от Министерството на културата - как биха си ги разделили... Съществуват въпроси и от естетически порядък – това награди за цялостното творчество на артиста през годината ли са или за конкретни постижения. В този парадокс влиза номинацията за музика на Христо Намлиев в цели три спектакъла, различни в естетическите си търсения, като "Антигона" (реж. Иван Добчев, Театър "София"), и "Момо" и "Страх" на режисьорката Веселка Кунчева – всички те продукти на различни театри. Или пък номинациите за сценографията на Мариета Голомехова, отново за "Момо" и "Страх", или за дебюта на Даниела Николчева в два спектакъла едновременно. В никакъв случай това не компрометира качествата на артистите, но поставя под въпрос състоятелността на номинациите. Само за миг си представете, че при оскарите номинират един актьор за три филма...<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86mno5c9LHLTXrhSkvO_hrepHCj5jX7FerktNh06HJ6_Zlstuv87aALTihuw308syTzBFA2QSIPqms1w4ZtayqK_c_jsyLyPbY85IikEwzz_f8EwXQ2R-TJ60uoGbF0knyVUdhFuVBLM/s1600/untitled66.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86mno5c9LHLTXrhSkvO_hrepHCj5jX7FerktNh06HJ6_Zlstuv87aALTihuw308syTzBFA2QSIPqms1w4ZtayqK_c_jsyLyPbY85IikEwzz_f8EwXQ2R-TJ60uoGbF0knyVUdhFuVBLM/s1600/untitled66.png" height="207" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Йерма", реж. Диана Добрева </td></tr>
</tbody></table>
В останалите номинации, с известни амплитуди между почудата и радостта, няма големи изненади, като прави впечатление, че водещо е желанието всеки софийски театър да бъде част от театралния празник чрез поне една номинация. Но няма как да не обърнем внимание, че тези номинации са белязани от липси – съзнателни или не. Отсъстват постиженията на режисьора Диана Добрева и нейната "Йерма" ("Театър на Българската армия"), в която визионерският и емоционален театър намират най-силна реализация. Отсъства и спектакълът "Кривите огледала" от Дейвид Линдзи-Ъбър на режисьора Ивайло Христов (Младежки театър), най-вече заради актрисата Станка Калчева в него. Липсват и едни от основните играчи като Маргарита Младенова, особено заради смелостта й да постави такава театрална инсталация като "Самолетът закъснява" (Театър "Сфумато") – най-честно коментиращият настоящето спектакъл и затова по-трудно възприеман. Липсва режисьорът Иван Добчев, отбелязан в категориите дебют и поддържаща женска роля в неговата "Антигона". Липсва и Мариус Куркински и завръщането му в жанра на моноспектакъла със "Сънят на смешния човек" (по Достоевски). Но трябва да отбележим, че като цяло липсват и част от големите фигури изобщо в театъра като Възкресия Вихърова, Лилия Абаджиева, Явор Гърдев, който не успя с опита си с "Жана". Изчезна и по-старото поколение, част от което ни напусна, а другите не успяха да се адаптират към новото време. Маргинализирането на провинцията лиши също така театъра ни от изненадата на "съмишленици".<br />
<br />
Всичко това се вижда от тазгодишните номинации, в които отсъстват ярки събития, дебати, открояващи се фигури. И колкото да им се е искало на номиниращите да се противопоставят на комерсиалния театър, то те го правят чрез избора на спектакли, които предизвикват слаб интерес както в публиката, така и в театралите.<br />
За да се върне вниманието към наградите "Икар", които все повече се превръщат във вътрешнозаводско мероприятие, е необходимо да се отворят хоризонтите. Веднъж като се създадат нови категории, които да отговарят на новите театрални форми. Но най-вече като се превъзмогне вътрешното високомерие, което все повече капсулира наградите и ги лишава от възможни дебати и критика. Така театралните награди ще придобият и своя истински смисъл – да са онова празнично събитие, чрез което публика, артисти и театрали от всички гилдии да могат да споделят или противопоставят гледни точки. Стига, разбира се, това да е целта на организаторите. И за да не изпадаме в излишен алтруизъм, практическа функция на "Икар" може да бъде и удължаването на живота на наградените продукти, като ги разпространяват извън столицата. Така изтиканият встрани провинциален театър ще може да е част от този празник.<br />
<ul class="showPaging"></ul>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-16220482391998073952015-01-29T18:34:00.000+02:002015-01-29T18:39:47.059+02:00КОИ СА ТЕАТРАЛНИТЕ ПРЕМИЕРИ ПРЕЗ СЛЕДВАЩИТЕ МЕСЕЦИ НА 2015<br />
<strong>
</strong><strong>
</strong><strong>
</strong><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbp4ClOliSGAJUps8R4hbwP2_aGxGJq5nwuahlUUc9ZrLHBajAh-QAvWoUujas7v1a-_Dc_5GNEyHFCbwBhf6igg8-Vl4FVK6C9mCE2Na2yukJGUAR5EjLPDzfJceFk5tRI0LCXyPcWoc/s1600/10866841_10204798983747069_1770504963_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><strong><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbp4ClOliSGAJUps8R4hbwP2_aGxGJq5nwuahlUUc9ZrLHBajAh-QAvWoUujas7v1a-_Dc_5GNEyHFCbwBhf6igg8-Vl4FVK6C9mCE2Na2yukJGUAR5EjLPDzfJceFk5tRI0LCXyPcWoc/s1600/10866841_10204798983747069_1770504963_n.jpg" height="212" width="320" /></strong></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong>снимка от репетициите на "Къща на гнева" на Диана Добрева</strong></td></tr>
</tbody></table>
<strong>Защо новата българска драматургия е предпочитана в последните години от театралните директори и режисьори е въпрос, който изисква сериозно внимание. В текста по-долу си позволявам съвсем за кратко да насоча вниманието ви към една от вероятните, но не единствени причини за този феномен. А също и да ви информирам за предстоящите премииери.</strong><br />
<strong></strong><br />
<br />
<span style="font-family: Calibri;">В следващия месец и половина ни очаква малък брой театрални
премиери, но за сметка на това може да се каже, че са създадени от едни от
най-представителните фигури на българския театър като режисьорите Възкресия
Вихърова, Диана Добрева, Маргарита Младенова, Иван Добчев, Николай Поляков и
др.<br />
Месецът предлага пет премиери на софийска сцена, от които две са на нови
български пиеси -<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Тъмната стая“ </b>от
Георги Тенев и <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Фантомна болка“</b> от
Елена Алексиева, реж. Възкресия Вихърова“) и три – по текстове на доказани чужди
автори: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Къщата на гнева“</b> от Диана
Добрева по текстове на Фр. Г. Лорка, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Срещу
течението на Хъдсън“ </b>по текстове на Дж. Д. Селинджър и Тенеси Уилямс и <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Олд Сейбрук и последният страстен любовник“</b>
по Уди Алън и Нийл Саймън. През февруари (3-ти) е и премиерата на възстановения
спектакъла на Явор Гърдев <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Старицата от
Калкута“ </b>в Театър 199 с новото попълнение Лилия Гелева на мястота на Вяра
Коларова. Също през февруари (15-ти) гостува сливенския спектакъл <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Възхвала на колебанието“</b> от Георги
Господинов на режисьорката Маргарита Младенова, а през март ни предстои друга
нейна премиера в Народен театър на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Процесът
против богомилите“ </b>от Стефан Цанев. Отново през март е и премиерата на
режисьора Иван Добчев от програма „Терминал 2“ по текстове на Георги Тенев <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Книга за изгаряне“.</b> Равносметката е
повече от очевидната – следващият месец е доминиран от българска драматургия - четири
съвсем нови български пиеси, една на Стефан Цанев, написана през 1969 и три, написани от режисьорите адаптации на чужди произведения или "по" чужди произведения. <br /><br />
Вероятно една от причините за главоломното нарастване на броя на поставена нова
българска драматургия в последните години<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>не е само в следствие
на <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>неудържимия възход на таланта на
пишещите, но и заради променената политика на Министерство на културата. В
една от новите си методики (от предишното управелние на министерството от Вежди
Рашидов) Министерството реши да поощри новите авторски произведения, поставени в държавен
театър, с еднократна помощ в размер на 10 000 лева. Сигурно е, че това е добър стимул, който може да изкуши както стръвно нуждаещите се от изява пишещи, така и директорите на театри, които знаем, че не дават на автора 10 000 лева, а най-често сума, която е десет пъти по-малка от тази. Друг е въпросът, че
неяснотата на методиката не уточнява финансирането дали е за едно произведение
или веднъж в годината на отделен държавен театър, който поставя поне една нова българска драматургия. Ето
и формулировката: <br />
4.3. Средства в размер на 10 000 лв. еднократно за годината, за реализиране на
нови български музикално-сценични и драматургични оригинални авторски
произведения.<br />
<br />
<strong>КОИ НОВИ СПЕКТАКЛИ ПРЕДСТОЯТ:</strong><br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">На 5-ти февруари от 19.00 ч.</b> ( и на
6-ти от 20.30 ч.) в Театър "Сфумато" предстои да видим <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Тъмната стая“ от Георги Тенев</b>, който е и постановчик съвместно с
Мирослава Гоговска на спектакъла. В него участват Весела Бабинова и Явор
Бахаров (глас – Деница Даринова). Ето какво са написали от театъра за
предстоящата премиера.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5rSumaCL0sZ1aefKDkueRhprylz1HP34fnUAvGoVIqYJcZ4JoLPEb_byZQtdqQGh5XhqtF3qxs4Jt8mAAmNQTPa4dOJiDXZwRAwkK8yFMqdH5zZSkYZCWTRmDYgPCF-Op4w__RalcgX0/s1600/Darkbox_Tenev_Sfumato_YB-VB+galeria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5rSumaCL0sZ1aefKDkueRhprylz1HP34fnUAvGoVIqYJcZ4JoLPEb_byZQtdqQGh5XhqtF3qxs4Jt8mAAmNQTPa4dOJiDXZwRAwkK8yFMqdH5zZSkYZCWTRmDYgPCF-Op4w__RalcgX0/s1600/Darkbox_Tenev_Sfumato_YB-VB+galeria.jpg" height="280" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Явор Бахаров и Весела Бабинова в "Тъмната стая"</td></tr>
</tbody></table>
„Гласовете от студиото за озвучаване на филми. Дузина персонажи. Една загадъчна
„тъмна стая“, която прилича на медицинска кутия за запазване от вредните
въздействия вън.<br />
Няколко двойки мъже и жени, които поставят на изпитание любовта си. Едно
звукоизолирано помещение, толкова удобно за правене на любов, но в което само
няма легло...<br />
Тъмната стая ни очаква – дори да не знаем, че сме вече в нея.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">„Законът за запазване на спомените все още действа,
ежедневието е гора, в която ние се движим по самотни пътеки,отбягваме срещи,
търсим самота. Търсим проходи през празното, търсим смърт между дърветата,
ужасява ни натъкването на чужд живот. Но все някога ни се случва среща, засичаме
се: пресичания, разминавания, някой бута колело, друг разхожда куче,
физкултурници, любители на тичането, маниаци.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikETRzZkfMvlpoCC_d53BLbQbkt-iP3w4XEJhSEqSbyezWWGk60MGugQHcVuD5xuxueR-947LA1iaUlkabg56jEom-WpIx9UU5VfyyZwcE59x0gydzEJwRje5AFIB2Ul26_nNCA2E90Fw/s1600/Darkbox_Sfumato_Babinova-01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikETRzZkfMvlpoCC_d53BLbQbkt-iP3w4XEJhSEqSbyezWWGk60MGugQHcVuD5xuxueR-947LA1iaUlkabg56jEom-WpIx9UU5VfyyZwcE59x0gydzEJwRje5AFIB2Ul26_nNCA2E90Fw/s1600/Darkbox_Sfumato_Babinova-01.JPG" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Весела Бабинова</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri;">Светът е изтъкан от нелеп и артистичен глад, всички
претендират да са актьори в централнороли, никой не вижда черното куче,
неприятелят-враг, най-важното, фокусиращата точка, която преминава съвсем
близо, в периферията на нещата и измества с гравитацията си основата под
краката ти.“<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Calibri;">А също:<br />
В „Тъмната стая“ героите на Явор Бахаров и Весела Бабинова водят опасна игра на
прелъстяване и власт. Това прераства в насилие и страх. Извършва се пагубен
експеримент за душите и телата. Спектакъл, близък до reality-формата, с цитати
от инструментариума на сериалите, нахсинхрона, телевизионния дублаж.<br />
Reality развлеченията експлоатират воайорството на публиката. Сериалите по
сериен, матричен начин банализират сюжети и характери. Но сега, на сцената на
театъра, нека погледнем в обратна посока. Към обратната страна на това банално
съвременно занимание – към оголения живот в телевизионния сандък. Какво ли се
случва с този живот вътре, в тъмната стая?<br />
***<br />
С този проект ние се върнахме при източниците на философията сфумато. Работихме
много дълго, изтощително и разточително много.<br />
Като автор на пиесата и на сценичното решение, аз опитах и успях да увлека в
това двамата актьори, Весела Бабинова и Явор Бахаров. (Г. Тенев)</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOV0PNpx0nthcrGAM2r37tcMDuQamFn8w-x590mNzUCjoWVh_uwa6_lWxrlhKN2ESW96G1gtyj1qNl6Ja8zdh-a7haUvj17jQMfpGamw7sUu9NsxBj004uQp7rtefSlTdeC5Dj-l6NLQk/s1600/DBox_bw_5-7.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOV0PNpx0nthcrGAM2r37tcMDuQamFn8w-x590mNzUCjoWVh_uwa6_lWxrlhKN2ESW96G1gtyj1qNl6Ja8zdh-a7haUvj17jQMfpGamw7sUu9NsxBj004uQp7rtefSlTdeC5Dj-l6NLQk/s1600/DBox_bw_5-7.JPG" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Явор Бахаров</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Calibri;"><br />
„Тъмна стая“ е един процес, който премина през законите на откривателството,
когато знаеш, че не всичко знаеш и само тогава можеш нещо наистина да научиш –
за себе си, за героя си, за пиесата. И за професията. Спектакълът „Тъмна стая“
ще бъде финална точка на един път, в който авторството беше норма, а не
репертоарната логика. Театър, подчинен на репетицията. Тя е основното място,
сърцето на театралния процес. Минаха месеци, в които не преследвахме някакъв
резултат и готово бъдещо представление, а имахме творчески съавторски път по
посока на намерението. Текстът не като диктовка, която актьорите трябва с глас
и тяло да препишат, а като отправна точка за пътешествие. Неслучайно сред
най-важните съюзници в този процес стана Мирослава Гоговска, която е актриса
педагог, преминала школата на „Сфумато“. Мира задълбочено познава както
методологията на лабораторния театър, така и етиката на театралния процес, в
който най-важна част е не премиерата, а репетицията.<br />
Такива лабораторни опити не можем да си позволяваме често, но са задължителни за
всеки, който смята, че се занимава с изкуството си задълбочено. (януари 2015)<o:p></o:p></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguzg9uO_jpDZqcK1UgiW87uYjRCaAr9ftjXfEwbsQOMkuGFYhaldiZvaK5z__mTEf0htwAd_ZMAY_eoewsCV5TehQj6RJCVkpYA47wm6vSYT_ar8RYzfxgEtWJOnfv1Pj9tGMHkZU_x98/s1600/10937662_10204816543266046_72605658_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguzg9uO_jpDZqcK1UgiW87uYjRCaAr9ftjXfEwbsQOMkuGFYhaldiZvaK5z__mTEf0htwAd_ZMAY_eoewsCV5TehQj6RJCVkpYA47wm6vSYT_ar8RYzfxgEtWJOnfv1Pj9tGMHkZU_x98/s1600/10937662_10204816543266046_72605658_n.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">сцена от репетициите на "Къщата на гнева"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">На 14-ти февруари (събота)
от 19.00 ч.</b> в Театър „Възраждане“ е премиерата на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Къщата на гнева“</b> по текстове на Фр. Г. Лорка (в основата е пиесата
„Домът на Бернарда Алба) – постановчик, сценарист и сценограф <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Диана Добрева</b>, музика – Петя Диманова.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjja-mXEAgSWGwOe8EvlLxZyIyjB4r36QEnvih0xcuhTLssqUxqvN5OOBXVUYWXaQBRBfSJ6OVD4gPrj1XF_LPKFfzehnkLCbhGn8DX54hMWJIC7HAMGXTmMiyfl4och3OBJcdcXve2h3I/s1600/10937345_10204816543706057_973364042_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjja-mXEAgSWGwOe8EvlLxZyIyjB4r36QEnvih0xcuhTLssqUxqvN5OOBXVUYWXaQBRBfSJ6OVD4gPrj1XF_LPKFfzehnkLCbhGn8DX54hMWJIC7HAMGXTmMiyfl4och3OBJcdcXve2h3I/s1600/10937345_10204816543706057_973364042_n.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">сцена от репетициите на "Къща на гнева"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">В спектакъла участват седем жени, един мъж и едно дете - Донка Аврамова, Жана
Рашева, Лилияна Шомова, Николина Янчева, Ивет Радулова, Филипа Балдева, Яна
Кузова, Алесия Балдева (дете), Георги Златарев.<br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span> </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgnRK2HKYhnJhKy4rTs1h1RcssnY5-CgliCjTGe8tf3qDUgAemS7qBDarYKv2B-PfmUjplAXS9SzXpCnrV4Mga2U_rnUH-EuD1mWHriQs8un2SdN4EUzbIVZeENYbyyqWy5xuMLvXF1BE/s1600/untitled8888.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgnRK2HKYhnJhKy4rTs1h1RcssnY5-CgliCjTGe8tf3qDUgAemS7qBDarYKv2B-PfmUjplAXS9SzXpCnrV4Mga2U_rnUH-EuD1mWHriQs8un2SdN4EUzbIVZeENYbyyqWy5xuMLvXF1BE/s1600/untitled8888.png" height="207" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Срещу течението на Хъдсън"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Също на 14-ти февруари (събота) от 19.00
ч.</b> в Театър „Сфумато“ е премиерата на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Срещу
течението на Хъдсън</b>“ (по текстове на Дж. Д. Селинджър и Тенеси Уилямс) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>проект, селектиран от Малък сезон 2014,
копродукция с НАТФИЗ, с режисьори <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Борис
Кръстев и Боян Крачолов</b> и художествен ръководител Иван Добчев. <br />
Участват Биляна Георгиева, Петър Дочев, Деян Георгиев, Ивайло Ангелов, Иван
Николов, Тодор Дончев, Димитър Крумов, Каталин Старейшинска<o:p></o:p></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1qCXuJL85gMj4_GYszEWKcjA4yvg6CDhSNu7FWc1llqH6O8YWlcYjqfvv70LTF8R1JA5vJt1RTG551VDKe-ooqWmua0582EyYcntQlTYkOWbfvVJT7SVuHrYWwNA8Y3wVV6YmyHUk6oY/s1600/BIG141772366843.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1qCXuJL85gMj4_GYszEWKcjA4yvg6CDhSNu7FWc1llqH6O8YWlcYjqfvv70LTF8R1JA5vJt1RTG551VDKe-ooqWmua0582EyYcntQlTYkOWbfvVJT7SVuHrYWwNA8Y3wVV6YmyHUk6oY/s1600/BIG141772366843.jpg" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Възхвала на колебанието"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">На 15-ти февруари (неделя)
от 19.00 ч.</b> в Театър „Сфумато“ гостува Сливенския театър с постановката на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Маргарита Младенова</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Възхвала на колебанието“</b> от Георги
Господинов. Спектакълът за втори път гостува в София и е любопитен с това, че
темата в него е близка до тази на сфуматовската премиера на Маргарита Младенова
„Самолетът закъснява“, а именно за участта на българина от времето на прехода.<br />
Участват Таня Йоргова, Деница Даринова, Десислава Касабова, Ивайло Гандев,
Димитър Костадинов, Добромир Цветков и Михаил Илийков. <br />
Ето какво е написала режисьорката: <br />
„Възхвала на колебанието“ е представление за участта на българина от времето на
прехода. За живия човек, който вече 25 години се съпротивлява на превръщането
му в „електорална единица“; пази в паметта си трепетите, мечтите, мислите и
вълненията на своето лично битие, които очертават човешкото му пространство,
достойнството му на „свят в света“.<br />
Вдъхновени от ранната поезия и късната проза на Георги Господинов, заредени от
вечните<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>„парчета“ на „Бийтълс“, шестима
млади актьори в творчески сговор и доверие към зрителя водят своята артистична
битка срещу о-без-човечаването на живота. Време е за такава истина от сцената!“<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">На 26 февруари
(четвъртък) от 19.00 ч.</b> в „Театър София“ – голяма сцена е премиерата на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Олд Сейбрук и последният страстен
любовник“</b> по текстове на Уди Алън (Олд Сейбрук) и Нийл Саймън (Последният
страстен любовник). Режисьор е <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Николай
Поляков</b>, художник – Юлияна Войкова-Найман.Участват Николай Димитров, Милена
Живкова, Силвия Петкова, Пламен Манасиев, Мартин Гяуров, Симона Халачева,
Николай Антонов, Юлиян Рачков, Лора Мутишева, Йоанна Темелкова и Лилия Маравиля.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">На 28 февруари (събота)в
„Театър 199“ от 19.30 ч.</b> предстои премиерата на „Фантомна болка“ от Елена
Алексиева с режисьор <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Възкресия Вихърова</b>.
Като преподавател, основател и ръководител на „Театъра на голия охлюв“ към НБУ
режисьорката Възкресия Вихърова в последните години се ограничи в рамките на
създадения от нея театър и всяка нейна премиера, която е извън Университета е
очаквана с нетърпение. В проекта участват Стоян Алексиев, Йорданка Стефанова,
Михаил Милчев, Петя Силянова и Николай Марков.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">В началото на март</b>
Народен театър „Иван Вазов“ кани на премиерата на<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Маргарита Младенов</b>а <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Процесът
против богомилите“ </b>от Стефан Цанев.<br />
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">В средата на март месец</b> се очаква и
премиерата на режисьора <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Иван Добчев</b>
в Театър „Сфумато“ на спектакъла <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Книга
за изгаряне“ </b>от Георги Тенев. Проектът е част от програмата „Терминал 2“,
който започна със спектакъла на Маргарита Младенова „Самолетът закъснява“.
Сценографи на „Книга за изгаряне“ са Иван Добчев, Наталия Добрева и Ивана
Ненчева. Музиката е на Христо Намлиев. Участват Георги Стайков, Цветан
Алексиев, Кънчо Кънев, Цветан Даскалов, Александра Василева, Васил Ряхов, Дани
Рашев, Силвия Станоева, Лилия Гелева и Георги Сиркатов.<o:p></o:p></span></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-53415477338150449872015-01-27T08:15:00.002+02:002015-01-30T10:01:08.681+02:00"ЧЕРВЕНАТА ПЛАНЕТА" - АПОКАЛИПТИЧНА ПАРОДИЯ ИЛИ УПРАЖНЕНИЕ ПО СТИЛ НА МЛАДИЯ АВАНГАРДИСТ-БАНАЛИСТ<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWw40Q6ItqX2OFn4oFLf9tN-Pb8MF4El_OX32cXK-49Mmdc1MoIcotz_8LlJm9Abxidt6tyxRBrotwvNoOAhfztnlXELipkFjUa6gE2HW-RZoo8JXe6vOlwELmLr-fu2mLe-6mXRwbSMQ/s1600/untitled4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWw40Q6ItqX2OFn4oFLf9tN-Pb8MF4El_OX32cXK-49Mmdc1MoIcotz_8LlJm9Abxidt6tyxRBrotwvNoOAhfztnlXELipkFjUa6gE2HW-RZoo8JXe6vOlwELmLr-fu2mLe-6mXRwbSMQ/s1600/untitled4.png" height="265" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Calibri;">Има спектакли у нас, които сякаш са създадени с ясната цел
да не бъдат харесвани от публиката.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Не
само, те даже кокетират с това си намерение, като подлагат своите зрители на
амбициозни провокации, най-вече от естетически и физически порядък. Нима не е екстравагантно
да подчиниш една тема, каквато и да е тя, на това да бъде сдъвкана и изплюта от
почти двучасовите речитативи, физически спазми, крясъци, плюнки, мятане,
щипане, виене, актьорско оцеляване на ръба на изтощението, всичко това
изхвърлено между четири олюпени стени, два прожектора и пулсиращи светлини. Защото
нали театърът, разграничаващ се от масовия, държал, казват,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>да поставя високи изисквания към своята
публика като предизвиква не само нейната издръжливост, но и като й поставя
капани, в които тя да пропада – интелектуални капани. Нима, обаче, не е
притеснително за всеки зрител, ако пропада неуспешно непрекъснато. Но не бива
да се плашим за интелектуалното си самочувствие, защото през последните години
в тези си опити експерименталният театър у нас си създаде трайни навици, даже
банални в упорството да оставя в недоумения своята публика по един и същи начин.
А това, разбира се, ни дава преднина и все по-трудно бихме капитулирали пред
натиска на "експеримента".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;">Всичко това би било разбираемо и симпатично в неподправената
си инфантилност, ако извървяваше своето най-важно предназначение – чрез търсения
шок, ужас и раздразнение да пречисти действителността. Нали ужким изкуството с
това се занимаваше – немасовото, онова, което има претенцията, че чопли ума и
възприятията ни, разтревожени от и за света, който обитаваме.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKpS5y-Jb3nSQBJ16HKYnK8vzEBu7LU0Uou4v0c8ZYa-gK2GEB4hmUa1GE0TnNT33UnOExQ-gAzig8n1aEKLaCLFU-ERKgbJgeuY8vfvRWBlXlPITwg-WwTmD4iy3U5EMp9Tx8PMa0vI/s1600/images99.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwKpS5y-Jb3nSQBJ16HKYnK8vzEBu7LU0Uou4v0c8ZYa-gK2GEB4hmUa1GE0TnNT33UnOExQ-gAzig8n1aEKLaCLFU-ERKgbJgeuY8vfvRWBlXlPITwg-WwTmD4iy3U5EMp9Tx8PMa0vI/s1600/images99.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Calibri;">Всъщност „Червената планета“ от <a href="http://gerganapirozova.blogspot.com/2014/03/blog-post_27.html" target="_blank">Георги Тенев</a>, с режисьор <a href="http://gerganapirozova.blogspot.com/2012/09/blog.html" target="_blank">Ани Васева</a> на сцената
на „Сфумато“ може без свян да се превърне в наръчник на младия
български авангдист-баналист. Има си всички необходими атрибути. От тези да притисне
публиката си в клаустрофобично пространство, като разгръща неврозите си на
метър от нея, до тези да въздейства върху сетивата й чрез предозиране на
визуални и шумови ефекти, които могат да разсипят и най-устойчивия вестибуларен
апарат. Разбира се целта на „дразненията“ е да освободи асоциативното ни мислене
от капана на причинно-следствените навици, така се твърди.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Нали постмодернизмът не спря да ни натрапва,
че историята е мъртва, а историчното мислене сме го оставили в миналото, за
по-лесно и нежелано. Защото живеем, според него, само в настоящето и можем
единствено да възпроизвеждаме безкритично вече установените идеи, да се
удоволстваме даже от повторенията. А също така твърди, че
сетивата са тези, чрез които бихме достигнали до хоризонта на своето автентично
познание, а не рациото, замърсено от знанието – един авангарден трик, който
хитроумно беше засмукан от поп-културата – дете на постмодернизма. </span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;">Всичко това,
разбира се, беше много актуално, но преди 10 години, преди кризата, когато беше
етично да твърдиш, че изкуството е само игра на знаци и нищо повече. Днес това
се е превърнало в банално възпроизвеждане на преживян опит. Постмодернизмът е
мъртъв. Затова всяко негово възпроизвеждане е упражнение по стил, имитация на
мъртъв стил – стилът на младия вечен български авангардист-постмодернист,
здраво вкопчен в това да скандализира с баналности, лишени от критичност, които
все по-истерично биват хвърляни в лицата на иначе малобройната си, но издръжлива публика. Но
нали можем и да сме участници в преднамерена игра-лабиринт със скрити послания,
закодирани в текст и в режисура, всичко това предназначено да бъде разгадано от
малцина. Кой, кой няма да пожелае, макар и загубен в лабиринта, да не бъде
припознат като специален, като част от тази малобройна, но сплотена група от правилно
разчитащи „знаците“.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAz0Br_Igg8D4z090LjKRWgFtvMryJDadOdm-Bz7wt3gHxK3RIK_oL4y0M5g-OUYxfCBJLnCM8xZryrYH_LAADYbQQgzk86aPZJMFC9DnKje5IUhHwNuBePw8bm13AtUtmCRMI84Jzy4/s1600/untitled6.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAz0Br_Igg8D4z090LjKRWgFtvMryJDadOdm-Bz7wt3gHxK3RIK_oL4y0M5g-OUYxfCBJLnCM8xZryrYH_LAADYbQQgzk86aPZJMFC9DnKje5IUhHwNuBePw8bm13AtUtmCRMI84Jzy4/s1600/untitled6.png" height="207" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Calibri;">И така, в този наръчник на младия български авангардист-баналист има
едно първо правило - всеки сюжет, който може да бъде възпроизведен от зрителя, е
презрян. Неуместно е да се споменава вече за фабула, персонаж, действие и конфликт
- все ограничители на волното въображение на експериментатора, петимен за
езикови игри, дискурсивни практики, полифоничност, речеви платформи и прочие
номера. При все, че колкото и неузнаваем на сцената да е текстът на Георги
Тенев пак можем да възпроизведем история от него. Но пиесата е едно, а
сценичният разказ – друго. Защото всеки логичен сценичен разказ, според младия
български авангардист-баналист, е предателство към високия вкус, а и нали сме отегчени
до смърт от психологическия театър вече 25 години. Словото е дискридитирано още
от Арто, а на негово място идват поток от нелинеарни поредици от думи, т.нар.
„облаци от лингвистични комбинации“, които най-общо казано „оплакват загубата
на смисъл“ чрез дискурсивни игри. Уморих ли ви? Всичко това, за да го разберете по-лесно, просто вземете който и да било текст и според правилата на младия български авангардист-баналист, той винаги може да бъде
изговорен, изкрещян, накъсан, изгрухтян, ако щете и изпикан от актьора. Защото до зрителя не бива
да достига никакъв рационален смисъл, а чрез асоциации и възбуда на сетивата да
достигне до онова автентично преживяване, в което да се слее с абсолюта на познанието. Всичко
това иска да прилича на ритуален транс, по примера на театралната редица Арто, Гротовски, Барба, но надали. Защото автентичността не се постига чрез игра с клишета, защото ако беше така, то постмодернизмът щеше да е религия вече. Не бива да забравяме обаче, че целта на това преживяване може
да е и да предизвиква отвращение, което най-честно атакува традиционните представи
за колективен опит, каквото е театъра. Нали авангардът е радикален, поне беше преди 100 години.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg445Mi1Xkvn4pOlTUswkahyphenhyphendYfmb__FcooxMjQtqVaeRJF3huNZ0YMnkCYFMWSKP7B4C3zdKDDCxrW3GMEq2YJe-mDHsAOG-kPHxv3tLSx5ZxO0Hwfapzn2TFwtBIEGo9UXn2dfUQBc8/s1600/untitled888.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg445Mi1Xkvn4pOlTUswkahyphenhyphendYfmb__FcooxMjQtqVaeRJF3huNZ0YMnkCYFMWSKP7B4C3zdKDDCxrW3GMEq2YJe-mDHsAOG-kPHxv3tLSx5ZxO0Hwfapzn2TFwtBIEGo9UXn2dfUQBc8/s1600/untitled888.png" height="265" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Calibri;">И все пак Георги Тенев си е намислил разказа, колкото и да е недопустимо по правилата на Ани Васева. Той ни е
въвлякъл в апокалиптичен научно-фантастичен сюжет, взаимстван от Станислав Лем,
Айзък Азимов и Дъглас Адамс – поне така му се е искало в търсенето на общи
разпознаваеми за поколението знаци. Защото всичко междугалактическо започва от
смъртта на Синята планета (Земя) и пътешествието на един капитан на полет,
пилот и робот към Червената планета. Двете човешки същества (Леонид Йовчев и
Галя Костадинова) се сблъскват с необичайни космически явления, както и с
действията и бездействията на един робот (Деница Даринова), който се подчинява, знаете, на четирите закона на роботиката. Всичко това довежда
до тяхната смърт и преобразуване в друго същество между човек и робот, да
предположим, защото се сливат. Защото всичко това може да е така, а може и да не е така – нали
имаме иронична игра с текст и представяне от страна на Ани Васева. А и няма
нужда да бъде приемано като научно-фантастичен театър, защото тази
космическа драма може да бъде разбрана и като апокалиптична картина, но и като
пародия на маниакалните усилия на режисьора-демиург (Юлияна Сайска), който заснеме
най-после последния 13-ти епизод от „Звездни войни“ с осемхилядна масовка.
Сценичният разказ на Ани Васева е организиран в рамките на събитията върху тази
киноплощадка, върху която деспотичната фигура на режисьора, пародирана до
екстатичен хрип, подсказва, че всичко земно и човешко може да е плод на
самозабравил се Бог-демиург, игра на умопомрачен садист кинематографист. До тук
всичко е наред и Георги Тенев е напипал, че е време за антиутопии. Нима
представите за апокалипсис не възпроизвеждат в най-чист вид страховете на
човека, а именно неговия край. А като най-ценен негов продукт е човешката
цивилизация, която за Георги Тенев се е отказала от еволюцията и се подчинява
на хаоса, на брътвежа и полудата на последните оцелели хора. Но и това е
неизменно правило на постмодерниста-концептуалист – да замени „големите
разкази“ с гигантски апокалиптични притчи за идващия край на света. Нали
помните – отказахме сме от историчност, няма минало и бъдеще, а вечно кошмарно повтарящо
се настояще, което трябва да възпроизведе краткотрайно усещане за протичащо
време – все по-стеснено, все по-задущаващо. И ако Човекът преди се страхуваше
от смъртта на Бог, то днес вече се говори за края на историята, където сме
обречени на собствения си хаос и упадък. Нима не е съвсем на място този разказ,
ще попитате? На място е, но не това видях. Защото как се превръща всичко това в
театър? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDeHHZSLRKJYy-52WNkPGoSnJXokh2gTQWkcL9UXA_GiA_VTef4fWhco5RT_REMGHzkqoNfm6M1hzQKCJjYHsiyl3rL6VIslpm_jsZEJWgbfsJToQ9gM-wZDFf9qqoGMT992SOtAQcH14/s1600/images2222.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDeHHZSLRKJYy-52WNkPGoSnJXokh2gTQWkcL9UXA_GiA_VTef4fWhco5RT_REMGHzkqoNfm6M1hzQKCJjYHsiyl3rL6VIslpm_jsZEJWgbfsJToQ9gM-wZDFf9qqoGMT992SOtAQcH14/s1600/images2222.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Calibri;">Антиутопията има една много важна цел – да предизвика у
човека страх от бъдещето и отвращение от действията или бездействията му. Как
обаче Ани Васева го разбира това - на първо място чрез смаляване на ужаса от
действителността, ядрото на всяка антиутопия, чрез неговото иронизиране - стар
постмодерен трик, който идва да омаловажи всяка възможна критичност. Втори път
– съвсем буквално – като връхлита публиката до изнемога със сцени на безсмислен
крясък, после писък, после грохот, вой, даже източноправославно песнопение в
безпомощното търсене на все по-странни, според актьорите, звуци, които да представят един лишен от разум свят. Всичко това под
пулсиращите лъчи на <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">led</span>
прожектора, все пак по нещо трябва да напомня, че сме в <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">sci-fi</span> жанра, в космоса, придружени
от стържещите тайнствени космически звуци, макар в космоса да е тихо, но нали
така сме свикнали – от филмите. На фона на опитите за хай-тек среда актьорите
се противопоставят на нея чрез плезене, пулене, точене на лиги по пода,
пълзене, кривене, в което може би трябваше да се открие безсмислието на изчезващия
разумен свят. На финала животът е продължен от хаотично движение на разноцветни
същества, молекули или просто хибриди между робот и човек, които се блъскат един в друг. Трима от актьорите вече
са в цветни плетени скафандри – всичко е като пародия плетена на една
кука. Съвсем накрая пеят италианска естрада, универсално
хореографирана като Ален Мак и диско – за майтап, придружени от демонично-истеричния
режисьор. Изобщо всичко, всичко е наблъскано за всеки случай – нали хем е
апокалиптично по Георги Тенев, хем е инфантилно пародирано от Ани Васева, която
усърдно е натикала всички възможни шейсетарски клишета за непоносим авангард,
който непременно трябва да подложи на изпитание своята публика, за да бъде
признат за висок и постигнал целта си.<br />
Обаче съм сигурна в едно – най-учуден от резултата е самият автор Георги Тенев,
който, убедена съм, в началото е бил най-слисан от всички нас. Защото той,
каквито и претенции, и опит в театралната графомания да има, все пак му се иска да
е разбран и припознат като умозрителен. В никакъв случай като инфантил. <br />
Но, ще се повторя, има утеха за младия български авангардист-баналист, кокетиращ с
желанието да не бъде харесван – винаги ще се намери малка сплотена ядка, която да
намира за очарователно всички тези вторични преживявания и да ръкопляска на тях.
Блазе им! </span><br />
<br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span>На 5-ти февруари предстои премиерата на „Тъмната стая“ Сфумато (с
участието на Явор Бахаров, Весела Бабинова и Деница Даринова) – автор и
режисьор е Георги Тенев, който миналата година постави друга негова пиеса „Злият
принц“ в Народен театър. Очаква се да излезе и втора част от проекта Терминал 2 в Сфумато<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>на режисьора Иван Добчев, в който
съ-автор е Георги Тенев. <o:p></o:p><br />
<span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span> </div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-83995294073017011702014-09-08T19:47:00.000+03:002014-09-29T15:37:51.365+03:00ИГРА С ПУБЛИКАТА - КАКВО ПРЕДСТОИ ПРЕЗ ТЕАТРАЛНИЯ СЕЗОН 2014/15<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TWXz_eFCf_SNY2TKcoS90muDRoeRvqJvKem97Xxq8XDUZiGia-isGqomFFLkMyA3EqQX0JR0mls5BzMz5sxN1zbcuoNcev1cshGOgHf5M2d_cZzH6WniEl_QcCsmjTvnKLJ_0rviGRY/s1600/10654053_10152678981203399_1849797324_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TWXz_eFCf_SNY2TKcoS90muDRoeRvqJvKem97Xxq8XDUZiGia-isGqomFFLkMyA3EqQX0JR0mls5BzMz5sxN1zbcuoNcev1cshGOgHf5M2d_cZzH6WniEl_QcCsmjTvnKLJ_0rviGRY/s1600/10654053_10152678981203399_1849797324_n.jpg" height="424" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Але хоп" на студио за документален театър Вокс Попули е с премиера на 14 октомври в "Червената къща", темата е животът на цирковия артист. Снимката е на Театър "Ориент".</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><strong><em><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Текстът в съкратен вид е публикуван на страницата </span><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><a href="http://www.capital.bg/light/revju/teatur/2014/09/05/2374402_igra_s_publikata/#storystart" target="_blank">CapitalLight</a></span></em></strong><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><strong><em>. В него можете да
проследите 31 заглавия, които предстоят да излязат на софийските сцени през
следващите няколко месеца. </em></strong></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Изкушението да открием някакви трайни тенденции в избора на
театралните директори на заглавия и режисьори за предстоящия сезон е голямо, но
напълно излишно. Често програмите на театрите са изградени върху един общ
инертен режим, подчинен на съвсем проста формула и представа, как „драгият
зрител“ да бъде привлечен в театъра. И ако разгледаме предстоящите заглавия и
участниците в новия сезон можем лесно да се досетим, че управляващите театрите
мислят, че ние – публиката тази година не искаме да гледаме класически
произведения и концептуални интерпретации върху тях, не искаме някакви
популярни заглавия да ни примамват. Публиката, според директорите на театри, по-скоро
предпочита да види любимите си актьори по сцените на театрите, даже на фона на
напълно непознати заглавия, по-леки жанрове и не кой знае колко неочаквани текстове.
<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">На комедии и популярни актьори залагат изцяло в <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Сатиричен театър</b> този сезон. Съвсем
праволинейно за представите им за тяхната традиционна публика са избрали
комедии на ситуациите, в които винаги имаме измамен съпруг или твърде ревнива
съпруга, от което следват комични перипетии. Първа премиера в началото на
октомври е <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Bella Donna“</b> от Щефан
Фьогел с режисьори Бирослав Петранов и Щефан Флеминг. В главната роля е Нона
Йотова като фатална красавица и майстор готвач, която има нетрадиционен подход
при „освобождаването“ от нежелани любовници. Веселин Ранков е звездата на
следващата премиера <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Тенор под наем“ </b>с
режисьор Венцислав Асенов. Тук пък участват известен италиански тенор и
неговата ревнива съпруга (Ана Вълчанова). Ернестина Шинова и Албена Павлова са
примамките в следващото заглавие на театъра <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Не всеки крадец е мошеник“ </b>от Дарио Фо, където влизат в ролите на
палави съпруги, но пък и много ревнини, от което вероятно следват съответните
комични ситуации.<o:p></o:p></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir7klbNwYgA-x77aNghOScM0S_7HVbFK2zIyERk-74BZ-qCk4uQN0thZYNhOpoAq__Y0WeI0W1NCrxtlPYskhb1B9H9-uFWCzhq_sB09iafC1DbbTb3BGxS2iIf2bEqhNpwpho9gx5YcA/s1600/chovekoyadkata_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir7klbNwYgA-x77aNghOScM0S_7HVbFK2zIyERk-74BZ-qCk4uQN0thZYNhOpoAq__Y0WeI0W1NCrxtlPYskhb1B9H9-uFWCzhq_sB09iafC1DbbTb3BGxS2iIf2bEqhNpwpho9gx5YcA/s1600/chovekoyadkata_05.jpg" height="251" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">сн. "Малък градски театър" - "Човекоядката"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">В <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Малък Градски Театър
</b>залагат на името на Христо Мутафчиев, който ще излезе на сцена в средата на
октомври в премиерното заглавие <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Човекоядката“</b>
от Иван Радоев. Режисьорът Бина Харалампиева е предвидила и друга изненада – в
ролята на Човекоядката е тъмнокожата певица, станала популярна от риалити шоу,
Прея Осасай. В спектакъла участват и , Филип Аврамов, Петър Калчев, Емил Котев,
Евгени Будинов, Христо Пъдев, Ирини Жамбонас, Василена Атанасова, Албена
Михова, Светлана Янчева, Илка Зафирова. Директорът на Младежки театър, актьорът
Владимир Люцканов, пък ще режисира следващата премиера в театъра Зад канала <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Чиста къща“</b> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>от Сара Рул (2004). Тази пиеса е един от
финалистите за Пулицер през 2005, а Сара Рул (родена 1974 г.) се води за една
от най-успешните съвременни амеркански драматурзи. В тази привидна комедия
участват Пенко Господинов и Ирини Жамбонас, които са успешно докторско
семейство, Светлана Янчева – педантичната сестра на докторката, Весела Бабинова
в ролята на бразилска прислужница и Мария Каварджикова – любовница на доктора,
по-възрастна от него и болна от рак.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">В <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Младежки театър</b>
актьорът Ивайло Христов поставя за втори път американската авторка Дейвид
Линдзи-Абър. Миналият сезон той за първи път постави у нас неговата „Заешка
дупка“ в Театър 199, наградена с Пулицер, а тази година залага на пиесата <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Криви огледала“ </b>(превод Златна
Костова). Премиерата се очаква на 24 септември, като участват актьорите Койна
Русева, Станка Калчева, Малин Кръстев, Герасим Георгиев – Геро, Стефан
Мавродиев, Николай Луканов и Юлиян Петров. За детската публика са поканили
режисьорката Веселка Кунчева и сценографа Мариета Голомехова, които работят
върху създаването на мюзикъл върху книгата на Микаел Енде – <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„МОМО“ </b>– сценичната версия е на Ина
Божидарова и Веселка Кунчева. Ето какво са написали от екипа на театъра за предстоящия
мюзикъл: „Един много силен, актуален и поучителен текст, както за децата, така
и за техните родители, който ни напомня колко относителна категория е времето,
измервано от часовници и календари и колко по-важно и смислено е времето на
сърцето, времето, прекарано<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>в мечтание и
с приятели.“<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">По повод 70-годишния юбилей на театъра ще се поставят две
емблематични за театъра заглавия - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Кухнята“</b>
от Уескър, някога режисирано от Николай Люцканов, а днес от сина му и директор
на театъра - Владимир Люцканов. Предвидено е в афиша да влезе и <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Еквус“</b> от Питър Шафър, но все още се
водят преговори за режисьор. На камерната сцена на театъра е поканен режисьорът
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Марий Росен</b>, който подготвя
спектакъл по текстове на Чехов, Кафка и Хесе.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">По повод честванията двама актьори на трупата ще режисират
свои спектакли. Малин Кръстев поставя авторският си текст <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Семеен албум“</b>, а Стефан Мавродиев отново залага на Чехов, като е
избрал този път <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Иванов“.</b> Амбициозен
е проекта и на младия актьор и режисьор Васил Дуев („Самотни персонажи“) с
вариант на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Пилето“</b> (Уилям Уортън). Не
по-малко предизвикателно звучи и предложението на завършващата режисура
Анастасия Събева върху <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Опасни връзки“</b>
на Лакло. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU0RrqbJIt3QSXdbY4_h2Bp2gIQM07IC-S91PQkJ0DlsgDCYO0qX_gVz9BO3K0CrCh9T4khDnp3_-LjcBJ7YVRcYoZxajD95T1BqfwTPCuykuRu0gqNJhyphenhyphen2HYnNTV5V1JedY5z9PI0Vbw/s1600/Zhenska_upravia-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU0RrqbJIt3QSXdbY4_h2Bp2gIQM07IC-S91PQkJ0DlsgDCYO0qX_gVz9BO3K0CrCh9T4khDnp3_-LjcBJ7YVRcYoZxajD95T1BqfwTPCuykuRu0gqNJhyphenhyphen2HYnNTV5V1JedY5z9PI0Vbw/s1600/Zhenska_upravia-1.jpg" height="263" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Женска управия"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">За седми път се провежда и обърнатият изцяло към творческите
прояви на младите фестивал <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Панаир на
младите“. </b>От 29 септември до 5 октомври под мотото „ТрансФормс“ в рамките
на фестивала ще видим три премиери и селекционираните спектакли на
абсолвентката Анастасия Събева <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Женска
управия“</b> по Аристофан, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Буре барут“</b>
( по текстове на Деян Дуковски) с режисьор Анна Батева, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Опакометаморфози“</b> от Валери Петров, режисьори Стилиян Петров и
Албена Георгиева, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Какво да се прави“</b>
по Кандид (Волтер), режисьор Теди Москов, с участието на студенти от НБУ.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">На първи септември в <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Театъра
на Армията</b> започват репетициите на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„В
полите на Витоша“</b> от Пейо Яворов с режисьор Красимир Спасов, в тандем със
сценографката Нина Пашова. В главните роли на Христофоров и Мила са Веселин
Анчев и Радина Кърджилова (участват и Иван Радове, Тигран Торосян, Явор
Бахаров, Мирослав Косев, Стефка Янорова, Йоана Буковска) – вече проверена успешна
театрална двойка от „Декамерон“ на Диана Добрева, която пък тази година ще
заложи на Мрожек и неговите <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Емигранти“.</b>
Очаква се режисьорът Нилокай Ламбрев-Михайловски да постави класиката на Островски
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Лес“ </b>до края на годината. Сценограф
на спектакъла е Марина Райчинова. </span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><br />
Това са сигурните заглавия в театъра до края на годината, а в началото на 2015
ще се заложи на режисьора Асен Шопов и неговата версия върху романа на Антон
Дончев <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Време разделно“. </b></span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><o:p><strong></strong></o:p></span></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI6o4OqxRp4vS-XcZt0JdgEMolBj38X2vTCmqqim0u_ihEZUXKdDlogIstvC4K2jb1XFyRSeoadf44uVrgodIzMhTHCPxLKg3NSE42_rba670G7zk0jJ2i5EOvNwAicXcsuHm56ENL8U/s1600/zx620y348_2374590.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI6o4OqxRp4vS-XcZt0JdgEMolBj38X2vTCmqqim0u_ihEZUXKdDlogIstvC4K2jb1XFyRSeoadf44uVrgodIzMhTHCPxLKg3NSE42_rba670G7zk0jJ2i5EOvNwAicXcsuHm56ENL8U/s1600/zx620y348_2374590.jpg" height="223" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Антигона", сн. Симона Варсано</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">На 23-ти септември излиза премиерата и на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Театър „София“,</b> за която бяха проведени
кастинги за главната роля на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Антигона</b>,
по едноименната пиеса на Жан Ануи (превод Христо Мицков), и бе избрана
студентката от НАТФИЗ Каталин Старейшинска. Сценограф на спектакъла е Станислав
Памукчиев, костюми – Петя Боюкова, музика – Христо Намлиев. Участват Дария
Симеонов, Невена Калудова, Силвия Петкова, Асен Мутафчиев, Ириней Константинов,
Йорданка Любенова, Николай Върбанов, Росен Белов, Николай Димитров, Иван Спасов.
Режисьор е Иван Добчев, който преди време се отказа да поставя Брехт там, но
пък именно в текста на Ануи открива, че е „за истинските, сакрални основания на
протестиращия човек, човекът, който казва „НЕ“ на разбиращото се от самосебе си
„ДА“ и го отстоява с цената на живота си. Мисля, казва Иван Добчев, че го
дължим на младите, склонни към протестиране българи."</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"><strong><em>Анотация: </em></strong>"Светът на политиците /царе, крале,
императори, фюрери, президенти, генералисимуси и прости министър-председатели/
от времената на Софокъл та до днес, винаги се е сблъсквал с “нездравословната”
етична анормалност на персонажи като Антигона. Те, Антигоните винаги
противопоставят собственият си морал на каузата на “държавните мъже”, отказват
да се подчинят на “здравословните” правила и закони на силните на деня и в
крайна сметка заплащат нарушението с живота си. От античността до днес ние,
зрителите на тези трагедии, все стигаме до очистителния катарзис, посипваме
главите си с пепел, взимаме си съответните поуки от историята и така... до
следващата инатлива Антигона, която не иска да се вразуми и да приеме нашата
желязна държавническа логика.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Тук е необходимо да направим една уговорка, поради
възможността да сбъркаме жеста на Антигона със жестикулациите на многобройните
й имитатори - изпаднали, загубили всякакви основания хора, аутсайдери, “нямащи
нищо какво да губят, освен оковите си”, пролетарии от всички страни, прошлеци и
неудачници.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Антигона прави своя жест пряко кръвната връзка с вуйчо си
царя, пряко годежа си с Хемон /син на царя/, пряко статута си на дъщерята на
спасителя на държавата Едип. Антигона има какво да губи - и това прави жеста на
неподчинение подчинен на нещо по-високо от егоцентричния напън да се
самодокажеш и да манифестираш бунтарски характер. <o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Нашият спектакъл е за истинските, сакрални основания на
протестиращия човек, човекът, който казва “НЕ” на разбиращото се от само себе
си “ДА” и го отстоява с цената на живота си. Мисля, че го дължим на младите,
склонни към протестиране, българи." Иван Добчев<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Единствен <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Театър „Сфумато“</b>
води своя последователна политика и тази година залага на авторски документален
проект под общата тема <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Терминал 2“,</b>
в който режисьорите Маргарита Младенова и Иван Добчев, в два отделни спектакъла,
очевидно ще поставят актуални обществении проблеми чрез средствата на театъра.
На 17 октомври е и премиерата на първата част под режисурата на Маргарита
Младенова <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Departures. Самолетът
закъснява“. </b>Спектакълът е конструиран върху документални текстове и
поезията на Борис Христов. Изборът на 12-те актьори на спектакъла е в следствие
на проведено ателие, в което взеха участие над 70 човека. Втората част, с
режисьор Иван Добчев, се очаква да излезе към края на декември със заглавие <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„</b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Arrivals</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">“.</span></b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Сценарият е на Георги Тенев и Иван Добчев. И на двата
спектакъла сценограф е Никола Тороманов (Фичо).<o:p></o:p></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkvfmpDzw3qxipccACKAdbL6-iZANC8TfWWVPK53azpPx5uAkx0nqn12sMjtAGR2Ha-Oax-5ySEIU5UKqTg2ugziywT-ch01G_n3O2CtPAecWQttmQkpqPOZjTFqfpYdP7e0j7SsvyIQ/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkvfmpDzw3qxipccACKAdbL6-iZANC8TfWWVPK53azpPx5uAkx0nqn12sMjtAGR2Ha-Oax-5ySEIU5UKqTg2ugziywT-ch01G_n3O2CtPAecWQttmQkpqPOZjTFqfpYdP7e0j7SsvyIQ/s1600/untitled.png" height="243" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Възстановки"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Но преди основната програма на Сфумато още на 20 септември от
21 часа пред театралната сграда ще се състои премиерата на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Възстановки“</b> по романа на Милен Русков „Възвишение“, което съдържа
четири отделни фрагмента, създадени от четирима различни режисьори. Спектакълът
беше показан в рамките на „Малък сезон“ лятото. Режисьорите са Димитър Сарджев,
Борис Кръстев, Боян Крачолов и Григор Антонов. В четирите фрагменти ще видим
актьори като Леонид Йовчев, Тодор Беров, Станислав Кертиков, Петър Дочев, Деян
Георгиев, Сотир Мелев, Пламен Димитров.<o:p></o:p></span></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgItJNW7MV1OuJlbiJEoOb3qtkFKf9OkBzF_zcU4rJc_cHrzn0iGdQlhGNwvGnq5MKeDsxOPyBW3GhwVwPlGmdfqVrw87Ub5rigcftYL7pAz6AmKDRR-lqJm-lxefQeyJAjGmnqNCDpV7Q/s1600/10671376_708469572555953_8716887887830956656_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgItJNW7MV1OuJlbiJEoOb3qtkFKf9OkBzF_zcU4rJc_cHrzn0iGdQlhGNwvGnq5MKeDsxOPyBW3GhwVwPlGmdfqVrw87Ub5rigcftYL7pAz6AmKDRR-lqJm-lxefQeyJAjGmnqNCDpV7Q/s1600/10671376_708469572555953_8716887887830956656_n.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Филоктет"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">На 10 септември е и премиерата на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Предградие“</b> с режисьор Димитър Еленов и хореограф Дони Златкова,
за което ни предупреждават, че не е подходящо за деца под 12 години.
Финансирано е от фондация „Америка за България“. На 12 и 25 септември е и
премиерата на <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Филоктет“ </b>от Хайнер
Мюлер (превод Иван Станев), с режисьор Весела Василева, участват – Явор Борисов,
Никола Мутафов и Иван Колев. <o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">На 3-ти октомври в зала „Ъндърграунд“ е премиерата на
международната продукция <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Пепеляшка ООД“
</b>(България/Германия) с автори Гергана Димитрова, Здрава Каменова и Анете
Даубнер. Ще се играе само пет пъти и след това спектакъла заминава за Щутгарт.
Преди 2 години Гергана Димитрова и Здрава Каменова създадоха „Праехидно“ - най-успешната
продукция сред т.нар независими театрали от Асоциация за свободен театър. По
покана на асоциацията тази година ще се проведе в София среща на най-голямата
мрежа за изкуства </span><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">IETM</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> между 16 и 19 октомври, което от изключително значение за
развитие на извънинституционални театрални сцени. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Под знака на 25 годишния юбилей на театъра излиза продължение
на книгата, проследяваща всички премиери и събития, свързани с историята на театъра
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Сфумато 2009 – 2014“.</b> Януари месец
ще се проведе и дискусия на тема <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„За
какво ни е Сфумато днес?“. </b>Същият месец започва <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Неделно театрално училище </b>с екип актьорите Иван Бърнев, Мирослава
Гоговска и Маргита Гошева. <o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Радостна за театъра е и новината, че идейният проект„Пристройката“,
за разширяване на сградата към улицата откъм гърба на театъра, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>е завършен и има виза за проектиране, което
позволи да се кандидатства за финансиране от европейските фондове по програма „Региони
в растеж 2014 – 2020“.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOnBqoyIMbaexTj08zEU4XPAf7hzAR9QmT3KFx4AiSNCeKhtiss9nYkeECI289rgoeRiHma6fbBk2GKOv0ta6Bf1tKN1EszwUzQsSGdcJ48uZLY8HzBqlT3DuyyqGCaRC4qrPv0EDoJQ/s1600/Joan_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOnBqoyIMbaexTj08zEU4XPAf7hzAR9QmT3KFx4AiSNCeKhtiss9nYkeECI289rgoeRiHma6fbBk2GKOv0ta6Bf1tKN1EszwUzQsSGdcJ48uZLY8HzBqlT3DuyyqGCaRC4qrPv0EDoJQ/s1600/Joan_1.jpg" height="400" width="292" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Жана"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Първата премиера за сезона е в <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Народен театър</b>, който на 11-ти септември представя <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Жана“ </b>от Ярослава Пулинович, с
режисьор Явор Гърдев и сценограф Татяна Димова. В този съвсем нов руски текст
се предлагат любовни триъгълници, обрати и неочаквани развръзки, в които е
пришит и някакъв социален разрез на съвременното общество. Участват Светлана
Янчева, Владо Пенев, Мартин Димитров, Елена Телбис и други. Месец по-късно
излиза и премиерата на режисьора Теди Москов <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Каквато ме искаш“</b> от Луиджи Пирандело, със сценограф Чавдар
Гюзелев. В спектакъла участват Снежина Петрова, Жорета Николова, Вяра Табакова,
Цветан Алексиев, Стоян Алексиев, Марин Янев, Елена Телбис, Илияна Коджабашева,
Любен Петкашев, Сава Драгунчев и Никола Додов. Спектакълът ще е на голяма
сцена, като публиката ще е качена на сцената, което не влиза в „запазената
марка“ на Теди Москов. В началото на ноември пък Стоян Радев ще постави <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Солунските атентатори“</b> от Георги Данаилов
със сценограф Венко Шурелов, а в главната роля е Руси Чанев. Участват също Леонид
Йовчев, Павлин Петрунов, Валери Йорданов, Юлиян Вергов, Владо Карамазов, Христо
Петков, Кирил Кавадарков, Теди Духовникова, Мария Каварджикова, Ани Пападополу,
Мила Люцканова, Петко Венелинов, Благовест Благоев. Любопитно е от дистанцията
на времето и по-различната политическа среда да видим как днес може да се
интерпретира този текст, написан през 1983 г., касаещ събитията от началото на
ХХ в. и серията атентани, които български ученици от солунската гимназия
организират, за да привлекат вниманието на европейските държави към каузата за
освобождаването на българите в Македония.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">В най-малкия <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Театър
199</b> първата премиера е на режисьора Асен Шопов с <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Брудершафт“</b> от Анатолий Крим, като отново се залага на сигурно
актьорско име. В спектакъла, предвиден да излезе на 30 септември, участват
Васил Михайлов и Стефка Янорова. Всичко изброено до тук ще се осъществи в
зависимост от финансовата стабилност на театрите, която липсва в момента, по
думите на работещите в тях.<o:p></o:p></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5eCGvb8EcUQjbxZRCc_izz4leDWT6DJ9Ox4XReivFnFYJG7lRa-JT0eGb13DYMc5PzMSchDQVP9UzTA3iZOKIla5NqG7Zeu8RHyADOzcv1tsmVspj4NZrXLWlKDJkmE4Vayo2ADAdsyE/s1600/10502451_10202864019947155_4822983208781252703_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5eCGvb8EcUQjbxZRCc_izz4leDWT6DJ9Ox4XReivFnFYJG7lRa-JT0eGb13DYMc5PzMSchDQVP9UzTA3iZOKIla5NqG7Zeu8RHyADOzcv1tsmVspj4NZrXLWlKDJkmE4Vayo2ADAdsyE/s1600/10502451_10202864019947155_4822983208781252703_n.jpg" height="400" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ана Вълчанова във "Влиянието на гама лъчите <br />
върху лунните невени"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">В страни от държавните театрални мастодонти, малко под бул.
Дондуков, на ъгъла на ул. Будапеща и ул. Цар Симеон, в един бивш магазин е
премиерата на режисьора Марий Росен <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Влиянието
на гама лъчите върху лунните невени“ </b>от Пол Зиндел. За 1 час и 40 минути на
една ръка разстояние можете да гледате актьорите Ана Вълчанова, Ива Вълкова,
Петя Денева, Нели Монеджикова, Искрен Петков, София Бобчева (глас). Оставащите
дати са 10, 11, 12, 14 септември от 19 часа. През октомври ще се състои още
една премиера на спектакъла.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">На 14 октомври от 19 и 30 часа в Червената къща е премиерата
на студиото за документален театър на Неда Соколовска </span><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">VOX POPULI</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> със следващият проект посветен на
цирка <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">„Але хоп“</b> . За целите на
проекта актьорите на документалния театър Филип Трифонов, Линда Русева, Тони
Карабашев, Никола Бозаджиев и др. в началото на лятото придружават цирк „Ориент“
по неговия номадски път от град на град и чрез техниките на вербатим театъра – интервюта
и наблюдения - създават своята документална картина за живота на цирковите
артисти. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;">Този сезон сякаш още със заявката си се разминава с голямото
театрално събитие. И заглавията, и режисьорите, и участващите актьори в
представленията от афишите на държавните театри не се очаква да ни изненадат
изключително, а по-скоро гравитират в зоната на „добре познатото“. Сезонът се
очаква да бъде премерен, неизключителен, средностатистически и в повечето
случаи пасивен в желанието си да бъде някакъв културен или духовен водач. Но в
състояние на вечна криза българският театър сякаш изпадна във вечен сън.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"> </span></o:p></span></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-89793438922314657262014-09-01T09:18:00.001+03:002014-09-01T09:18:24.808+03:00"БИЗНЕС - ВОМЪН" - "ЖАНА" С РЕЖИСЬОР ЯВОР ГЪРДЕВ ПОСТАВЯ НАЧАЛО НА ТЕАТРАЛНИЯ СЕЗОН<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkOc9UgK6mGYhyphenhyphen0-xnc2nC60viXKJIWlsyPPV6L7u-iNp07CUbkfe4P9897Fw2l1GydO-4JpAaVwk-_dpveyb7LGfenihpBmEbpxYeH_C05D0VI-JDERYg8xYBw77aAbdX8dJjB4n3oQ/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipkOc9UgK6mGYhyphenhyphen0-xnc2nC60viXKJIWlsyPPV6L7u-iNp07CUbkfe4P9897Fw2l1GydO-4JpAaVwk-_dpveyb7LGfenihpBmEbpxYeH_C05D0VI-JDERYg8xYBw77aAbdX8dJjB4n3oQ/s1600/images.jpg" height="280" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Явор Гърдев</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span><br />
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: Calibri;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman;">Новият театрален сезон започва с премиера на режисьора Явор Гърдев на камерната сцена на Народния театър още на 11, 12, 13 септември. След класическия текст на Шекспир "Хамлет" този път режисьорът предлага съвсем нов и непознат за нашата сцена руски текст. "Жана" е пиеса, създадена в последните няколко години от вече добилата популярност авторка </span><a href="http://yaroslavapulino.ucoz.ru/" target="_blank"><span style="font-family: Times New Roman;">Ярослава Пулинович</span></a><span style="font-family: Times New Roman;"> (за пръв път неин текст беше поставен на българска сцена тази година - "Мечтата на Наташа", реж. Ованес Торосян, заедно с театър "Реплика" в Червената къща).</span><br />
<table class="news_accent"><tbody>
<tr><td><div class="grafContent">
<h4 class="infog">
текстът е публикуван на страницата на <a href="http://www.capital.bg/light/revju/teatur/2014/08/29/2369673_biznes-vomun/" target="_blank">Capital Light</a></h4>
<div class="grafRow expandable">
<div class="bigphoto">
<div style="text-align: center;">
<a class="zlink" href="http://www.capital.bg/shimg/oo_2369682.jpg" target="_blank"><img alt="" border="0" class="aimg" src="http://www.capital.bg/shimg/zx620_2369682.jpg" /></a> </div>
<div class="expandHolder">
Ярослава Пулинович е написала вече 20 пиеси. Родена е в Омск в семейството на журналисти. Живее в Екатеринбург. © http://yaroslavapulino.ucoz.ru/</div>
<a href="javascript: void(0);" title="Смаляване"></a></div>
<a href="javascript: void(0);" title="Смаляване"></a></div>
<a href="javascript: void(0);" title="Смаляване"></a></div>
<a href="javascript: void(0);" title="Смаляване"></a></td></tr>
</tbody></table>
<br />Родена в Омск, едва на 27 години, ученичка на Николай Коляда, тя вече е горд автор на над 20 пиеси – всички те известни с достъпните си, съвременни сюжети, в които актуалните типажи от градския живот разгръщат своите поучителни истории. Поставяна в над 40 руски театъра и множество чужди сцени, Пулинович е от онова поколение "нови" руски драматурзи, които се радват на почти фантастична метаморфоза – от стеснителна провинциална девойка до драматург с международна кариера. Изобщо тази приказна реализация някак широко се разпространи между т.нар нови драматурзи в Русия.<br /><br />Общото между повечето такива млади автори е желанието им да ни разкажат за заобикалящата ги/ни среда по един достъпен, но и пикантен начин. Как? Като използват уличен език, сюжети, близки до мелодрамата, но оцветени от все още нестандартни за руските театри персонажи – аутсайдери, наркомани, проститутки и прочие колорити. Често в тези "нови" текстове присъства една неизбежна характеристика, която се представя като критично коментираща света около нас – изобилие на сцени с разврат, вулгарност и подобни примамващи атрибути.<br /><br />Нали, ако представяш света като грозен и отчайващ, в никакъв случай не можеш да бъдеш припознат като булеварден, дребнобуржоазен автор, а тутакси ти се приписва един ореол на творец, който не се страхува да покаже истината. Всичко това би било прекрасно, ако не беше толкова изтъркан похват в изкуството през последните сто години. Каква удобна формула – хем истината и критичността ни се представят за възможни, хем авторите са доволни поради почти фантастичния си успех и реализация. Нещо като Уелбековото описание на Деймиън Хърст – "художник бунтар, макар и богат."<br /><br />И така, "Жана" е разказ за 50-годишна жена, бизнес-вомън (така е на руски, по пиеса), която живее в къща с три стаи на първия етаж и пет на горния, с картини в тон със завесите, а хладилникът й е пълен с всичко (така е по ремарка). Тя обича да слуша Алла Пугачова, има млад любовник, той пък я напуска заради бременна 19-годишна приятелка, но след пет многозначителни сцени, в които Жанна е представена като студена, хищна богаташка, която се отдава на разгул и се развлича с момчета на повикване, младият й бивш любовник идва с молба при нея – да му помогне финансово, защото приятелката му ражда, а той даже за такси няма пари.<br /><br />След известни колебания, а и нали вече е преживяла доза катарзис в предходна сцена, където ругае баща си на гроба му (там се разбира, че той я е изоставил, защото е алкохолик, докато майка й е била болна от рак – ето ти и причини в детството, точно като при Зола и средностатистическия фройдизъм, за нездравото й поведение), съответно тя приема да помогне. Следва чудо, обрат или пък развръзка, както искате го наричайте. Злодейката богаташка, която не обича да ходи дори на театър (тук минусите в нейната характеристика просто драматично натежават), взима бебето на ръце, защото родилката е с висока температура, и изведнъж напълно се променя.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GOV4U5gE9gM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /><br />Приема всички в богатския си дом и така завършва тази многозначителна драма в 35 страници. Има ли поука? Има – така пише и в руската преса, в която инфантилните коментари към пиесата сякаш добавят доразсипващи щрихи към този сюжет – "парите не са всичко в този живот", "богатите също плачат", "любовта ще спаси света" и прочие поучения. Какво ли би си помислил човек, ако прочете и някои от следните заглавия в руската преса: "Тя не е като всички лели", "Жена, вземи се в ръце..." Трагедията на една бизнес лейди", "Женска воля" и прочие остроумия. Критиците с повече търговски нюх предлагат тази пиеса да се развие като сериал, защото Жанна приемала всички на финала в дома си, но пък можело да си присвои детето им – ето го сюжета за още един малък разказ.<br /><br />Разбира се, не се опитвам просто иронично да преразказвам пиесата, защото всеки текст съдържа и собствената си пародия, както и възможност за многобройни прочити, в зависимост от подбудите на читателя-автор. В този булеварден, в традициите на "добре написаната пиеса" текст, притежаващ дълбочината на "сапунка", режисьорът Явор Гърдев вероятно е открил нещо оригинално, ценно. А и като се има предвид звездния актьорски състав в спектакъла, предполагам ще сме свидетели на едно от доказаните умения на режисьора – среден по качество текст изневиделица да засияе с нова, по-вълнуваща светлина изпод ръцете му. А и знаем, че Явор Гърдев е режисьор, който притежава онова умение да се отстранява иронично и критично от всеки текст. Особено мнителен е към мелодрамата и сантименталността, белези, характерни за кича, който най-добре вирее в сапунката.<br /><br />Всъщност желанието за нови текстове е естествено, особено за режисьор от ранга на Явор Гърдев. Липсата на подходящи български текстове, които чрез съвременни драматургични средства да описват актуалността, водят до издирването на чуждестранни такива. В повечето случаи се попада на средни по качество пиеси, в които сякаш се открива някакво световно театрално заболяване - експериментите в сценичните форми изпревариха твърде много театралното слово, което като с патерица се опитва да догони настоящето.<br /><br />И въпреки желанието ми да вярвам, че режисьорът е намерил някакви възможни дълбочини, ирония даже към самия текст, откривам, че звездният кастинг е съвсем буквален, разпределен без много въображение. Жана, 50-годишната добре изглеждаща "бизнес-кучка", се играе от Светлана Янчева – актриса, която съм сигурна, че ще придаде и други възможни прочити на този иначе съвсем шаблонен персонаж. Владо Пенев е 55-годишен приятел на Жанна, също така богат, но вместо да ухажва вече разочарованата от живота Жанна, непрекъснато й навира истории за децата си. А Жанна е бездетна, нали е завършен злодей. В сцените на разгул нахлуват 38-годишна кариеристка, служителка на Жана – пияна и готова на всичко в името на кариерата – Биляна Петринска, и 27-годишната й колежка, която също присъства на купона с момчета на повикване, но все пак има колебания, защото е омъжена - София Бобчева – също се напива, танцува по бельо и прочие пикантности. Бременната девойка е Елена Телбис, която по природа има невинно, детско излъчване. Самата Гергана Кофраджиева ще е онази странна старица, която ще разговаря с Жанна на гроба на баща й – нали и в приказките задължително има един мъдрец да ни ориентира кое е добро и зло.<br /><br />Зная, че не е хубаво да се издава сюжет, който ще е чисто нов за местната публика. Но не спирам да се чудя защо му е на Явор Гърдев да поставя булевардна пиеса, с досаден език, лишен от каквото и да било литературно богатство. Изобщо не коментирам дълбочината на персонажите, сякаш взети от комикс за пораснали деца.<br /><br />По всяка вероятност обаче на сцената ще е забавно. Веднага си представям хленчещия персонаж на Владо Пенев, властната Светлана Янчева, мухльото Мартин Димитров, развратната Биляна Петринска, вечно въвлечената в гадости София Бобчева – все типажи от градския живот, но толкова познати, че изпразнени от театрален сок.<br /><br />линк към блога на Ярослава Пулинович:<br /><a href="http://yaroslavapulino.ucoz.ru/" target="_blank">http://yaroslavapulino.ucoz.ru</a>/</div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</o:p><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4035002365196867385#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: x-small;"> За първи
път текст на Ярослава Пулинович се</span><span style="mso-spacerun: yes;"><span style="font-size: x-small;">
</span></span><span style="font-size: x-small;">постави на българска сцена тази година. „Мечтата на Наташа“ – режисьор
Ованес Торосян, заедно с Театър Реплика, на сцената на „Червената къща“.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-11635990671580613392014-05-23T12:37:00.000+03:002014-05-23T15:57:04.224+03:00КРИТИЦИТЕ ЛИ СА ВИНОВНИТЕ В ТЕАТЪРА - ИЗ "ПРАЗНОТО ПРОСТРАНСТВО" НА ПИТЪР БРУК<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2XJgFst6PzSFTILVDMLR-2B2R7-EEJP1qTeb__c6C8NF41UlVt0ekL0P_wE_mSsxFr4dIRK1qY0_VDL5n56Bvzg_hg4NvTnB6KkaoGtPusFVhGHPuJSRDG8fAVksXAc0YjPJC-CFubFY/s1600/untitled999.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2XJgFst6PzSFTILVDMLR-2B2R7-EEJP1qTeb__c6C8NF41UlVt0ekL0P_wE_mSsxFr4dIRK1qY0_VDL5n56Bvzg_hg4NvTnB6KkaoGtPusFVhGHPuJSRDG8fAVksXAc0YjPJC-CFubFY/s1600/untitled999.png" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
Кой е виновен, когато в театъра открием загниващи елементи? Критикът? Каква е функцията на театралния критик? Какви са пороците на театъра? А на критика? Има ли мъртви критици, така както има мъртъв театър? - на тези прелюбопитни въпроси отговаря самият Питър Брук в публикувания по-долу текст, малка част от превърналата се в театрален манифест книга "Празното пространство". Интересното е, че проблемите в театъра, бил той английски или световен, такъв какъвто го познава Питър Брук през 1968 г., си остават същите и днес - даже и за малка театрална България.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
МЪРТВИЯТ ТЕАТЪР*<br />
<h4>
(б. пр. - Deadly Theatre - П. Брук използва английската дума deadly, която означава "мъртъв" и "смъртоносен". Явлението, което той обобощава с това понятие, действително притежава и двете качества. От една страна, това е остарял, безплоден, мъртъв театър, а, от друга, в него има нещо много активно, което разпространява смъртоносна зараза. В книгата се използва думата "мъртъв", която считаме като най-близка до оригинала, а е избегнат синонимът "нежив", тъй като с него Брук обозначава една по-малка степен едновременно на "мъртъв" и "смъртоносен".)</h4>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">... И така кой е виновен, когато в театъра открием
загниващи елементи? Толкова вече се е говорило по адрес на критиците и
публично, и<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>в частни разговори, че
навярно им пламтят ушите, а ние си внушаваме, че най-злокачественият елемент на
загиване покълва от тях. Години наред роптаем и мърморим срещу „критиците“,
като че ли това са все същите шестима души, които профучават със самолет от
Париж до Ню Йорк, от изложба на концерт и оттам на театър и допускат все същите
„монументални“ грешки. Или макар че и те са като Томас Бекет – добрият проституиращ
приятел на краля, който още в деня, в който става архиепископ, сам започва да
порицава краля подобно на своите предшественици, критиците идват и си отиват, а
критикуваните обикновено „ги“ смятат за едни и същи. Нашата система,
вестниците, липсата на достатъчно място в печата, читателските искания,
бележките, диктувани по телефона, многото нелепости по нашите театри,
душегубното въздействие на все една и съща, често повтаряща се и продължителна
работа – всички те съзаклятничат срещу критиката и й пречат да упражнява своята
жизнена функция. <br />
Когато един обикновен човек отива на театър, той претендира, че го прави за
собствено удоволствие. Когато критикът отива на театър, той може да каже, че го
прави заради обикновения човек, макар да не е точно така.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Той не е просто познавач, който ни учи на
кого да залагаме на конните състезания. Критикът фактически има по-важна, по
съществена функция, защото едно изкуство, лишено от критика, непрекъснато би
било изложено на много по-големи опасности.</span></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Когато например критикът преследва некомпетентността,
той винаги служи на театъра. Ако твърде много мърмори, почти винаги е прав. Да
твориш театър е ужасно трудно – трябва да приемем този факт; ако се практикува
така, както трябва, може би той е или би бил най-трудно постижимият посредник
между хората; той е безсмилостен, тук няма място за грешка или за губене на
време. Един роман може да надживее читателя, който прескача страници или цели
глави; но публиката, готова в един миг да замени удоволствието с досада, може
да бъде загубена безвъзвратно. Два часа са твърде кратко време и същевременно
вечност; да оползотворяваш<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>два часа от
времето на обществото е много тънко изкуство. И все пак на това изкуство с
неговите страхотно големи изисквания често служат случайни хора. В един мъртъв
вакуум няма много места, където човек може да се научи на театрално изкуство; и
така ние сме склонни да посещаваме онзи театър, който ни предлага любов вместо
знания. И тъкмо това нещастният критик е призован всяка вечер да преценява.</span></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGJ_l6rG1WpVH32ZBfkik6kSTfnFBSDgfzStAf0kwmh8qIN9-tz5z4L8PoIN0fiPT_EOwPC1m3uYLoA2cWhkbcg2CwR3GouT9U144wWFVnEI-ouhlNohFd9Ld_zMMe3px2V08pbZJo8cE/s1600/images777.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxF1RqbzGafahBVNX5CggpDYnVDYwnGj-TwAFsliZ2ddCHzJH2YS90ebk5afHaPQmi5cHkuHvbHDJURFssnmIz6HbZfyF8zp_5ocPXu_ztW-RAMTlJpgjQgFATiHwfDSVL5iGgNNC7-KE/s1600/images777.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxF1RqbzGafahBVNX5CggpDYnVDYwnGj-TwAFsliZ2ddCHzJH2YS90ebk5afHaPQmi5cHkuHvbHDJURFssnmIz6HbZfyF8zp_5ocPXu_ztW-RAMTlJpgjQgFATiHwfDSVL5iGgNNC7-KE/s1600/images777.jpg" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Некомпетентността е порокът, състоянието и
трагедията на световния театър на всяко равнище – срещу всяка хубава лека
комедия, мюзикъл или политическо ревю, пиеса в стихове или класическа пиеса
стоят десетки други пиеси, спрямо които почти винаги е извършено предателство
поради липса на елементарно умение. Просто не се познава достатъчно техниката
на поставянето, на сценографията, на говора, на движението по сцената, на
седенето, дори на слушането. Колко малко се иска – като изключим късмета, за да
си намериш работа в кой да е театър в света в сравнение с техническия минимум,
да речем, на пианиста; като сипомисля само колко хиляди учители по музика в
хиляди малки градчета могат да изсвирят всички ноти от най-трудните пасажи на
Лист, могат да изсвирят Скряин на прима виста. По отношение на обикновената
сръчност на музикантите твърде голяма част от нашата работа почти винаги е на
любителско равнище. Критикът среща в театъра много повече некомпетентност,
отколокото компетентност. Веднъж бях поканен да поставя една опера в Средния
Изток; в поканата, която ми изпратиха, съвсем честно беше написано: „В нашия
оркестър не са застъпени всички инструменти и понякога той свири фалшиво, но
публиката досега не е забелязала това.“ За щастие критикът е склонен да
забелязва и в този смисъл реакцията му на най-голямо възмушение има стойност –
това е призив към компетентност. Това е неговата жизнена функция, но той има и
още една – да проправя пътя.<br />
</span></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
<div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVB2YoEmNidDEnKkjQ-JKtuHeyigptqkyyDprnRGmpSnpagC1VTVde9c2gkgMOhhMJNdpEYvwVV4dnwvYUUF2kbzxFnlrImADMbc1QtA-vcQNZTyEc8gxSxhkKiSXilZNieK0zEWO8I-8/s1600/untitled666.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVB2YoEmNidDEnKkjQ-JKtuHeyigptqkyyDprnRGmpSnpagC1VTVde9c2gkgMOhhMJNdpEYvwVV4dnwvYUUF2kbzxFnlrImADMbc1QtA-vcQNZTyEc8gxSxhkKiSXilZNieK0zEWO8I-8/s1600/untitled666.png" height="320" width="222" /></a></div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Ако не приема своята отговорност, ако
омаловажава собственото си значение, критикът се присъединява към смъртоносната
игра. Обикновено той е искрен почтен човек с остро чувство за човешките страни
на своята работа; казват, че един от най-известните „касапи“ на Бродуей ужасно
се е тормозил от съзнанието, че само от него зависи щастието и бъдещето на
хората. Но дори да усеща разрушителната си сила, критикът подценява градивните
си възможности. Когато s</span>tatus quo</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">-то е гнило – а твърде
малко критици биха оспорили това, - единствената алтернатива е да преценяваш
нещато по отношение на една осъществима цел. Както за актьора, така и за
критика тази цел трябва да бъде приближаване към един по-малко мъртъв, но
засега все още трудно определим театър. Това е крайната цел, нашият споделен
стремеж, а да оставим диря и да маркираме знаци по пътя е общата ни задача.
Може взаимоотношенията ни с критиците да са деформирани, може да са
повърхностни, но в дълбокия смисъл на понятието те са абсолютно необходими;
подобно на рибите в океана и ние се нуждаем от таланти, способни да се поглъщат
едни други, за да се продължи съществуването на морското дъно. Все пак само
поглъщането не е напълно достатъчно – трябва да споделим и усилието да
изплуваме на повърхността. Тъкмо това е трудно за всички. Критикът е част от
цялото, а дали пише бързо или бавно, дълго или кратко, това всъщност няма
значение. Важното е дали има собствена представа какъв може да бъде театърът в
обществото, в което живее, и дали е готов да ревизира тази своя представа при
всяко театрално преживяване. Колко критици разбират работата си по този начин?<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ето защо, колкото повече критиците стават свои хора
в театъра, толкова по-добре. Аз виждам само добро, когато един критик, навлезе
в живота ни, среща се с актьори, разговаря с тях, обсъжда, наблядава, взема
участие. Бих го привествувал, ако протегне ръце към театъра и се опита сам да
се включи в изграждането му. Разбира се, съществува един деликатен светски
въпрос – как да говори критикът с някого, когото току-що е наругал в печата. За
момент може да възникне известна неловкост, но колко нелепо е да се мисли, че
тъкмо това лишава някои критици от възможността за жизнен контакт с едно дело, от
което те самите са част. Смущението от тяхна и наша страна лесно може да се
преодолее, а една по-тясна връзка с работата положително не би поставила
критика в положението на съучастник на онези, които е длъжен да познава. Когато
хората в театъра взаимно се критикуват, обикновено критиката им е унищожителна
сурова, но абсолютно прецизна. Критик, който не изпитва удоволствие от театъра,
очевидно е мъртъв критик, но и критик, който обича театъра, но комуто не е
пределно ясно какво означава това, също е мъртъв – жизнен е онзи критик, който
ясно е формулирал за себе си какъв би могъл да бъде театърът и който е
достатъчно смел, за да подлага на риск тази своя формулировка всеки път, когато
участвува в някакво театрално събитие.</span></div>
<div style="border-color: currentColor currentColor windowtext; border-style: none none solid; border-width: medium medium 1pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<span style="font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Най-страшният проблем
за професионалния критик е, че от него рядко се иска да участвува в такива
театрални събития, които променят мисленето му, а трудно би могъл да запази
ентусиазма си, когато в целия свят има само няколко хубави пиеси. В киното
година след година се влива богат нов материал, докато театрите са изправени
пред нещастния избор между големите традиционни творби и много по-слабите
съвременни произедения. Сега навлизаме в една друга област на проблема, която
също смятаме за съществена: дилемата на мъртвия автор...<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: small;">
* </span><span style="font-size: x-small;">"Библиотека ТЕАТЪР ХХ ВЕК" - "Избрани произведения - Питър Брук" - издателство "Наука и Изкуство", София 1978, съставител и превод доц. Елисавета Сотирова, гл. редактор проф. Любомир Тенев.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: small;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br /></div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4035002365196867385.post-91836440278533919042014-04-24T10:09:00.003+03:002014-04-24T10:09:36.414+03:00ПРЕМИЕРА НА "ЛЮБОВ" ОТ ЕЛИН РАХНЕВ - НАРОДЕН ТЕАТЪР, РЕЖИСЬОР ЛИЗА ШОПОВА "Л Ю Б О В"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
от Елин Рахнев </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Народен Театър</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0IOahfZ1U1PhrREFqMm7CDEO3xb-ojRvo8bp2H6ngUcCOyAoVcXcpWCNpaWPyELZS34hXem8do8_n8bUHZS0lRR63UaN5Imppuwy_qkaXdHZ3YDNquOrOPfnp_8iY4YfGk0M6H8dhIqQ/s1600/IMG_0054.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0IOahfZ1U1PhrREFqMm7CDEO3xb-ojRvo8bp2H6ngUcCOyAoVcXcpWCNpaWPyELZS34hXem8do8_n8bUHZS0lRR63UaN5Imppuwy_qkaXdHZ3YDNquOrOPfnp_8iY4YfGk0M6H8dhIqQ/s1600/IMG_0054.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
П Р Е М И Е Р А</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
26 и 28 април 2014 г., 19.30 ч. <br />“Сцена на ІV етаж” на Народен театър „Иван Вазов”<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvzBpTBbPc5wTmd0W-QbC5_hco4ucYjTmBRfmP9qBci2lNtXFpxMWHEd6on-O-3rE3rjL5b-FWWmTo7Y9VYydVGQR6y0fC9rS6VT5sMZSkixjIoo7RKGEC6VSvnQQFtmzswo56jg4TFVk/s1600/IMG_9830.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvzBpTBbPc5wTmd0W-QbC5_hco4ucYjTmBRfmP9qBci2lNtXFpxMWHEd6on-O-3rE3rjL5b-FWWmTo7Y9VYydVGQR6y0fC9rS6VT5sMZSkixjIoo7RKGEC6VSvnQQFtmzswo56jg4TFVk/s1600/IMG_9830.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvzBpTBbPc5wTmd0W-QbC5_hco4ucYjTmBRfmP9qBci2lNtXFpxMWHEd6on-O-3rE3rjL5b-FWWmTo7Y9VYydVGQR6y0fC9rS6VT5sMZSkixjIoo7RKGEC6VSvnQQFtmzswo56jg4TFVk/s1600/IMG_9830.jpg" width="213" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvzBpTBbPc5wTmd0W-QbC5_hco4ucYjTmBRfmP9qBci2lNtXFpxMWHEd6on-O-3rE3rjL5b-FWWmTo7Y9VYydVGQR6y0fC9rS6VT5sMZSkixjIoo7RKGEC6VSvnQQFtmzswo56jg4TFVk/s1600/IMG_9830.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"> </a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvzBpTBbPc5wTmd0W-QbC5_hco4ucYjTmBRfmP9qBci2lNtXFpxMWHEd6on-O-3rE3rjL5b-FWWmTo7Y9VYydVGQR6y0fC9rS6VT5sMZSkixjIoo7RKGEC6VSvnQQFtmzswo56jg4TFVk/s1600/IMG_9830.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"> </a><br />Режисьор - Лиза Шопова <br /> Сценография и костюми - Соня Деспотова <br /> Музикално оформление - Петя Диманова <br /> Участват - Радена Вълканова, Христо Петков, Ева Данаилова, Никола Стоянов<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJBjsXzWirdDFd9LlL4piDym-SjX_yKBCTxmufOPfMK4R_kjwemuHQJvMcOeAlhyKTL340aG-YcWB2Fld0IOPxE34ENO-C-gQrjDpKvQKtB2wdrA8R60lkT3ofW3bkKyeTb_D4-a8k5Ms/s1600/IMG_0061.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJBjsXzWirdDFd9LlL4piDym-SjX_yKBCTxmufOPfMK4R_kjwemuHQJvMcOeAlhyKTL340aG-YcWB2Fld0IOPxE34ENO-C-gQrjDpKvQKtB2wdrA8R60lkT3ofW3bkKyeTb_D4-a8k5Ms/s1600/IMG_0061.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNSYdMks6m7RNo817TeXs7wW7Kqm-6_36Qq-vDTeIn49-g2pma90Zn32YCE87ZKRJhvd2t_5ldWWYHopwvHt_Ae4gLO1cbQHXL1B9l0uVfi2iJS8H7xndNRye8VNRlE0j-5mKfW2NE4I/s1600/IMG_0023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNSYdMks6m7RNo817TeXs7wW7Kqm-6_36Qq-vDTeIn49-g2pma90Zn32YCE87ZKRJhvd2t_5ldWWYHopwvHt_Ae4gLO1cbQHXL1B9l0uVfi2iJS8H7xndNRye8VNRlE0j-5mKfW2NE4I/s1600/IMG_0023.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjcDndXgmmJzZHtnfzLMGEhf63C3cSw0H6Y-pEpvNk5xWSSpuEeHuzzcrkjx8qdEvMmIen2o0KLz4I_ioD5WcX6acVRXg9rSwO9W10wpovIqKs5Nf-kx3tEt3QHqxnz20rm15-4LHtuz4/s1600/IMG_9818.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjcDndXgmmJzZHtnfzLMGEhf63C3cSw0H6Y-pEpvNk5xWSSpuEeHuzzcrkjx8qdEvMmIen2o0KLz4I_ioD5WcX6acVRXg9rSwO9W10wpovIqKs5Nf-kx3tEt3QHqxnz20rm15-4LHtuz4/s1600/IMG_9818.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
РАЗХВЪРЛЯНО ЗА „ЛЮБОВ” </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXmN2l5r-we1SuTv_f8VU3V2EsrE-NPMA7EConLUPLj9LTuEr_QJ7ro533qRthMlc3DOdK0dKD_-IAdU0vQSJp9_s2Gh1Vvsv3xQErjNbU_lQ98rwLfBjIn_Yc7gEZ9zr_IJwRQ2UYnn8/s1600/IMG_0027.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXmN2l5r-we1SuTv_f8VU3V2EsrE-NPMA7EConLUPLj9LTuEr_QJ7ro533qRthMlc3DOdK0dKD_-IAdU0vQSJp9_s2Gh1Vvsv3xQErjNbU_lQ98rwLfBjIn_Yc7gEZ9zr_IJwRQ2UYnn8/s1600/IMG_0027.jpg" width="188" /></a></div>
Винаги съм знаел, че любовта първо е изпитание, а после всичко останало. Може би затова неизбежно се просълзявам, когато видя старец и старица, вплели длани една в друга. Приемам го като едно от съвършенствата на този свят. Знам също, че човек може да отложи и депресиите си, и самоубийствата си поради любов, и това прави любовта по-важна от всички медицини. Заради нея можеш спокойно и велико да скочиш от някой висок етаж и да пропътуваш като птица поне един миг от живота си. Изобщо не е малко. <br />Прочетох стотици книги за любовта, изгледах хиляди филми, но така и нищичко не разбрах за нея. И не само аз. Затова ако някой ми каже, че разбира от любов, не му вярвам. Дори донякъде го съжалявам. <br />Винаги съм знаел, че най-много любов има в музиката. Вероятно защото е несподелена. Може би затова за мен музиката е най-великото изкуство. Много обичам писмата на Санд и Шопен, и мълчанието между Зелда и Фицджералд – това също е музика. Цял живот ги преписвам в себе си. Докато не пробих до кръв всичките си вътрешности. Някак с тези мисли започнах този текст. И пак с тях слагам точка. Но всъщност не знам дали в такива истории може да има точка. Не!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Елин Рахнев</div>
Гергана Пирозоваhttp://www.blogger.com/profile/07604946469359453173noreply@blogger.com0